簡介 <p class="ql-block"><span style="font-size:18px; color:rgb(1, 1, 1);"> 丁思群，遼寧撫順人，生于一九四九年當(dāng)過知青丶美工丶中學(xué)美術(shù)教師丶市直機(jī)關(guān)干部。畢業(yè)于遼寧師范大學(xué)，二OO一年從市政府退休后專習(xí)書法篆刻，多次參加省市書畫展并獲獎。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:20px;">開篇語：</b></p><p class="ql-block"> 本人一生同各種門類藝結(jié)緣，五十多年總結(jié)經(jīng)驗(yàn)學(xué)好每一樣藝術(shù)必須要同時學(xué)習(xí)其他門類的知識現(xiàn)將個人的體會同學(xué)藝者共享。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:15px;">文章 書畫 雕刻 丁思群 編輯 夢兮</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">書畫雜談之一</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"><span class="ql-cursor">?</span></b></p><p class="ql-block"><b>音樂、書法、繪畫之異同?</b></p><p class="ql-block"> 人類在時空中生存。人借助時空的媒介把音階有組織起來產(chǎn)生的藝術(shù)形象。所以有人把音樂稱為時間藝術(shù)，成為時間藝術(shù)音樂是音的高低長短，在一定的時間內(nèi)完成的藝術(shù)形象。</p><p class="ql-block">音樂丶書法和繪畫是在平面上用線條和色彩完成的藝術(shù)作品。人們只能通過視覺和聽覺去感受人為的藝術(shù)形象。有人把音樂和書法稱為抽象藝術(shù)。對三者的欣賞去感受的藝術(shù)形象上升到理智是藝術(shù)主要社會功能。所以每個社會就會產(chǎn)生音樂。反映勞動者優(yōu)秀音樂作品和書畫作品。音樂語言是通過旋律｀節(jié)奏｀節(jié)拍、速度｀力度丶音區(qū)｀音色｀和聲丶調(diào)式等諸多音樂要素表現(xiàn)，思想內(nèi)容和情感。音樂上的旋律又叫曲調(diào)。如同繪畫前根據(jù)內(nèi)容和主題定調(diào)。繪畫基調(diào)由主題決定，比如文革繪畫，英雄人物基本上都要高大全，色彩都要紅光亮。音樂舞劇中出現(xiàn)正面人物時。旋律要突出。而且和弦音色明朗穩(wěn)定。如出現(xiàn)反面人物時多用不和諧穩(wěn)定音色。有時還要有點(diǎn)不合諧的燥音。</p><p class="ql-block">書法創(chuàng)作前。先要確定主題和表現(xiàn)方法，心中有數(shù)。書法創(chuàng)中有的豎劃故意無限地拖長。有的嘎然停止，主要是根據(jù)作品表達(dá)的感情需要而定。書法中的語言要素主要是線條的變化。還有墨的枯潤，筆的快慢。音樂中的七個音符如同繪畫中的七色彩虹一樣。國畫講＂墨分五色＂古代主要用五音（宮商角子羽）國畫與音樂的相通性，這可能是中國持殊的文化現(xiàn)象。</p><p class="ql-block">古代詩詞和古代音節(jié)有許多數(shù)字，如。＂胡笳十八坡＂“陽關(guān)三疊＂”揚(yáng)州慢＂。這些數(shù)字是否和音樂中的拍節(jié)段落有關(guān)？這和古代皇宮做樂，歌舞升平有關(guān)。李白據(jù)說就是專門作為皇帝做詩詞供宮女歌唱娛樂，李白也算音樂家了，李白也是當(dāng)朝的書法家。音樂書法是抽象藝術(shù)，而繪畫呢是具象藝術(shù)總之三者有著一定的一致性，互通性，滲透性。提倡三者都要精通最好。藝多不壓人，但也無法全通全精。多多益善吧。</p><p class="ql-block">篆刻屬于空間藝術(shù)中的平面藝術(shù)，畢竟是在平面上刻字。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">書畫雜談之二</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></b></p><p class="ql-block"><b>關(guān)于黃金分割線</b></p><p class="ql-block"> 從美學(xué)角度世界上最合理，最美麗的線是，分割比例應(yīng)該是1比1.618。一本書報長寬比例都接近1.618。世界上所有建筑丶繪畫丶書法等等。都要符合這亇黃金比例。</p><p class="ql-block">馬克思說＂人類是按照美的規(guī)律發(fā)展的＂。黃金分割線對于藝術(shù)發(fā)展具有普遍的美的規(guī)律，比如聯(lián)合國的建筑高度和寬度基符合這個規(guī)律設(shè)計的，一幅畫的視覺中心，不在畫面的幾何中心點(diǎn)。而是按照黃金分割比例，在中心點(diǎn)地偏上部分。我懷疑書法中米字格和九宮格的教法是否正確？書法裝裱后的長寬比例，基本不符合黃金分割。還是幾千年的傳統(tǒng)難以改變。古人畫人像有三庭五眼之說，就符合黃金比例分割。歌譜中的符點(diǎn)音符也是黃金分割。黃金分割的曲調(diào)優(yōu)美，3/4拍的曲子最美。她符合強(qiáng)弱弱的生理節(jié)奏感。人體的各部分的比例美是上帝造人時，按照黃金線最美比例賦予人類。就連美院教學(xué)都以頭的長度得出各種姿態(tài)的比例，比如有“站七坐五蹲三半＂的說法。所有造型藝術(shù)人體美是幾千年來千古不變的主題。法國著名建筑埃菲爾鐵塔，它的高度和曲線支架的長度就是黃金分割的典范。成為一個國家的標(biāo)志性建筑。</p><p class="ql-block">撫順有一個標(biāo)志性建筑叫大環(huán)。他就是幾何中的圓形建筑。沒有實(shí)用性的十大丑建筑之一。不知道他的黃金分割線在哪里？大自然的東西都賦予美的黃金分割。最普遍的禽類的蛋，她沒有絕對圓的。它的形狀基本符合黃金分割。設(shè)想我們每天都吃乒乓球一樣圓的雞蛋。你的感覺如何？</p><p class="ql-block">人類評判某人的功過常說的一句話是，三七開。是基本符合黃金分割線的規(guī)律。說明是功大于過，基本完美，世界上沒有絕對的完美。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">書畫藝術(shù)雜談之三</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"><span class="ql-cursor">?</span></b></p><p class="ql-block"><b>書畫的朦朧美</b></p><p class="ql-block">今天早上大霧彌漫，整個城市建筑白云繚繞如仙境。這是難得的都市奇觀。自然界中的景色云霧繚繞，時隱時現(xiàn)視覺上產(chǎn)生一種模糊迷茫的狀態(tài)。這就是美學(xué)中的朦朧美。</p><p class="ql-block">中國古代山水畫大都以遠(yuǎn)山近水為主。云霧飛動，漂浮變幻為題材。表達(dá)上層文人志士厭世超脫的閑情逸志，吟詩作畫，修身養(yǎng)性。古人正是追求這種朦朧美，通過山水畫去展示他們迷茫模糊的意識崇拜。古代山水將”遠(yuǎn)山無樹，近水無波＂就是古代文人對朦朧美的具體感受。遠(yuǎn)山的樹看不清，就用點(diǎn)｀圈｀三角形等區(qū)別各種樹。把具象的樹和葉規(guī)則化｀概念化了。云霧的地方就是空白。海上天空大海迷茫成一體。海市蜃樓就是云霧水氣和光的反射丶折射。空中偶爾出現(xiàn)樓臺亭閣。這種虛無縹緲的光的反射。折射成的朦朧美最典型的現(xiàn)實(shí)形象。</p><p class="ql-block">現(xiàn)代都市高樓林立，一場大霧把人們值入了仙境，有的建筑物在云霧之上，有時只能看到中間。有種不知人間天上的感覺。這就是景物的朦朧美，變幻美。去過黃山的人都知道。云海的變幻壯觀。不知引來了多少畫家和攝影師追逐寫生和拍攝。</p><p class="ql-block">其實(shí)民間也流行一種說法，叫距離產(chǎn)生美，也可稱也可以稱為距離美。這就是空間藝術(shù)，朦朧美的翻版。古人說”不識廬山真面目，只緣身在此山中＂。距離在角度｀遠(yuǎn)近，光線｀明暗等因素影響下，會產(chǎn)生不同的感覺。書畫家為什么在作畫中總是走到遠(yuǎn)處去觀察畫面？首先。距離遠(yuǎn)近，決定畫面的總體效果。油畫色彩之間的筆觸只有在一定距離之后能產(chǎn)生交融滲透，才能知道總體的基調(diào)，然后進(jìn)行修改。當(dāng)然畫面的美感并不在于色彩的變化。中國畫墨色的濃淡和空白變化就產(chǎn)生朦朧美。</p><p class="ql-block">改革開放初期，文學(xué)解放。思想受西方影響，中國的詩界也出現(xiàn)過朦朧詩。只是一種文藝詩潮，詩歌不屬于空間藝術(shù)，朦朧詩只流行了一陣子，其實(shí)就是年輕人要求思想自由化的一個變種。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">書畫雜淡之四</b></p><p class="ql-block"><b>關(guān)于扇面</b></p><p class="ql-block">夏季將至天氣炎熱，空調(diào)電風(fēng)扇去消暑失去中國傳統(tǒng)的扇子驅(qū)蟲消暑又增加多少文化情趣？扇面分團(tuán)扇和折扇兩種。扇面也同書法和一樣，是中國傳統(tǒng)的藝術(shù)品。上面必須有題款和印章。所以它是完整的中國畫或書法形式。最初是非實(shí)用價值，供上等人家講究提升身價，成為身份和學(xué)識的標(biāo)志。屬于文人，把玩欣賞之物。畫面表現(xiàn)大都精致淡雅。</p><p class="ql-block">近代發(fā)展主要體現(xiàn)在實(shí)用性方面。有的人把大幅折扇，掛在中廳。成為了單純的藝術(shù)品或工藝品，供人欣賞。</p><p class="ql-block">字和畫根據(jù)扇形的大小多少和構(gòu)思不能太滿。只要上大下小。沿著折頁歸行寫。一般團(tuán)扇好處理。初學(xué)者用印刷好的扇面。團(tuán)扇形宣紙練習(xí)即可。等達(dá)到了熟練程度后，再直接寫在扇子上面。日本團(tuán)扇適用于大家閨秀。也是一種裝飾品，沒有實(shí)用價值。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">書畫雜談之五</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></b></p><p class="ql-block"><b>小議篆刻的邊款</b></p><p class="ql-block"> 邊款，是篆刻完成以后。在印章的四邊上刻上字，說明制印者名和完成時間。這就是邊款。古人對邊款也非常重視。好印不見款如見人，只見面，確實(shí)為美中不足，所以說邊款是初學(xué)者學(xué)習(xí)篆刻的必修之課。用墨拓邊款和紅色的印章。朱印墨款才成為完整的篆刻藝術(shù)作品。</p><p class="ql-block">邊款的由來，你就是你給別人刻刻完印章之后數(shù)上名時間和稱呼。古代文人有雅興利用四面提幾句名言警句或者詩詞文字，可長可短。邊款的字體，你一般都是楷書最多，或者是從楷書入手。邊款白文居多筆劃深淺適中，太淺太小拓印后模糊不清，深度在1毫米左右為宜。筆順的可逆可順，有以石就刀或以刀就石二種方法。章法如同書法。要講究刀法圓韻和粗糙的結(jié)合完整和殘破的結(jié)合。初學(xué)者呢？開始入門比較難，時間長了之后你就如同你在宣紙上寫字。用刀當(dāng)筆寫書法一樣。具體刀法的就是什么呢？主要采用沖刀和切刀。雙刀和單刀結(jié)合的辦法。</p><p class="ql-block">只要有書法基礎(chǔ)持之以恒就不難學(xué)會。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">學(xué)書雜淡之六</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"><span class="ql-cursor">?</span></b></p><p class="ql-block"><b>關(guān)于書法中起筆運(yùn)筆和收筆</b></p><p class="ql-block"> 書法中的起筆運(yùn)筆和收筆看似簡單，其實(shí)并非如此。</p><p class="ql-block"> 起筆的一般規(guī)律是藏鋒起筆，欲下先上，欲左先右，欲快先慢。運(yùn)筆的方向，總感到有種相反的的力量，筆與紙之間有種穿透力，或者叫澀筆古人叫力透紙壁，實(shí)際說的是防止出現(xiàn)輕浮華膩無力之感，要在實(shí)踐反復(fù)體驗(yàn)，筆者喜歡逆鋒起筆才大氣豪爽的效果，運(yùn)筆跌宕起伏，收筆時或嘎然停止或慢慢脫筆以達(dá)到情猶未盡之境界，創(chuàng)作一件書法作品，一定要根據(jù)書寫的內(nèi)容，然后確定什么風(fēng)格表現(xiàn)，要根據(jù)自己的擅長技法和與眾不同的風(fēng)格確定字體，然后選擇合適的章法，一定要寫出自己的個性化作品，書法的生命力就是求變以達(dá)到與眾不同。</p><p class="ql-block">本文所談其實(shí)就是書法創(chuàng)作的全過程，所謂高手是指書者刻苦看帖讀帖和臨帖，要達(dá)到廣博精深，其次是字外功夫，既知識廣博修身養(yǎng)性高人與俗人的區(qū)別就悟性和素養(yǎng)。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">書畫雜談之七</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></b></p><p class="ql-block"><b>書法中的濃淡變化的和諧統(tǒng)一</b></p><p class="ql-block"> 書法多年來在墨色的運(yùn)用上沒有大膽的探索者，本文以個人斗膽談?wù)動嘘P(guān)書法墨色濃淡變化規(guī)律。</p><p class="ql-block">國畫和書法都是傳統(tǒng)的國粹，古人云書畫同源，這主要因?yàn)闈h字以象形文字為主。書畫家常說墨分五色就指書法要有濃淡變化，藝術(shù)的生命力就是變化統(tǒng)一原則。美學(xué)上的淡者1給人輕柔高遠(yuǎn)飄逸超脫，而墨色濃者，產(chǎn)生厚重醒目沉穩(wěn)之感。書者在書寫作品和情感變化產(chǎn)生意想不到（偶發(fā)性）的效果。有時墨的濃淡突變和漸變都會產(chǎn)生意想不到的效果躍然紙上。</p><p class="ql-block">總之，書法的濃淡變化要以少勝多，濃多淡少為原則，不能過分脫離傳統(tǒng)的法度。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">書畫雜談之八</b></p><p class="ql-block"><b>簡約是抽象美的最高境界</b></p><p class="ql-block">美的形式多種多樣。一般認(rèn)為畫面越滿越好，越美越復(fù)雜，水平越高。其實(shí)不然，抽象美就是把復(fù)雜的事物，簡單化。而且更能表達(dá)作者的創(chuàng)作意圖。中國有句老話叫＂大道至簡＂。用最少的題材，表達(dá)更圓滿更完整的意念和境界。齊白石的畫＂蛙聲出十里＂。只用山泉和蝌蚪就達(dá)到了深遠(yuǎn)的意境。即是文學(xué)上的，“言有盡而意無窮＂。</p><p class="ql-block">現(xiàn)在，世上裝修風(fēng)格開始追求簡單明快舒適。什么間壁墻，什么玄關(guān)統(tǒng)統(tǒng)砸掉。太復(fù)雜的裝修，使人眼睛產(chǎn)生炫目和疲勞。所謂折疊家具，就是應(yīng)合了大眾的口味。有人把裝修稱之為＂拆修。西方的教堂建筑和中國式的飛檐建筑復(fù)雜繁亂，現(xiàn)在開始流行流線型的簡約明快建筑。增加了城市的美感。</p><p class="ql-block">西方的畢加索崇尚簡約，他創(chuàng)立了立體主義。萬物在他的眼中都是立體的幾何圖形，他的非現(xiàn)實(shí)主義不為人理解。但對簡單化的追求，始終沒有放棄。</p><p class="ql-block">中國人對此有已有更深的理解＂大象無形＂，“大道至簡＂重視對空白，虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，達(dá)到的極致。</p><p class="ql-block">畢加索畫的和平鴿。幾筆栩栩如生，獲得了世界和平藝術(shù)獎。</p><p class="ql-block">篆刻對簡約的發(fā)揮更是有加。所謂的”借邊＂就是減少筆畫。減少字的彎曲和環(huán)繞。兩個同樣的字，可以用兩個點(diǎn)來代替。字與字之間的粘連空白也是篆刻普通存在著，增加了天然的情趣。也符合佛教中“萬事皆空＂的理念。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">書畫雜談之九</b></p><p class="ql-block"><b>素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)</b></p><p class="ql-block">素描是繪畫中單色，把物體通過平面描繪出來的圖像。是美術(shù)學(xué)院的基礎(chǔ)課。聽說現(xiàn)在又分為全因素素描和結(jié)構(gòu)素描。</p><p class="ql-block">結(jié)構(gòu)素描把物體的外形和內(nèi)部結(jié)構(gòu)都同時表現(xiàn)出來。它主要為現(xiàn)代工藝設(shè)計而設(shè)置的新課程。中國畫不需要學(xué)習(xí)素描，這是好多人的共識，其實(shí)這是錯誤的。中國畫中的白描和線描也是素描的一種形態(tài)和手法，他從所謂西畫中的素描本質(zhì)是一致的。中國畫側(cè)重的是用中國的毛筆的線條表現(xiàn)形態(tài)，而不重視明暗和塊面。當(dāng)然線描也可以表現(xiàn)外形結(jié)構(gòu)和明暗。中國山水畫講究石分三面。唐代畫圣吳道子畫人物用筆起伏，天衣飛揚(yáng)。有”吳帶當(dāng)風(fēng)＂的佳話說明線描表現(xiàn)衣服的動態(tài)和質(zhì)感？</p><p class="ql-block">古代＂六法＂中的＂經(jīng)營位置＂也包含了造型準(zhǔn)確。還有書法中的＂布白＂。都講究字的形準(zhǔn)同素描的形體準(zhǔn)確是相通的。篆刻中的肖相，講究字的設(shè)計和制作沒有一定的素描基礎(chǔ)形象無法準(zhǔn)確的，更談不上夸張變形。素描的創(chuàng)作和設(shè)計必須畫出不同的角度的素描形象。立體造型作品才能更加準(zhǔn)確生動，最起碼能畫出物體的三視圖。</p><p class="ql-block">素描其實(shí)是把現(xiàn)實(shí)的東西重新組合再現(xiàn)出來，他絕不是自然主義的描寫。素描嚴(yán)格上講是一種創(chuàng)作。好的素描作品就能體現(xiàn)出作品的風(fēng)格和精神風(fēng)貌，現(xiàn)在的美術(shù)作品是首先要收集素材。經(jīng)過素描的創(chuàng)作。而現(xiàn)在的人有的收集題材是通過拍照。然后不用去畫素描了，那樣永遠(yuǎn)創(chuàng)造不出好作品。所以說，素描是美術(shù)作品的前提，學(xué)好素描才能創(chuàng)造出更好的作品。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">書畫雜談之十</b></p><p class="ql-block"><b>書畫的個性化是作品的生命力</b></p><p class="ql-block"> 書畫老師一般都要求按自己的教學(xué)方式要求學(xué)生，這是一個愚蠢的做法。藝術(shù)創(chuàng)作不同于工藝制作，真正高明的老師是啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力，想象力。創(chuàng)作出與眾不同的效果和特點(diǎn)。設(shè)想老師教出的學(xué)生作品都是大同小異。如同復(fù)制品，那是對學(xué)生創(chuàng)造力的扼殺。</p><p class="ql-block">隨著社會的發(fā)展，藝術(shù)的內(nèi)容形式不斷地發(fā)展變化，作品的風(fēng)格和審美觀念也在不斷的變化，書法界長期以來傳統(tǒng)與創(chuàng)新的爭論，美丑的爭論。主要集中到藝術(shù)發(fā)展的多樣化和個性化的問題。</p><p class="ql-block">西方藝術(shù)發(fā)展史說明主流的現(xiàn)實(shí)主義被浪漫主義的印象派丶超寫實(shí)派，立體派等代替。也出現(xiàn)了張揚(yáng)個性產(chǎn)生了畫壇大師畢加索，后來又回歸到現(xiàn)實(shí)主義畫派。如蘇聯(lián)列賓為代表的巡回畫派?，F(xiàn)在又有人追求油畫的超寫實(shí)派。追求超寫實(shí)畫的比高清照片還要清晰，實(shí)在是沒有意義。沒有筆觸的油畫，不能稱其為油畫?？萍嫉陌l(fā)展收集題材也變得輕松了。用相機(jī)到處去采風(fēng)，拍一些高清的照片，電腦進(jìn)行加工后，就可以創(chuàng)作了。油畫創(chuàng)作是一項(xiàng)艱苦的勞動創(chuàng)作過程。包含了作者的修養(yǎng)學(xué)識｀閱歷｀想象力和創(chuàng)造力等方面的能力。美術(shù)學(xué)院主要是理論和基本技能的教學(xué)。沒有創(chuàng)造力和個性的藝術(shù)是不能通過學(xué)校學(xué)到的。古人哪有轉(zhuǎn)門教書法的學(xué)校，全靠學(xué)生原有的天賦和后天的素養(yǎng)，靠靈感厚積薄發(fā)，創(chuàng)造力，創(chuàng)作出有個性的作品，才有生命力。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">謝 謝 觀 賞</b></p>