<p class="ql-block"> 序論</p><p class="ql-block"> 中日兩國一衣帶水，在漫長的歷史長河中，友好交流是主線。中國的唐宋盛世時，其宗教文化、哲學(xué)、繪畫甚至于傳統(tǒng)民風(fēng)民俗都對東土的日本文化產(chǎn)生了巨大深遠的影響。</p><p class="ql-block"> 日本開始的明治維新，倡導(dǎo)了脫亞入歐全盤西化的時風(fēng)，但是從日本的繪畫風(fēng)格上看，全盤西化是站不住腳的。大和民族是一個善于吸收其他民族文化為我所用的民族，他們極其善于轉(zhuǎn)化其他文化為自己的民族文化。這是日本民族善于學(xué)習(xí)，善于進步的一個顯著特點。</p><p class="ql-block"> 上個世紀(jì)中葉，日本畫壇的反全盤西化的思潮就起來了。橫山大觀、菱田春草、竹內(nèi)西鳳，桑園春菊、橋本關(guān)雪這一類日本畫家就是糅合西方繪畫之所長又融進日本藝術(shù)特質(zhì)，變成非常日本化的朦朧體一類的日本畫就大批出現(xiàn)。而我國畫界走向世界，與西方接軌的口號此起彼伏，持續(xù)了將近一個世紀(jì)——實際上大批國畫家仍然以畫明清文人畫，而且以此為正統(tǒng)正宗，就算是徐悲鴻，林風(fēng)眠那樣的大師也不得不避免在中西畫結(jié)合中淡化或弱化了筆墨的濃重色彩。所以在徐悲鴻擔(dān)任校長的北平藝專，國畫系換成了彩墨系。林風(fēng)眠的畫中因為加入的水彩和水粉，直接受到中國畫家們的公開質(zhì)疑。</p><p class="ql-block"> 所以中國畫特別是工筆彩色畫走向世界的過程中并不一帆風(fēng)順，水墨當(dāng)然是中國傳統(tǒng)文化代表符號之一，但是清赤白黃金碧綠諸種顏色不也是同樣可以表達中國民族文化的特色嗎？我們民間的大紅大紫大綠以及佛教文化中，以及喇嘛教唐卡諸種多樣色彩，不僅我們的民族喜愛，也獲得了各國人民的高度稱贊。</p><p class="ql-block"> 現(xiàn)今受眾廣泛的中國工筆重彩以下特點：一是色塊表現(xiàn)線描造型。這里不僅取自敦煌永樂宮壁畫，還與西方表現(xiàn)主義，野獸主義色彩呼應(yīng)，也有傳統(tǒng)民間藝術(shù)作為強力基礎(chǔ)，所以受到廣泛歡迎。二是畫面講究了素描透視和多層次——既有現(xiàn)代感又接地氣。三是講究色彩的和諧對比，尊重色彩規(guī)律。四是講究美學(xué)畫面，注意王維所提倡的那種詩中有畫畫中有詩的意境。五是經(jīng)營佈值比較復(fù)雜，飛白留下的少。重色彩的工筆設(shè)色，強調(diào)的是視覺沖擊力和美感。由于吸收色彩感和形式感構(gòu)成性較強的西方現(xiàn)代繪畫的成分，所以在中西融合的傾向上有其特殊的優(yōu)勢。</p><p class="ql-block"> 盡管中國文化的博大精深，給畫家提供了豐饒厚重的土壤，中國畫家的意在筆先、畫中有詩，詩中有畫，構(gòu)圖大氣，寓意之深刻，是令其他東亞國家汗顏的，可是我們的色彩還不夠豐富，說起國畫原料也無非赤橙青綠黃藍紫，好像還沒有超過30種。榮寶齋介紹的一個北京的巖彩顏料工廠，技術(shù)是日本引進的，不同色彩，不同顏料，不同質(zhì)地，不同粗細(xì)的畫材，還包括金箔銀箔以及幾十種金屬箔，丙烯乙烯材料：居然有1500多種，著實讓人瞠目結(jié)舌。而且用在大型裝飾畫上非常耐看，永不褪色——其實青藏地區(qū)的唐卡畫家們，就地取材，幾千年就在他們廣袤豐饒的土地上取得了各種色彩，五彩斑斕的的各種顏料，染料繪就了今天還奪目光彩的各種壁畫，唐卡畫等等。只是我們的畫材商，顏料商們并沒有很好的去整理發(fā)掘生產(chǎn)這類巖彩材料，很多五彩斑斕的顏料的制作方法還深藏民間，等待我們發(fā)掘整理運用。</p> <p class="ql-block">畫家和畫作的比較</p><p class="ql-block">狩野芳巖所畫的這幅名叫鏻姬的圖，畫的是一副典型的貴夫人。日本特點非常明顯，一是長臉白粉面，二是杏眼櫻口，三是身著12單。四是高眉高發(fā)髻。</p> <h3>王美芳，趙國經(jīng)夫婦是最近我們中青年畫家中對仕女畫把握的特別好的工筆彩墨畫家，他們的畫精致華美，技巧細(xì)膩，嚴(yán)整理性。使人心理感受快速化，視覺驚艷精致化，表現(xiàn)題材擴大化，藝術(shù)表達個性化技巧手法多樣化，尤其強調(diào)形式和現(xiàn)代意味與傳統(tǒng)美學(xué)內(nèi)涵的統(tǒng)一，強調(diào)現(xiàn)實的介入和推理，自然而然的使人感到中國仕女的親切，柔美，趙國經(jīng)認(rèn)為：畫面要表現(xiàn)的是美。美，不是物質(zhì)的，而是精神的，是通過人的雙眼發(fā)現(xiàn)、感知的，是可以打動人的內(nèi)心的。美一定要有一個統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)嗎？不一定，也不需要。如果明確了美不需要全球統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，那么藝術(shù)家就能沉下心研究、發(fā)掘、再現(xiàn)乃至復(fù)興中國傳統(tǒng)的“程式美”。</h3> <h3>美芳對仕女之美有較為獨特的定位，用丈夫趙國經(jīng)的話說：人人都會畫美女，但她筆下的仕女美得不一樣，這種美善良、端莊、優(yōu)雅、沉靜，這種美有氣質(zhì)、有內(nèi)蘊、有回味，而所有這一切的基礎(chǔ)是健康，這是一種健康的美。畫面的美、人物的美，體現(xiàn)的是畫家對美的追求?，F(xiàn)代工筆畫在拓寬自身語言的過程中，適當(dāng)縮短創(chuàng)作時間或在漫長的過程中加入賦予情趣和隨機的因素，加強主觀性，寫意性，急性性，表現(xiàn)性等等因素。真正實現(xiàn)畫家情感情緒與造型形式要素的相依和融合。王美芳，趙國經(jīng)的工筆畫走出了勾線填色法的高度規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)單一的語言模式，兩者互補融合還體現(xiàn)在造型空間層次處理等方面，突破個人自己的的方式，以適應(yīng)新的主題和理念。</h3> <h3>趙王夫婦擅長工筆畫，在工筆畫所做的創(chuàng)新在于，大膽的把西畫的造型結(jié)構(gòu)光影和色彩運用到工筆畫創(chuàng)作中，以加強體積感和形式的藝術(shù)感染力。他們承繼了傳統(tǒng)工筆畫的工整制作傳統(tǒng)，更注意在工整的描寫中表現(xiàn)自己的情感，注意畫面的格調(diào)和趣味。他們筆下的仕女線條清晰明確而有韻味，更著眼于繪畫語言的現(xiàn)代感，重視形體的飽滿充實和結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)，重視畫面的構(gòu)成和整體效果。為了避免工筆重彩語言用之不憚于以識之于繁瑣呆板和拘謹(jǐn)，他們不放松細(xì)節(jié)精微，刻畫的同時更十分注重畫面的大效果，使細(xì)節(jié)服從于營造的境界。在膚色上講究溫和含蓄和沉著，講究渲染，主要采用傳統(tǒng)繪畫的羔羊法，在渲染中追求色調(diào)的統(tǒng)一和層次的豐富，講究虛實轉(zhuǎn)換的節(jié)奏。裝飾性和貴族范兒躍然紙上，無論從頭飾還是衣服紋理的小細(xì)節(jié)圖案的構(gòu)成你，都感到深深的中華韻味。</h3> <p class="ql-block"> 加山又造是日本著名的三座大山之一，（其他兩座大山分別是東山魁夷、平山郁夫：東山魁夷由于作品宏大，數(shù)量眾多被日本畫界公推為首席大畫師，只是他的作品以風(fēng)景、靜物、大山大川為主，我們就另行介紹吧!平山郁夫?qū)鼥|地區(qū)的大山大漠特別情有獨鐘，對中國的西藏和新疆也是另眼高看，因為有一定的宗教色彩，我們也在這里不贅述，三座大山下面各有一幅畫作介紹）相比其他幾座大山而言，他的人物畫造相，因為結(jié)合了西洋的特點，更有日本特色。</p><p class="ql-block"> 這幅黑薔薇裸婦四連畫屏風(fēng)圖1976年一經(jīng)推出就變成對世界有極大影響，成了日本特色的名畫。不僅具有國際聲譽，而且對中國畫壇也有很大影響——上世紀(jì)80年代他曾受邀前來中央美術(shù)學(xué)院教學(xué)，帶來了扶桑之國的習(xí)習(xí)涼風(fēng)，我國文化部副部長高占祥先生也曾在百忙之中超過數(shù)十次聽課!</p><p class="ql-block"> 他準(zhǔn)確的女體造型，復(fù)雜的花紋圖案，濃濃的日本韻味，驚世駭俗的新日本畫風(fēng)，結(jié)合了巖彩重彩工筆透視疊加等等新技法，新工藝新畫風(fēng)，確實植根于東方畫壇引領(lǐng)重彩畫潮流，又是投向世界畫壇一個重磅炸彈?？梢院椭袊哂姓軐W(xué)思維的新潮流畫家劉溢先生作為雙雄向藝術(shù)世界挑戰(zhàn)。</p><p class="ql-block"> 當(dāng)然劉溢先生更多的使用的是油畫語言，而加山又造先生，使用的是多材料，多畫種，新思維，因此在日本畫界獨樹一幟，</p> <p class="ql-block"> 上面翎毛花卉天鵝圖是加山又造先生的精品，下面維吾爾姑娘和敦煌石窟分別是東山魁夷和平山郁夫的作品……</p> <h3>這幅川瀨巴水的風(fēng)之春仕女圖，日本民族風(fēng)味十足?？蓯鄣乃炱鹆烁吒叩娜毡景l(fā)霅，飾有西洋式的頭飾，粉臉桃腮，櫻桃小嘴，芊芊玉手若有所思，她的衣紋，文服飾處理的特別精巧耐看，大和民族味道濃烈：腰帶的裝飾領(lǐng)花的碎花、胸前的小結(jié)和背囊的一角，無不精雕細(xì)刻，你甚至可以體會到織娘的千辛萬苦在衣飾式樣子上作盡的紡織文章。</h3> <h3>去年今日此山中，人面桃花別樣紅。</h3><h3>人面不知何處去，桃花依舊笑春風(fēng)。</h3> <h3>這幅收藏在東京國立近現(xiàn)代美術(shù)館的序之舞仕女圖，是山川秀峰在1932年完成的。</h3><h3> 烏黑的秀發(fā)，秀美的五官，畫龍點睛的櫻桃小口，配上芊芊玉手，拿著日本折扇。簡潔明快的和服，沒有繁文縟節(jié)、花哨的衣紋圖案的，活脫脫把一個文靜秀美的日本少女，不溫不火的翩翩起舞，慢節(jié)奏的展現(xiàn)在我們面前，給我們?nèi)崦罍睾偷南硎?。用一句中國成語桃李不言下自成蹊，有多少來自日本各地？還有我們中外各地的世界觀賞者，想要到東京國立美術(shù)館去一睹芳容。這位美貌舞者的發(fā)式，朝鮮人喜歡，中國人更喜歡。</h3><h3> 1993年我到日本名古屋去探親訪友，正好看見日本大街小巷發(fā)行電信部門以山川秀峰的序之舞制作彩面的的日本電話卡，日本的老小收藏迷見之必買，我想要買一枚卻難上加難。好不容易收藏了一枚舊卡，回國后也不知是誰奪我所愛，根本就找不到了。</h3> <p class="ql-block">這是三木翠山先生的日本仕女畫精品，他和山川秀峰一樣是日本所謂“八大山人”之一。</p> <h3>在琳瑯滿目的博物館參觀，目不暇接的我本人。</h3> <h3>這幅印度婦女畫風(fēng)清雅，在水墨畫中它更注重用色彩來塑形。</h3><h3> 它的主體風(fēng)格就是中西融合，并主要是西畫寫實的色彩與會包容的素描原則與中國水墨畫的融合，這是一條中西合璧的成功的藝術(shù)思路。李斛先生已經(jīng)形成了自己一套帶有體系性的造型技巧。這種中西畫法的比重?zé)o論如何傾斜，他還是他他還是嚴(yán)謹(jǐn)秀雅，活潑的藝術(shù)表現(xiàn)流露出自己的氣質(zhì)和個性。</h3> <h3> 這幅石夲正的白衣女郎在女人解剖學(xué)透視上無懈可擊，她身著的紗裙，作者用白色線條和層層渲染，力圖營造日本式的審美感，立體感和透視感。在這一點上石本陣是成功的，也贏得了專家和觀眾們的好評。</h3><h3> 但是它的技巧性，美感性和東方特有的韻味性明顯和李斛大師不在一個層次和水平，你說它是油畫風(fēng)格可他又是紙本著色層層堆染，你說它是東方風(fēng)格，她又有了一些西方造型，法國大師德加色粉筆的味道。雖然解剖透視到位，但是用筆呆滯，工匠味十足。完全不能和李斛大師的筆墨技巧相比。</h3> <h3>李斛先生是徐悲鴻的得意弟子，早在1946年，徐悲鴻就驚喜的為他題詞：以中國紙墨用西洋畫法寫生自中大藝術(shù)系遷蜀后始創(chuàng)之，李斛仁弟為其最成功者。</h3><h3> 徐悲鴻還說：中國畫向守抽象形式，雖亦作具體描述，終究不脫圖案意味。李斛弟獨倚彩墨畫情調(diào)寫之，為新中國畫，別開生面也。</h3><h3>李斛與徐悲鴻，蔣兆和同在一個藝術(shù)流派中，但藝術(shù)風(fēng)格上卻很獨立。他的素描功底極深，人物造型具有鮮明的個人特色。他的仕女畫兼工帶寫筆墨非常雄渾拙樸，這一幅新疆女孩是彩與墨的交融中實現(xiàn)了整體的統(tǒng)一。既不同于徐悲鴻，以出渾線條和幾乎平涂的色彩構(gòu)成的格調(diào)，也不同于蔣兆和以力線和皴擦見長的水墨人物畫風(fēng)。</h3> <h3>傳統(tǒng)中國仕女畫中，極少表現(xiàn)少數(shù)民族女人，李斛先生是極少表現(xiàn)這個題材的著名大畫家。他特別重視少數(shù)民族婦女的服飾特點和小細(xì)節(jié)，衣紋的處理，花邊的鑲嵌，筆墨的用色，以及少數(shù)民族婦女特點的畫龍點睛等等，都是我們從細(xì)微處見精神，感受大師的嚴(yán)謹(jǐn)和一絲不茍。感謝他破天荒的為苗族婦女描繪了一個美好的形象。</h3> <h3>繼承了徐悲鴻的基本思想，一是以素描作為斛造型基礎(chǔ)；二是重視師法造化，以創(chuàng)立中國現(xiàn)代的人物畫樣式。這幅逆光少女學(xué)習(xí)圖，李斛先生寥寥數(shù)筆就把絲質(zhì)襯衣襯托下的身材修長少女，表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)，在某種意義上光與影的處理，青春少女透視感的把握與德加畫芭蕾少女有異曲同工之效。足以使西洋人和日本人大跌眼鏡兒。</h3><h3> 李斛的新貢獻在于他不僅主張吸收素描之長，還主張吸收油畫的豐富色彩和水彩畫的表現(xiàn)技法拓展人物畫的技巧；他不僅在40年代像蔣兆和那樣地直面人生，以批判現(xiàn)實主義的精神揭示了人間的悲劇，而且在五六十年代真正地深入到新的生活之中，關(guān)懷民眾之生活與情感的新變，創(chuàng)作了大批富有新時代精神的作品。在融合西畫的現(xiàn)實主義人物畫這條道路上，徐悲鴻、蔣兆和與李斛等人在三十至五十年代共同創(chuàng)造了高峰。</h3> <h3> 這幅收藏在北野美術(shù)館的武原仕女圖，出自野島青茲之手。1969年繪就并入館收藏。</h3><h3> 野島君本人受過西方繪畫的訓(xùn)練和培養(yǎng)，所以他的人物造型立體感和層次感都很豐富。這幅優(yōu)雅的日本女人跳舞圖，把日本女人的含蓄謙恭，優(yōu)雅得體的舞步，很好的表現(xiàn)了出來。但是在光影的處理、人物的靈動，衣服紋飾的飄逸，也不能和李斛大師相比。</h3> <h3> 這是阿細(xì)跳月彝族婦女的形象，上個世紀(jì)60年代初，有一幕叫阿詩瑪?shù)碾娪帮L(fēng)靡全中國，其中有昆明本地演員楊麗坤飾演的阿詩瑪?shù)拿利愋蜗?，征服了無數(shù)觀眾們的心。</h3><h3> 李解他用國畫的形式表現(xiàn)了阿細(xì)彝族婦女的美貌形象，先生對阿詩瑪這部電影也很欣賞，實際上就是用國畫手段把美麗的阿詩瑪形象固化下來。阿詩瑪作為經(jīng)典電影存儲下來，阿細(xì)彝族姑娘的美好形象也作為國畫的一種形式，永遠留存下來。</h3> <h3>日本的海女和蝦夷民族是一個特殊的群體，海女是日本從古到今，一直延續(xù)到上個世紀(jì)80年代還在辛勤勞作的日本勞動婦，她們用稚嫩的肩膀擔(dān)起了養(yǎng)家糊口的重任，經(jīng)常要到反復(fù)無常的深海區(qū)，大海中克服各種困難，甚至冒著生命危險去獵取，去掏拾光怪陸離多姿多彩的的各種美食和寶貝。她們逆來順受勇敢的向大自然挑戰(zhàn)，向著重男輕女的社會和舊習(xí)俗挑戰(zhàn)。</h3><h3> 畫家杉山寧早就被她們的精神所感動，不惜長期在海灣和海女們一起出海生活勞作，用他的畫筆謳歌這些向大自然挑戰(zhàn)的英勇的婦女們。在畫中，一位青年女子正準(zhǔn)備下海作業(yè)，另一位剛從海中上來，稍作歇息。值得一提的是她的造型，采用或參考了高更在塔希堤島對土人婦女的描述，當(dāng)然更多的是對日本海女的勞作精神和對大自然的挑戰(zhàn)的一種謳歌，以及對精神層面和日本特色的挖掘和豐富。在這一點上他是成功的——正像李斛大師對中國民族婦女美好層面和精神方面的挖掘和提升表現(xiàn)一樣。</h3> <h3>這位美麗的傣族少女，也是緣起一部叫〈摩雅太〉的影片，對李斛先生給予了很大的啟發(fā)。由于工作原因和身體原因，他一輩子都沒有來過云南的西雙版納，雖然有些遺憾，但中國畢竟是一個多民族的大家庭，中央民族學(xué)院的各種民族學(xué)生和民族教師，都喜歡穿民族的自己的服裝，她們也像多彩絢麗的花兒一樣在首都各處綻放。那個時候照相業(yè)還不發(fā)達，民族少女非常榮幸自己能作為大畫家的模特兒，在豐富多彩的國畫彩墨中固化下來。</h3> <h3>交通女民警，這是國畫仕女形象中極為罕見的唯一形象，有感于那個年代人人助我，我助人人的良好社會風(fēng)氣，李斛先生刻畫了一位英姿颯爽，朝氣蓬勃的女民警的美好形象。她那健美的膚色，干練的頭發(fā)，得體的著裝制服，推著人人都騎的自行車，正在準(zhǔn)備執(zhí)行任務(wù)。畫家的招呼使她收停腳步莞爾一笑，留下了永恒美的形象——大家要仔細(xì)注意女民警臉上的五官，還有彩色層次和墨色的渲染都是非常到位的。在某種意義上借鑒工筆畫的理性控制和程序化，增強了畫面的設(shè)計和制作成分。而在衣服和自行車的處理方面同時保留水墨的寫意之韻。畫家的性情修養(yǎng)等隨之淺化到作品中成為具有個性情感的豐富的生命體。</h3> <p class="ql-block">與李斛先生的女民警圖相比，藪崎芳次郎的這幅開化美人圖畫，因為太注重向西方學(xué)習(xí)，基本上就照搬了照相學(xué)的那一套，呆板、呆滯、擺拍。甚至衣服紋理的處理也照搬了黑白照相明暗處理的那一套，沒有多少裝飾性，藝術(shù)性，技巧性可言。但是明治維新提倡的是全盤西化，藪崎芳次郎的開畫美人圖贏得了廣大日本人民的喜愛，這是一個時代的標(biāo)志和潮流性作品，客觀的說也應(yīng)該是無可厚非。</p> <p class="ql-block">小早川清這幅旗亭良宵的美人畫，現(xiàn)在收藏在目黑雅敘園。</p><p class="ql-block"> 這幅畫的日本裝飾性也很濃，秀美的女子黑色的紗袍，和服上非常講究的花紋，還有女子特有民族味的造型做派，使人感覺濃濃的大和風(fēng)味撲面而來。這樣的日本美人誰不喜歡呢？</p> <p class="ql-block">日本的大師們</p><p class="ql-block"> 這一組中國文人畫意味濃烈的卻是日本的中國通們畫就的。這幅取名〈羅浮仙女〉的絹本著色，就是日本的人物繪畫大師，橫山大觀的佳作。這位滿頭金釵銀鳳的貴婦人，正在賞玩嗅到梅花滿枝香氣，橫山大觀巧妙的把中國造型的仙女，與充滿大和味道的衣飾袖飾結(jié)合得起來，中國人感到親切，日本人也不陌生。橫山大觀不愧是明治維新以后，中國和大和民族仕女畫結(jié)合的很好的一位巨匠——以我個人觀點而言，盡管日本畫界把東山魁夷、平山郁夫、加山又造奉為“三座大山”，但是東山魁夷是以磅礴大氣的風(fēng)景畫見長；平山郁夫的作品又相當(dāng)?shù)挠凶诮躺剩由接衷斓拿廊水嫾技若酆狭宋餮蟮拈L處，又彰顯了日本民族的內(nèi)在精神，實在了不得。就連以保守著稱的中國中央美術(shù)學(xué)院都把他聘為終身教授，中國文化部常務(wù)副部長也去悉心學(xué)習(xí)，（雖然這個平臺不太允許展現(xiàn)他的最佳作品）；而橫山大觀，用中國名樓的話來形容他：就是“真大觀也”!他不僅風(fēng)景畫了得，人物畫特別是美人畫也是承前啟后，開創(chuàng)古今，直到現(xiàn)在對日本美人畫還影響深遠。還有一個杉山寧，他的美人畫也是深入研究了西洋畫的風(fēng)格和日本畫結(jié)合的很好，其造型獨特，影響巨大，可以說是和加山又造在現(xiàn)代獨創(chuàng)日本美人畫的過程中，完美堪稱霹靂雙雄——在我心目中，加山又造、橫山大觀、杉山寧才是日本美人畫的三座大山!他們的力作總有一天會被我們中國人民所完全認(rèn)識。</p><p class="ql-block"> 大家認(rèn)為如何?可以仁者見仁智者見智!</p> <h3>在菱田春草關(guān)于王昭君的大畫，如果不是特別的指出，人們都會以為是出自中國哪個受盛唐畫風(fēng)影響的畫家的作品。因為衣紋飾帶，焦尾琴包裹，頭飾上的金釵銀鳳還有細(xì)節(jié)上的小翹頭鞋子，幾乎挑不出中國古代仕女的任何毛病，可見菱田春草的中國漢學(xué)程度之深。就我本人的孤陋寡聞，第2次世界大戰(zhàn)以前的各國畫家，無論是韓國，朝鮮，越南還是新加坡，印尼和馬來亞，就算是大批華僑前往，也沒有日本書畫家對中國文化揣摩之深入。</h3> <h3>土田麥遷的中國仕女畫，有唐云的風(fēng)格。</h3> <h3>上村松原也是日本著名的女畫家，她以女性特有的細(xì)膩，很好的描繪了日本美人的端莊溫柔美麗，濃濃的日本味道和特有裝束。上村松原的中國美人畫題材不多，不過看得出來，她對中國唐宋仕女的繪畫藝術(shù)是做了一番深入研究和了解的，她特別喜歡唐朝仕女的豐腴之美，正因為這樣，她筆下的中國美女，就有了中國的特別味道——觀者不會因為她是日本女畫家而混淆起來。如果她像日本的其他大山一樣，來到中國幾個月或幾年，那她的作品就不得了——就有極大的可能在中國仕女畫中獨樹一幟。所以我們說她的功力不淺</h3> <h3>梶原緋佐子的這幅短袖旗袍女裝仕女圖，一看就是中國做派中國味，女畫家觀察細(xì)微，衣服上的福字紋，牡丹花紋和菊花紋，都是中日婦女喜愛的圖案。梶原緋佐子作為少有的精通中日文化的女畫家，在藝術(shù)上有很高的成就，東京國立美術(shù)館收藏了她的很多作品。</h3> <h3>畫家前田青屯也有濃濃的中國情結(jié)，也是一個旗袍控。他畫的7位旗袍美人正在觀畫。所以取名這幅畫名叫觀看畫展，他給各位美人的發(fā)型都不相同沒有重樣，有的是齊耳短發(fā)，有的是后背流蘇還有的是不同的燙頭發(fā)波浪造型，日本的暖色超百種，這幅圖中7位美人就有7種暖色。我們也許會說美人們的造型比較呆板呆滯。但是你要知道這是日本人對中國旗袍的理解，你就不必大驚小怪了，何況東亞其他國家甚至中國有些省份的畫家無與之能比。</h3> <h3> 日本的和服在明治維新前后，都是很普通的棉麻織品。但是貴族的用品歷來都很講究，不是絲就是綢。貴族大家女子穿在身上很是大氣耐看。當(dāng)然了，現(xiàn)在化工紡織技術(shù)發(fā)達的日本穿著化纖織品的女子比比皆是，花蝴蝶已經(jīng)不稀奇了。</h3> <h3>這幅滿族婦女盛裝圖，作者是廣島晃埔，他取名這幅圖名叫青衣之女兒，雖然造型看上去有些別扭。然而衣服的紋飾，高蹺鞋的造型以及手上拿著的石榴小道具，都還是比較到位的。正因為此東京國立近代美術(shù)館作為藏品收藏了。原來在滿洲長期生活的一些日本人，戰(zhàn)敗后回到日本，多年從未回到東北。這些人在東京國立美術(shù)館參觀時，會在這幅畫前佇立良久，因為這就是他們原來在滿洲見過的滿族美人。</h3> <h3>巖田莊太郎的這幅春宵美人圖，一改大和美女溫柔端莊的形象，她美人醉眼朦朧浴后欲睡，她那寬松的浴袍，用工筆處理，很有立體感和動感。這樣的造型是很少見的。</h3> <h3>山川秀峰的日本美人圖總是很到位很得體。這幅布曬圖，把一個勤快持家的美少女，曬布的動作和形象躍然紙上，很有舞蹈美和裝飾美，再加上她絢麗的小禮服，整個畫面靈動起來。</h3> <h3>橋口五葉的化妝少女圖，把一個慵懶早起梳妝打扮的美女形象畫在我們面前。有人說美女的兩只纖手各有焦點，一只在涂脂抹粉，一只在對鏡貼花黃。但是這幅畫很容易使人誤會為木刻版畫。</h3> <h3> 這是女畫家北沢映月的畫名為〈華〉，日本女畫家在日本畫界的地位不高，很難進入日本畫界的大雅之堂。但是她們的觀察精微，視野獨到，日本畫界也很難把她們完全排除在畫界，1971年北池映月的屏風(fēng)畫就堂而皇之的登上了日本的大雅之堂。</h3> <p class="ql-block">我喜歡的伊東深水</p> <p class="ql-block">這是伊東深水先生境界不多的中國仕女畫之一，我們看有一點顧愷之洛神賦的神采。</p> <h3> 伊東深水是早稻田大學(xué)美術(shù)系的高材生，但是他認(rèn)為在他的成長道路上是初中時期，他投拜了老師鏑木清方，打下了水彩寫生的堅實基礎(chǔ)。甚至他的深水之名也是鏑木清方老師給他取的。他是橫山大觀、菱田春早的熱烈追隨者，也是日本重彩朦朧畫的積極推行者，伊東深水的美人畫是在傳承浮世繪美人畫的傳統(tǒng)中發(fā)展起來的，浮世繪美人畫的歌川國芳從開始就是注意革新，不斷走向現(xiàn)代的，從國方到清方到深水這一脈相承的浮世繪，美人畫需留終于徹底流向了現(xiàn)代，到了伊東深水就是一個大轉(zhuǎn)折。深水竭力面向社會，在現(xiàn)實生活中尋找題材，尋找模特兒，他的許多力作幾乎都是真有其人其事的描繪，哪怕并未邀當(dāng)事人作為模特。另一方面深水的人物美，女性美，就在她的筆下的女性美，并不是一般的表現(xiàn)，溫順柔麗，雅潔華貴等個性，而是強調(diào)一種明朗陽光，活潑生動，自強力量的性格，這也是深水之前美人畫所沒有過的性格，是時代的性格，是一種新的時代的時尚風(fēng)，深水的美人畫在具體技法上還是根據(jù)所畫，具體題材的需要用筆用線講究力度，講究線的造型作用，講究線的形式結(jié)構(gòu)他的鏡獅子、聞香、御點前、湯氣、麗人、愚癡、宋瓷等系列的描寫經(jīng)驗，結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，勃勃生機，簡潔多變的線條，非常耐看經(jīng)得住推敲。1921年前后，伊東深水曾經(jīng)用一個半月的時間行中國探訪了上海，蘇州，杭州，南京，青島，北京等地，從中國院體畫及明清寫實畫家的畫風(fēng)中破獲感悟，促成了他對美人畫創(chuàng)作意見和技巧的更新和走向完善。這幅取名〈指〉具有標(biāo)志性的日本畫，也是他的標(biāo)志性代表作之一，也是我和很多美學(xué)評論家最喜歡的一幅畫。</h3><h3> 畫面上這一位日本美人，身著抵御酷暑的薄薄的黑紗裙，白如凝脂的肌膚若隱若現(xiàn)，十分的性感，美人自己還不覺得——卻給人們留下了深刻的過目不忘的記憶。這樣朦朧美的形象，不僅西方畫難見也很難處理，就是中國畫中也極其難得見到。伊東深水的這幅美人畫，參加1922年的東京世界博覽會，獲得了銀獎日本評論家們認(rèn)為他沒有繼承他所喜歡的橫山大觀和菱田春草的風(fēng)格，而是有鈴木春信和水野蓮芳的風(fēng)格，但是在東京博覽會這個平臺上，世界美術(shù)界認(rèn)為他的成就是有特色的——并不是一個銀獎所能限制住、休止的。記得有些國際性畫冊編繪的時候，他的這幅美人圖就被選為其中，作為日本現(xiàn)代美術(shù)的代表作之一。伊東深水，熱愛和平，熱愛生活，歌頌和平，禮贊和平，他的很多力作都是在戰(zhàn)后20世紀(jì)50年代前后完成的，他不懈的努力工作，創(chuàng)作活動一直堅持到60年代底，到70年代初。1968年，他畫舞伎，1970年畫出浴后，都是具有代表意義的精品，中年以后的深水先后訪問過世界很多國家，作品也代表日本美術(shù)界在世界許多國家展出，為日本美術(shù)贏得聲譽，在我國改革開放初期，最初介紹的日本美術(shù)作品就有伊東深水的銀河祭、湯氣、發(fā)，指等等給人們留下了深刻的印象——要強調(diào)的是，我最喜歡的就是這幅〈指〉，伊東深水在日本美人畫創(chuàng)作的道路上奮進了60多年，在1972年因病被迫放下畫筆，終年74歲，日本畫界的一顆巨星隕落了。</h3><h3> 下面這幅圖名叫麗日，是一個懷春少女去拾掇野菜的時候的回頭盼顧。前面還有一幅鏡獅子，也是伊東深水的名作之一。</h3> <h3> 女畫家廣田多津的這幅浴兒圖，體現(xiàn)了人間廣泛的濃濃母愛，可以和薩金特、佐恩、卡薩特的洗浴圖有一比，這位美貌的日本少婦，正在為憨態(tài)可掬的小兒擦洗。這使我們每個人都回味起美好的童年，丈夫也想起年輕妻子育兒的辛勞。小家庭濃濃的暖意像很微妙的畫面瘙癢著我們?nèi)崛醯膬?nèi)心。這幅畫的不足之處就是用色太弱，朦朧美的意境不能使觀眾完全的體會到，你要親身到美術(shù)館才能體會她的深意和用筆。</h3><h3> 日本女畫家群體，在利用繪畫謀生很艱難的日本社會，很不容易立住腳。大浪淘沙后洗凈了她們的青春芳華，當(dāng)她們六七十歲，才會有一抹亮光照亮了她們燦爛的作品，能夠介紹到國外更是難之又難。</h3><h3> 下面卡薩特和佐恩的油畫作品，但愿沒有沖淡日本女畫家廣田多津的構(gòu)思和清新畫面</h3> <h3>這有可能是一個女畫家名叫名取春先的佳作，畫的名叫鏡之前。一位健美的美女正在不慌不忙的插發(fā)梳頭。魚龍紋構(gòu)成的大和服很有裝飾性也有立體感。美人的模樣使我們想起了中國的楊貴妃。</h3> <h3>這是收藏在目黑雅敘園的尾竺國光的佳作。反映出一群很難出門的深閨的貴婦人們，在節(jié)日難得聚在一起，所以或者竊竊私語或者推心置腹交流著家長里短，街談巷議。難得老小姐妹們能說點私房話。</h3> <h3>這是畫家水野年方的畫名叫御殿女中。說的是兩位宮女正在看守各地進來的貢品。一位是盛氣凌人的女管家，一位打傘去叫人來抬供品。</h3> <p class="ql-block">云南的工筆重彩畫家們</p><p class="ql-block">丁紹光先生是中國云南重彩畫的重要領(lǐng)軍人物。他的這幅回歸樂園的重彩裝飾畫，現(xiàn)在被世界園藝博覽園昆明展區(qū)隆重收藏。云南重彩畫借助了西方藝術(shù)經(jīng)驗，摘取了傳統(tǒng)文人畫家的創(chuàng)作境界，承載了民族文化的生態(tài)形式，在改革開放下的中國，成為第1個以藝術(shù)群體的方式進入國際藝術(shù)視野以及國際藝術(shù)市場，并以中國特色的面貌和正能量向世界傳播中國民族文化，以一個邊緣區(qū)域化總在短短的時間內(nèi)傳播至歐亞美三大洲。</p> <h3>何能先生的這幅苗家嫁娘，有濃郁的民族和地方風(fēng)情，裝飾性極強，又比美洲的印第安文化提高了很高水平，所以贏得了廣大北美愛好者們的喜愛。</h3> <h3>陳崇平先生也是一位長期躬耕云南田野藝術(shù)的本土畫家，他的圖畫在1999年的世界園藝博覽會上被指定為面向世界發(fā)行電話卡封面的專屬產(chǎn)品。</h3><h3> 這幅精細(xì)楊貴妃的圖，具有濃濃的中國元素，細(xì)節(jié)和背景的處理如微至細(xì)，經(jīng)得起京劇界，工筆畫界裝飾畫界各位專家的任何挑剔。只是因為他上了年紀(jì)，不便于漂洋過海，挑戰(zhàn)更深高的藝術(shù)。</h3> <h3>正因為丁紹光先生對蓬勃興起的云南畫派寄予了無限的希望，他把這幅重彩圖命名為〈云南畫派的曙光〉，實際上上個世紀(jì)八九十年代，云南畫派就走出了丁紹光，蔣鐵峰，何能等一大批云南中青年的重彩畫家，他們在歐美斬關(guān)奪隘，搶灘登陸，用自己絢麗多彩的畫筆征服了歐美的很多畫廊。他們的彩畫像閃電和春雷一樣，把地處內(nèi)陸的云南畫風(fēng)漂洋過海帶到了歐美大地。</h3> <h3> 我很想把云南澄江的美貌風(fēng)光繪諸于重彩工筆畫，可是由于這樣那樣的原因，遲遲不能動筆，只能作為攝影草圖留存。如果趙王夫婦能把裙裾飄飄的仙女們邀約到中國第二深水湖的澄江邊，在柳枝花環(huán)說說笑笑打打鬧鬧，昔飲洞庭水，今食撫仙魚，披波岸漬，喜茫茫空闊無邊……那才是真正的仙裙飄飄呢。</h3> <h3>金山南風(fēng)先生的這幅雅日圖，也是一位著盛裝的日本婦女。雖然看上去不像是表演什么節(jié)目，但是她的盛裝可以和上圖陳從平先生的京劇楊貴妃有一個PK。</h3> <h3>安田開創(chuàng)的新生的日本畫風(fēng)格，在昭和初期完成和確立了新古典主義其高雅、洗練的歷史畫地位，在他的優(yōu)美的歷史畫作品中追求寫實、充滿詩情和浪漫，他以敏銳的感性和豐富的知性將高雅的古典美予以新的升華。他畫的這幅女樂人圖，很有大唐風(fēng)韻，而且結(jié)合了敦煌壁畫樂師們的美麗造型，令人發(fā)思古之幽情，巴不得和樂隊一起享受音樂的美感，絲竹聲紜飄飄欲仙。</h3> <h3>畫家池田輝方是描繪市井仕女們的高手。他和池田蕉園經(jīng)常聯(lián)手作畫。為貴族和官府經(jīng)常畫一些屏風(fēng)畫幕府侍女畫等等，很受歡迎。</h3> <h3>女畫家廣田多津的仕女畫與我們云南的工筆仕女畫女畫家的畫來一個PK，大家自己來評判一下……</h3> <h3> 光彩奪目的恒隆廣場，可惜找不出一副中國工筆畫或水墨畫，更談不上有中國工筆仕女畫或者日本美人畫了。廣告美人屢見不鮮，并沒有什么特別新奇的地方。所以三五個月更換，你能說它有什么生命力嗎？</h3> <p class="ql-block"> 結(jié)語</p><p class="ql-block"> 如果說明代唐云陳洪綬等人的人物畫，或者說是美女畫，還稍微領(lǐng)先日本的話，1868年日本明治維新后，日本社會全面改革，文化藝術(shù)蓬勃發(fā)展，我們中國清代的焦秉貞、改琦、費曉樓等人，甚至是任熊、任熏、任伯年的三任等人畫的人物畫美人畫就算有一些改良的小技巧，也遮掩不住江河日下的病態(tài)美，與朝氣蓬勃日本近代美人畫像相比，已經(jīng)是比不上了，這和衰朽的清王朝政治軍事經(jīng)濟全面江河日下，也是相呼應(yīng)的。中國的現(xiàn)代人物畫要比也只有從五四運動以后來比，靠徐悲鴻，劉海粟，攜西洋歸來之風(fēng)，對中國畫的大刀闊斧的改革創(chuàng)新發(fā)展，給中國人物畫帶來清新煥然、頓改前非，可是某些美術(shù)評論家沒有自知之明，還屢屢詬病。作為東方繪畫之一的日本美人畫樣式的創(chuàng)立和發(fā)展是有相當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)意義的，因為它從未離開東方繪畫思想和審美觀念，有著深厚的東方文化的內(nèi)涵和根基，另外，追本溯源，日本近代美人畫的產(chǎn)生，雖然直接追索于浮世繪大會等等，但究其根源仍然必須追溯到隋唐時代的鳥毛立女屏風(fēng)，吉祥天女的宮廷院體仕女畫，以及兩宋畫院院體畫的深刻影響、敦煌壁畫等等，不可否認(rèn)日本美女畫是中國仕女畫的姊妹藝術(shù)，她是淵源于中國宮廷院體仕女畫的一枝奇葩。有哪個日本的藝術(shù)評論團體，如果妄自菲薄說日本的美女畫是他們的獨創(chuàng)，甚至引領(lǐng)東方藝術(shù)之先河，就會鬧出天大的笑話——畢竟商業(yè)尺寸的價格高低并不能完全說明藝術(shù)的優(yōu)劣。在這一方面韓國人是出了天大笑話的，也是他們的工藝美術(shù)畫在世界畫壇沒有多少地位的原因之一，在此不予表述。</p><p class="ql-block"> 總的看來日本畫的現(xiàn)代化進程比中國要快多了，容易多了，這和他們的西學(xué)自用、拿來主義積極學(xué)習(xí)大有關(guān)系；僅就繪畫材料來說都有上千種，什么巖彩金屬粉丙烯材料，什么好用就用什么。而我們恐怕只有幾百種還不到，絕對上不了1000種! 有些批評家專門指責(zé)別人，什么筆墨又沒有到了，什么材料又不能用了。人家日本人完全沒有這些條條框框的限制，就從裝裱一項來說，人家并不限制卷軸一項，有的話，因為顏彩丙烯材料用的重，甚至金屬材料也把線條給覆蓋了，沒有關(guān)系呀，人家裝框照樣金碧輝煌，照樣奪人眼球，但是我們的批評家們一個要限制，只能用石青花青彩青綠青赤青；橙紅大紅紫紅，玫瑰紅等等紅，畫家用了西洋材料，甚至是青藏高原畫唐卡的巖彩色，也要指責(zé)一番，什么厚重了，遮住線條了，不透明啦，等等等等。實際上就是要給創(chuàng)作者套上一個框框套套，這樣只能使中國重彩畫彩墨畫的路越走越窄。君不見當(dāng)年林風(fēng)眠畫彩色美人畫，用了西洋畫材料，就有人叫囂要開除他的中國畫畫家資格，幾十年過去了，我們也不得不承認(rèn)林風(fēng)眠先生是中國仕女畫的大師，其地位并不在齊白石，張大千等人的之下。傅抱石的美人畫也不錯。而李斛先生的探索更有極大的現(xiàn)實意義和歷史意義，用蔣兆和先生的話說：“中國現(xiàn)代人物畫必須是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上吸取外來藝術(shù)，融會貫通，方有現(xiàn)代造型能力，李斛同志對此精研多年成績顯著。”</p><p class="ql-block"> 本文以上百幅的配圖、洋洋灑灑上萬的語言，以散點透視的方法將中國和日本精美的現(xiàn)代仕女畫，展現(xiàn)、奉獻給觀眾。希望大家在觀摩學(xué)習(xí)的過程中，對中日現(xiàn)代仕女畫的發(fā)展演變有一個直觀的了解，對中日巨匠和名家也有一個粗淺的認(rèn)識。如果內(nèi)中高手還能有建設(shè)性的意見、補充和修正，那就不勝感激了……</p><p class="ql-block"> 現(xiàn)在的中國國家領(lǐng)導(dǎo)人曾說，如果說改革開放已經(jīng)繪就了一幅濃墨漂勉的寫意畫的話，那么我們現(xiàn)在就要著手畫一幅金碧輝燦，工整秀麗的中國大型工筆畫……</p>