水墨大寫意是中國畫的重要表現(xiàn)形式，早在唐代就已經出現(xiàn)，從南宋大家梁楷，到明代的徐渭，水墨大寫意逐漸走向書寫內心情感的至高境界，對后世產生了深遠的影響。<br> 辛丑年夏天，我們有幸跟隨顏道靜先生學習大寫意花鳥畫，顏老師將自己所學一筆一墨地教授給我們，不僅開闊了大家的視野，還提高了我們思想境界。路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索，此次微展，既是對一年來學習的檢驗與小結，也是對我們今后學習的促進與激勵，同時，也希望能得到大家的批評指正。<div>（參展學員：張相麗 、彭俊、徐延峰、 任偉、楊君、 孫建明、 王開泰）</div> <b>顏道靜，1973年生于滕州市南顏樓，師從于著名畫家博士生導師高卉民先生。大寫意花鳥畫家。</b> <b>顏道靜先生作品欣賞</b> 《江北之秋》187cmx194cm 《臨風》180cmx97cm 《秋收》180cmx97cm <h1> <b>學員作品</b></h1> <h1> <b>張相麗 </b>─── 我自學繪畫以來沒有明確目標，胡亂涂鴉，甚至有了放棄的念頭。在一次畫展中看到了顏老師的作品，主題明確，立意新穎，構思巧妙：或大氣磅礴，或細至入微，非常震撼。隨即跟顏老師學習繪畫。我卻愚鈍，進步很慢。但打開了視野，提高了欣賞水平，運筆著色都有了很大的進步，受益匪淺。<div> </div></h1> 《觀荷》138cm x 69cm 《富貴吉祥》138cm x 69cm 《秋菊有佳色》138cm x 69cm 《國色天香》138cm x 69cm <h1> <b>彭 俊 </b>─── 每次看老師做示范，畫得很輕松，自己畫時下筆則線無力，墨無層次，畫面越畫越多，直到亂成一團。方知多練書法以解決線質問題，用墨準確解決層次問題，司空見慣的構圖是自己所避免的，以免俗，應在大自然中多看多體會，并應用到畫面中去。</h1> 《勁竹》69cmx34cm<br> 《露氣》69cmx34cm 《此間甚好》69cmx34cm 《平安竹》69cmx34cm <h1><b> 徐延峰 </b> ─── 在以自然、富有情意的舒雅氣息的中國畫學習中，更讓自己的審美意愿獲得了大幅的提升。不施彩而純以墨色,舍去絢爛賦色,取而代之的是率意隨性。力圖在作品中展示水墨的自然流動和隨之產生的種種偶變幾近抽象、靈動意韻，粗筆簡逸甚是喜愛的。<br> 能讓你走遠的，都是自律、積極和勤奮。他山之石為我所用，在傳道授業(yè)中也為我的學生打開了一扇窗，收獲著寫意水墨的自由與真情。</h1> 《荷塘小憩》138cm x 69cm 《雙冠》69cm x 69cm 《春風得意》138cm x 34cm 《菊花滿天》69cm x 69cm 《秋趣》105cm x 45cm <h1><b> 楊君 </b>───一個人的興趣是天性使然，每次看到老師寥寥幾筆就勾畫出富有意境的畫面，羨慕不已。并深知這是多年來的積累和感悟才有高度。通過老師的傾囊相授，和同學們的分享幫助，我對繪畫中的構圖、墨色、線條、及對比關系，有了一些新的認識。深知要真正入門繪畫，不是一朝一夕的事。并且在以后的學習中要不斷提高自身修養(yǎng)，及對繪畫認知。</h1> 《無染》138cm x 69cm 《朝露晨風》138cm x 69cm 《待春》138cm x 69cm 《秋色無塵》138cm x 69cm 《秋實》138cm x 69cm <h1><b> 任偉</b> ───本以為畫畫是一蹴而就的事情，實際一幅像樣的作品都遙不可及。老師的教導和自己的練筆領悟都非常重要。</h1> 《有節(jié)》50cm×39cm 《聽風》50cm×39cm <h1> <b>孫建明</b> ─── 大寫意畫既是高度自我的藝術，又是高度忘我的藝術，透過花鳥草石我努力探尋著畫中的“妙造自然”。經過老師詳細的指導和細心的示范，我慢慢地對大寫意的認識也越來越清晰，在學習的過程中我更關注到大寫意的筆墨與意境的重要性。</h1><h1> 學習大寫意除了要具備創(chuàng)新的高度外，還應加強傳統(tǒng)文化的學習，注重理論基礎知識的修養(yǎng)、文學修養(yǎng)和豐富的生活積累。</h1> 《春江水暖》138cm×68cm 《花間四友》194cm×104cm 《雨后》178cm×48cm 《晨風》138cm×68cm<div><br></div> 《聽荷》178cm×40cm <h1><b> 王開泰</b>───外師造化，中得心源，謙心寫丹青。</h1> 《疏影暗香》137cm×34.5cm 《寂然》171cm×35cm 《臨海聽濤》180.5cm×35cm 《靜待花開》137cm×68.5cm 《惠風》179cm×48.5cm