<p class="ql-block">本周國畫學習計劃。學國畫不僅會使自己快樂，當然也需要堅持和自律。繼續(xù)跟著公益課老師學習，繼續(xù)學徐湛老師的新課，學習國畫歷史，學習山水畫的基本功，跟著趙步唐老師學習畫樹和山。</p> <p class="ql-block">繼續(xù)國畫歷史的學習。</p> <p class="ql-block">髡殘明末清初畫家，擅長畫人物、花卉，尤其精于山水?！秶嬚麂洝分羞@樣評其畫：“奧境奇辟，緬邈幽深，引人人勝。筆墨高古，設色清湛，誠元人之勝慨也。此種筆法，不見于世久矣?！彼睦L畫基礎出于明代謝時臣，直追元代四大家。他繪畫學習名家，同時敢于刻意翻新，并以書法人畫，不贊同臨舉效顰，仰人鼻息的玩味做法。黃賓虹把他時繪畫特點概括為“墜石枯藤，錐沙漏很）能以書家之妙，通于畫法?！闭撬@種重用情感。</p> <p class="ql-block">他用心血入畫，重視筆墨技巧的獨特運籌。一些被先人畫慣的名山大川，到了他的畫中，卻別具一格，另有新貌，有著不同于他人手筆的特色。</p><p class="ql-block">髡殘的山水畫善用雄健的禿筆和渴墨，層層擦勾染，筆墨交融，厚重而不板滯，筆而不干枯；山石多用解索破和披麻皺，并以濃墨點苔，顯得山川深厚，草木華滋。章法穩(wěn)妥，繁復嚴密，郁茂而不迫塞，景色不以新奇取勝，而于平凡中見幽深；筆法渾厚，凝重、蒼勁、荒率。</p><p class="ql-block">髡殘的存世代表作有《報恩寺圖》,</p><p class="ql-block">繪南京聚寶門外報恩寺，通過概括提煉，表現了金陵名勝的磅礴、奇異氣象?！对贫戳魅獔D》、《層巖疊壑圖》和《雨洗山根圖》（均藏故宮博物院），以繁密的布局、蒼勁的用筆、郁茂的景致、幽深的境界，顯現出</p><p class="ql-block">他鮮明的藝術特色。</p> <p class="ql-block">髡殘作《層巖疊壑圖》，當時51歲，正值壯年，因此這幅作品顯得爐火純青。圖上畫了一座高聳的山峰，峰巒疊嶂，懸崖壁立，白云繚繞，有泉自幽谷崖間噴涌飛濺，順流而下，形成了涓涓細流，到了山腳匯成溪池。水邊亭榭橫豎，坡岸林蔭下有茅屋。有小徑曲折蜿蜒上山，山上樓舍密集，寺觀森嚴。而深山密林無人徑處，卻有高士盤坐苦修。畫的上方，遠遠望去，有滔滔江水，無邊無際，風帆移動，遠岫隱約。“高遠”與“深遠”兼施，略似“ Z ”形的構圖，布置繁密，卻脈理清晰。山中的白云，在畫中具分割前后，明晰層次，調節(jié)疏密，烘托主題。總之，景物繁復，筆墨蒼莽，境界奇倔，氣韻渾穆。</p> <p class="ql-block">石濤為清代畫家。他的繪畫，在當時就產生了重大的彰響。由于他飽覽名山大川，“搜盡奇峰打早槁”，形成了自己蒼郁恣肆的獨特風格。</p><p class="ql-block">他善用墨法，枯濕濃淡兼施并用，尤其喜歡用濕筆，通過水墨的滲化和筆墨的融和，表現出山川的氤氳氣象和深厚之態(tài)。在技巧上他運筆靈活，或粗線勾勒，點并用；或細筆勾勒，很少皺擦。有時運筆酣暢流利，有時又多方拙之筆，方圓結合，秀拙相生。石濤作畫構圖新奇。無論是江南水墨，黃山云煙，還是枯樹寒鴉，懸崖峭壁，或平遠、深遠、高遠之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”，用特寫之景來表現出深邃之境。石濤還講求氣勢。他筆情恣肆，淋漓灑脫，不拘小節(jié)，作品中有著一種豪放郁勃的氣勢，以奔放之勢見勝。石濤的傳世作品有《搜盡奇峰打草稿圖》、《淮揚潔秋圖》、《惠泉夜泛圖》、《山水清音圖》、《細雨虬松圖》、《梅竹圖》、《墨荷圖》、《竹菊石圖》、《乎湖放棹圖》、《花卉》立軸等。 </p> <p class="ql-block">惲壽平早年向伯父惲向（明末山水畫家學習、并上溯董源、巨然。中年以后以畫花卉禽蟲為主，創(chuàng)造了“仿北宋徐崇嗣”的沒骨花卉畫法。其特點是以瀟灑秀逸的用筆直接點蘸顏色敷染成畫，講究形似，但又不以形似為滿足，有文人畫的情調、韻味。惲壽平的山水畫也取得了很高的藝術成就，以神韻、情趣取勝，與“四王”、吳歷并稱“清初六大家”。</p><p class="ql-block">惲壽平所畫的花卉，很少勾勒，以水墨著色渲染，用筆含蓄，畫法工整，明麗簡潔，天趣盎然。他的傳世作品極多，主要有《紅梅山茶圖》、《梅竹圖》、《玉堂富貴圖》、《桃花圖》、《三友圖》、《梧軒圖》、《汀漁藻圖》、《林居高士圖》、《月季鏡心》等。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">惲壽平的繪畫理論</p><p class="ql-block">惲壽平的重要繪畫理論在其《南田畫跋》和《歐香館集》中多有體現，他重視山水畫“不著尋山履，身居云海圖”的怡情作用，把“脫盡縱橫習”、“無意為文”、“淡然天真”的高逸看作繪畫美的最高境界。他認為，“高逸”固然和“簡”有關：“畫以簡貴，如尚簡之微，則洗盡塵滓，獨存孤迥，煙鬟翠黛，斂容而退矣。”此外，他強調畫家主觀情思對繪畫對象的溶鑄，和傳寫出繪畫對象之神的作用。還強調人品與畫品的關系，要求畫家“出入風雨，卷舒蒼翠”，然后“走向造化于筆端”。</p> <p class="ql-block">鄭燮（1693~1765年），清代著名畫家，書法家，文學家。字克柔，號板橋，江蘇興化人。大家喜歡的鄭板橋。康熙時期考中秀才、雍正時期中舉人、乾隆時期中進士，為“揚州八怪”之一，其詩、書、畫世稱“三絕”。</p><p class="ql-block">他主張繪畫不泥古法，師法自然，極工而后能寫意。他提出了“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的繪畫三階段說，把深思熟慮的構思與熟練的筆墨技巧結合起來，板橋畫竹以草書之中堅長撇法運之，收到了“多不亂，少不疏，脫盡時習，秀勁絕倫”的藝術效果。板橋所畫之竹氣韻生動，形神兼?zhèn)?，意在筆先，趣在法外。板橋畫蘭，多為山野之蘭，以重墨草書之筆，盡寫蘭之爛漫天性。板橋畫石，骨法用筆，先勾出石的外貌輪廓，有時配以蘭竹，極為協調統(tǒng)一。鄭板橋的畫給當時清代書壇帶來了一股清新的活力，廣大知識分子、勞動人民視為珍寶，不惜重金爭購，廣為流傳。</p> <p class="ql-block">任伯年是我國近代杰出畫家。他的繪畫發(fā)軔于民間藝術，他重視西方的速寫、設色諸法，形成自己新穎生動豐富多彩的畫風，同時繼承傳統(tǒng)，融匯諸家之長，吸收了西方繪畫多姿多采的獨特畫風。其藝術手法成熟、大膽、具有極強的概括性，尤其是花鳥畫，達到了“爐火純青”的佳境。</p><p class="ql-block">任伯年還精于肖像畫，是一位杰出的肖像畫家。他的人物畫早年師法蕭云從、陳洪綬、費曉樓、任熊等人。他后來學習鉛筆速寫，變得較為奔逸，晚年吸收華（巖）筆意，更加簡逸靈活。其傳神作品如《三友圖》、《沙馥小像》、《仲英小像》等，都神形畢露。</p><p class="ql-block">任伯年的花鳥畫富有創(chuàng)造力和巧趣，早年以工筆見長，仿北宋人法，純以焦墨鉤骨，賦色肥厚，近老蓮派。后來吸取惲壽平的沒骨法，陳淳、徐渭、朱耷的寫意法，筆墨趨于簡逸放縱，設色明凈淡雅，形成兼工帶寫，明快溫馨的格調，這種畫法，開辟了花鳥畫的新天地，對近、現代繪畫產生了巨大的影響。</p><p class="ql-block">任伯年重視繼承傳統(tǒng)，融匯諸家之長，結合中國畫傳統(tǒng)畫法，民間畫法和西洋畫法，確立了獨自的畫風。他擅長花鳥畫，勾勒，點簇，潑墨交施互用，形象生動活潑，賦色鮮活明麗，別具風格。此外，兼工人物畫，尤其精于肖像畫，淺描淡染，筆墨不多而能得神情。此外，還擅長畫山水畫。</p> <p class="ql-block">吳昌碩（1844~1927年），晚清著名畫家、書法家、篆刻家，為“后海派”中的代表。浙江省孝豐縣鄣吳村（今湖州市安吉縣）人，初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，多別號，常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、石尊者等。他與虛谷、蒲華、任伯年并稱為“清末海派四杰”。</p><p class="ql-block">吳昌碩不僅善于繪畫，而且擅長篆刻。他的刻古樸、拙野、寬博、厚重。吳昌碩師法古人，但卻不泥于古，他的藝術創(chuàng)作與追求是建立在“古人為賓我為主”的基礎之上，他反對食古不化。吳昌碩治印，不求媚俗，制成的印喜碎刀敲鑿，或在磚石上打磨一番，以求拙樸的野趣。氣勢博大、凝重，以小見大，求之象外，每一方小小印章，如同一塊塊碩大的豐碑，乃是吳昌碩篆刻藝術更重要的藝術特征。</p><p class="ql-block">在繪畫方面，吳昌碩汲取了徐渭、八大山人、石濤、趙之謙諸家之長，兼取篆、隸、狂草筆意人畫，色酣墨飽，雄健古拙。而他作畫往往由畫幅中間落筆，構圖也迥異于前人，這些使到他的畫作既極具古意又極具現代感。</p> <p class="ql-block">張大千（1901~1984年）四川內江人。</p><p class="ql-block">，字大千，別號大千居土，或逕署“蜀人張大千”。他出生在一個書香門第家庭，本名張正權，又名張權。傳說他的母親在生他的前一天晚上夢到一個老翁送了一只小猿到宅中，因此，他在二十一歲的時候改名，又名爰，季爰。后因為出家為僧，法號大千，所以世人也稱其為“大千居</p><p class="ql-block">張大千六歲開始識字，九歲時在母親和姐姐的教導下學習繪畫、書法。良好的家庭文化氛圍對他起到很好的啟蒙作用，同時也為他打下了堅實的國學基礎。他姐姐張瓊枝擅長畫花卉、小鳥，對幼小的他產生了很大的影響。四兄張文修教私塾，因而大干也隨四兄讀古籍，在課余時還經常跟隨兄長游覽山水名勝，培養(yǎng)了對自然的審美意識。</p><p class="ql-block">青年時代，張大千赴日本留學，學染織?；貒?，一度沉迷于佛學，曾經去寧波天童寺“皈依佛門”，想出家當和尚。</p><p class="ql-block">大千是天オ型畫家，對文人畫、作畫、宮廷畫和民間藝術都有較高成就。中國畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸，工筆、無所不能，無一不精，世稱“包眾體之長，兼南北二宗之富麗”。張大千早期主要以臨古仿古居多，涉獵上溯隋唐，下到石濤、朱耷、徐渭、陳得，以及敦煌莫高窟壁畫，逐一進行了研究，從臨摹到仿作，進而到偽作，其畫風亦田近似石濤、朱査而變?yōu)闀x唐宋元風范。張大千的畫風，先后數度改變，晚年可歷經探索，57歲時自創(chuàng)潑彩畫法，是在繼唐代王洽的潑墨畫法的基礎上，揉人西歐繪畫色光關系，而發(fā)展出來的一種山水畫筆墨技法。其過程大略是：先以墨筆略勾大形，然后托裱一層紙（或將畫裱在板上）,再潑墨潑彩。其可貴之處在于，技法的變化始終能保持中國畫的傳統(tǒng)特色，創(chuàng)造出一種半抽象墨彩交輝的意境。他還以“超以象外，得其環(huán)中”,“神光離合，乍陰乍陽”等古人言論解釋這些作品，認為它們是符合傳統(tǒng)美學原則的。張大千晚年的這一突變，不僅把他的藝術從古典畫風引向了現代畫風，也把他推上了中國畫革新大家的行列。</p> <p class="ql-block">齊白石（l864一1957）出身貧寒，學過木匠，從民間畫工入手，學習古人真跡。27歲始從胡沁園、陳少番習詩文書畫，拜碩儒王闿運為師，開先后與王仲言、黎松庵、楊度等結為師友。</p><p class="ql-block">40歲起，齊白石離鄉(xiāng)出游，遍歷陝豫、京、冀、鄂、贛、滬、蘇及兩廣等地飽覽名山大川，廣結當世名人。畫風由工轉寫，書法由何紹基體轉學魏碑，篆刻由丁、黃一路改學趙之謙體。80歲之后，畫蝦技術頗為精湛，令人嘆為觀止。</p><p class="ql-block">藝術風格</p><p class="ql-block">齊白石精擅大寫意國畫，尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥，兼及人物、山水，名重一時，和吳昌碩共享“南吳北齊”之譽。齊日石的畫，反對不切實際的空想，他經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摩它們的精神他曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要目畫出自己的面目。他的題句詼諧巧妙，他畫的兩只小雞爭奪一條小蟲，題目：“他日相呼”。一幅《棉花圖》題日：“花開天下暖”。：</p> <p class="ql-block">齊白石一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節(jié)，曾被授予“中國人民藝術家”的稱號、榮獲世界和平理事會1955年度國際和平金獎、1963年誕辰</p><p class="ql-block">100周年之際被公推為“世界文化名人”。齊白石一生留下畫作三萬余幅、詩詞三千余首、自述及其他文稿并手跡多卷，并著有《借山吟館詩草》、《白石詩草》、《白石印草》、《白石老人自傳》等，出版有《齊</p><p class="ql-block">白石全集》等各種畫集近百種。</p> <p class="ql-block">跟著徐湛老師學畫野薔薇的畫法。</p> <p class="ql-block">跟著公益課謝老師學畫葡萄。</p><p class="ql-block">甘雨點評，葉子有點進步，葡萄畫的沒有體積感。</p> <p class="ql-block">跟著趙步唐老師學習畫山水。感覺趙步唐老師的課特別適合我這種初學者學習。</p><p class="ql-block">尤其是趙老師有一句話講的特別好，學畫，重點是畫，次要是畫好畫壞，任何人都是從不會到會，從畫不好到畫好。</p> <p class="ql-block">畫樹要惜墨如金，筆尖沾墨，筆宜干枯。</p> <p class="ql-block">評畫師點評，樹畫的有提高了。</p> <p class="ql-block">學畫樹的組合。如果是三棵樹，要孤一并二</p> <p class="ql-block">學畫山水，近重遠虛，近濃遠淡，樹和房子墨色最重。</p><p class="ql-block">山要有陰陽向背，山與山之間要有呼應。要有濃淡的改變。縱橫的改變。要有皴法的改變。</p> <p class="ql-block">山形，指山的輪廓，山勢，指山的形態(tài)。勢就是趨向，畫山需要注意形與勢，這是一對互相照應畫山需要注意形與勢，具體表述了中國畫對形體認識的理念。</p> <p class="ql-block">形：</p><p class="ql-block">泛指輪廓，依照這一概念，山頭尖者為峰，但不一定是最高，只是從所站角度看到的高點，如果從橫向看，高點可能被淹沒，而具有起伏變化的輪廓、表現出平的形態(tài)。要表現出山石立體的形。</p> <p class="ql-block">勢，泛指姿勢態(tài)度，咩，巒，崗，嶺各有其態(tài)度。</p> <p class="ql-block">主山如祖山，要莊重顧盼而有情，群山要恭謹順承而不背，石筍坡陀如眾孫，要歡悅羅列而有致</p><p class="ql-block">布顏圖</p> <p class="ql-block">以大抱?。?lt;/p><p class="ql-block">從一塊大石頭的整體起手，</p><p class="ql-block">分清大石頭的構造特征。再把</p><p class="ql-block">各個局部特征具體畫出來。</p><p class="ql-block">要讓山石抱在一起，用筆要粗糙，來表示山石的質感。</p> <p class="ql-block">積石堆垛：</p><p class="ql-block">從局部入手，先畫一塊小石頭，再套大些的石頭，逐步堆垛成一塊大石頭</p> <p class="ql-block">只有起伏不平的山形輪廓線與天光對比十分明顯，這類情況下，山形就顯得特別重要。</p> <p class="ql-block">專屬評畫師評，畫面太暗，石頭畫的沒有三面。沒有立體感。</p> <p class="ql-block">評畫師評，畫的太呆板了。</p> <p class="ql-block">積石成山，可惜還是畫的不象山。</p> <p class="ql-block">再學皺法，各種皴法，要根據山石的形狀靈活應用。</p> <p class="ql-block">云頭皺：</p><p class="ql-block">以線為主的皴法之一，適宜表現圓渾突兀的巨石峰巒，用筆中側逆轉結合使用。起勢和收勢皆須圓圍，形似滾滾云團。</p><p class="ql-block">折帶皴，是以線為主的皺法之一，適宜表現橫條折疊的巖層及層層疊疊的山崗。用筆以側鋒為主，橫筆細拖，自然轉折，先橫后縱，橫成線而縱成面，形成折帶狀。</p><p class="ql-block">荷葉皴：是以線為主的皺法之一，描繪遠山山脊叢林，適宜表現山勢大概脈向。用筆形式與披麻接近，但走勢悠揚，筋勒長秀。山頂尖處，如荷葉覆蓋之狀。</p> <p class="ql-block">雨點皴</p><p class="ql-block">是以點為主的自然法之一，適宜表現蒼渾的石灰?guī)r峰巒形象。用筆以中鋒為主，禿毫下頓著力，行筆迅疾而收，呈不規(guī)則短條，點形似下注的雨點，攢聚細密。</p> <p class="ql-block">斧劈皴：</p><p class="ql-block">是以面為主的皺法之一，適宜表現陡峭壁面，外形方折，棱角清楚，堅硬粗糙的石面。執(zhí)筆橫斜成側鋒，重落筆，輕出筆，果斷爽利，形似斧劈柴痕</p> <p class="ql-block">披麻皴：</p><p class="ql-block">是以線為主的皺法之一，通過線與線的勾搭表現山石細密紋理，筆宜用長鋒尖毫，中鋒起筆，轉而側鋒，頓筆收訖，筆勁墨痕自然合理，其形似麻披散。</p> <p class="ql-block">解索皴：</p><p class="ql-block">以線為主的皴法之一，適宜展開層巒疊翠、山色蒼茫的韻致，用筆順逆拖轉，行曳回環(huán)；以渴筆淡墨細斂，再以濃墨和焦墨點醒，形似繩索糾結散。</p> <p class="ql-block">學習的成果，貼在門上，就是作品了。還可以美化居家的環(huán)境。同時不斷地給自己的作品挑毛病。可以進一步提高學習的興趣，又反過來堅定學習信心，好在戶主支持，承諾家中任何地方，想把畫掛在哪里，就掛在哪里，想貼在哪里就貼在哪里。為了感謝，將戶主聘為私人專屬評畫師。噢，評畫沒有收入，不過他也不吃虧，我給他做家務保姆。</p><p class="ql-block"> 一周又過去了，自覺還是有點收獲的。想起了看過書中有一句話，可作為下周的名言，“你只有拼命奔跑，才能夠留在原地?！毕轮芤姟?lt;/p>