<p class="ql-block">最近常常在思考攝影藝術(shù)的定位，在幾次講座中也提及一些想法，卻一直無從下筆，因?yàn)檫@是個(gè)很大的話題，需要對(duì)藝術(shù)全面深刻的認(rèn)識(shí)，功力實(shí)在不夠。今天在這里只能算是拋磚引玉，以零碎的思想引起大家的思考罷了。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">說起攝影藝術(shù)就必須談到繪畫。攝影與繪畫是個(gè)百年的老生常談，從相機(jī)發(fā)明的那一天就開始了。我們總是把攝影與繪畫放在一起比較，也許是因?yàn)樗麄兺且曈X的平面影像藝術(shù)，可以用類似的方法來欣賞。也許。。。還有其他原因？</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">繪畫有它悠久的歷史，三萬五千年前西班牙的洞穴繪畫至今還讓人覺得栩栩如生。</p> <p class="ql-block">繪畫的地位無法動(dòng)搖。到了文藝復(fù)興時(shí)期，出了個(gè)達(dá)芬奇，一幅蒙娜麗莎把繪畫藝術(shù)又推上了巔峰。</p> <p class="ql-block">再后來，不知哪位“好事之徒”發(fā)明了相機(jī)。第一臺(tái)相機(jī)倒更像門巨炮，哪有半點(diǎn)藝術(shù)的影子？<br></p> <p class="ql-block">剛開始畫家還很不以為然。等到了十九世紀(jì)，靠畫人像為生的畫家們終于醒悟，這玩意發(fā)展到快要秒殺蒙娜麗莎了。真實(shí)、迅捷、而且價(jià)格低廉，還讓畫家活嗎？<br></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;">（Felix Nadar,1865）</p><p class="ql-block">有壓力就有動(dòng)力，人類文明的進(jìn)步就是如此。于是到了二十世紀(jì)，出了一個(gè)畢加索。這回輪到攝影師傻眼了：你拍一張我瞧瞧？它根本不是現(xiàn)實(shí)的描繪。難怪當(dāng)年畢加索有句名言：“世界上最失落的兩個(gè)職業(yè)是牙醫(yī)和攝影師：牙醫(yī)想當(dāng)醫(yī)生，攝影師想成為畫家”。有點(diǎn)損人，但仔細(xì)想來也不是全無道理。當(dāng)然我不知道畢加索為什么也不喜歡牙醫(yī)，也許被牙醫(yī)坑過？</p> <p class="ql-block">再到今天，畢加索如果還活著的話一定會(huì)嚇得跳起來。一張“梵高”風(fēng)格的圖像居然能一秒鐘內(nèi)在計(jì)算機(jī)里完成，而且根本不需要任何繪畫技能?！伴L(zhǎng)江后浪推前浪，前浪死在沙灘上” - 這回該攝影師損一下畢加索們，看你還怎么活？</p> <p class="ql-block">這是我極端簡(jiǎn)單粗俗版的“繪畫與攝影的愛恨情仇”，似乎攝影師目前稍占上風(fēng)，不信去看看今天的大眾攝影大軍你就立刻領(lǐng)略到它的氣勢(shì)。但是。。。攝影師不要高興得太早。一張最昂貴的攝影藝術(shù)作品聽說能賣上百萬美元；一張蒙娜麗莎。。。人家根本不賣，你就別自作多情去開個(gè)什么價(jià)了。你去藝術(shù)館瞧瞧，有多少繪畫，有多少攝影？自嗨不管用，要反思。為什么呢？繪畫是藝術(shù)的先驅(qū)，攝影作為純藝術(shù)的表現(xiàn)卻落后了何止百年，而且繼續(xù)跟在繪畫后面亦步亦趨地模仿，缺少屬于攝影自己的藝術(shù)創(chuàng)意。今天不管我們的后期多么精妙，我們?cè)谝曈X藝術(shù)創(chuàng)作的層面上比繪畫又多添了什么創(chuàng)意呢？長(zhǎng)江后浪推前浪不假，后浪比前浪高也不假，但是后浪卻總是消失在前浪身后的沙灘上，在藝術(shù)上一直沒有超越。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這也難怪。攝影作為純藝術(shù)創(chuàng)作的手段，一直是它的短板：一張繪畫可以從無到有，讓畫家的想象力了無拘束地發(fā)揮；攝影作品則不然，它一定會(huì)受現(xiàn)實(shí)的制約。即便是創(chuàng)意攝影，也一定有現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)，否則便成了電子繪畫而不是攝影了。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">什么是創(chuàng)意攝影？美國(guó)攝影協(xié)會(huì)（PSA）和全世界絕大多數(shù)攝影組織一樣對(duì)它的定義一般都是“改變的現(xiàn)實(shí)”：圖像可以是任何主題，明顯顯示自然顏色，形式，形狀或這三者的任意組合的變化，而這樣圖像又無法完全在計(jì)算機(jī)中構(gòu)建。未經(jīng)進(jìn)一步更改的高動(dòng)態(tài)范圍（比如HDR）圖像不被視為“改變的現(xiàn)實(shí)”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">就拿我的一張風(fēng)光廢片為例：這是科羅拉多的秋色，風(fēng)景很美，但是陰沉沉的光板天讓它顯得毫無神氣。</p> <p class="ql-block">于是我用Photoshop的換天大法，將陰天換成藍(lán)天白云。多了一點(diǎn)興趣。</p> <p class="ql-block">也可以在天空中加幾只鳥，讓它添點(diǎn)生機(jī)。</p> 興趣倒是多了點(diǎn)，但這樣一來，我將一張風(fēng)光攝影作品變成了創(chuàng)意作品。然而對(duì)創(chuàng)意作品的評(píng)判又更以創(chuàng)意為標(biāo)準(zhǔn)。添幾朵云和加幾只鳥算多少創(chuàng)意呢？于是一張風(fēng)光攝影廢片變成了一張更加糟糕的創(chuàng)意攝影廢片，哪怕后期再做得美輪美奐。今天我們的攝影創(chuàng)意作品往往局限于此：添一架飛機(jī)、加一個(gè)美女、將云彩動(dòng)感模糊這樣從繪畫的角度上看不值一提的創(chuàng)意上。然后悄悄違反游戲規(guī)則，仍舊以純風(fēng)光、純自然的面目去取得欣賞者的認(rèn)可。<br><br>然而將創(chuàng)意作品更換類別通常經(jīng)不起仔細(xì)的推敲，無論后期手段多么高超都會(huì)留下蛛絲馬跡。即便在手機(jī)屏、小畫幅上可以接受，用大畫幅展示通常會(huì)漏洞百出。一旦被裁判、評(píng)委或者讀者識(shí)破，便會(huì)身價(jià)大跌。我們常常以藝術(shù)為名彎道超車，快速地贏得幾個(gè)大拇指，卻讓我們的攝影創(chuàng)作水平停滯不前，讓我們的作品與真正的榮譽(yù)永遠(yuǎn)無緣 - 現(xiàn)在許多真正的國(guó)際大賽以及出版物都要求遞交原片。即便僥幸過關(guān)，這樣的作品能不能經(jīng)受得住千萬個(gè)讀者的挑剔？ <p class="ql-block">為什么我們的創(chuàng)意不敢堂而皇之地公之于眾？為什么不能大膽地打破現(xiàn)實(shí)的限制，用超現(xiàn)實(shí)的手段讓創(chuàng)意去天馬行空？其中的原因也許是我們?nèi)狈λ囆g(shù)功底，在藝術(shù)上缺乏創(chuàng)意，心理上缺乏自信；而即時(shí)的回饋又讓我們把攝影當(dāng)作藝術(shù)的捷徑。當(dāng)然也不可否認(rèn)，我們常常也用藝術(shù)的名義為一張廢片蒙上美麗的遮羞布。這樣為藝術(shù)而藝術(shù)卻缺乏思想的攝影恐怕只能是攝影藝術(shù)的死胡同。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;">（童方）</p><p class="ql-block">攝影作為記錄工具，真實(shí)而迅捷，可以秒殺繪畫；作為純藝術(shù)手段卻常常是迷失的：我們手握可以一劍封喉的神器，卻常常用自己的短板、用微不足道的想法去效仿繪畫。真實(shí)的世界有它無與倫比的震撼力，由此而賦予作品永久的生命。畫家的筆是他的創(chuàng)作工具，攝影師為什么一定用“筆”呢？只不過今天是計(jì)算機(jī)上的“筆”而已。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">前些時(shí)候在芝加哥現(xiàn)代藝術(shù)館看到一組用縫紉機(jī)織出的作品，讓人嘆為觀止。我當(dāng)時(shí)在想：我們有意識(shí)地使用我們的機(jī)器、鏡頭、快門、光源、濾鏡，用我們的技能、更重要的是我們的思想對(duì)于場(chǎng)景、光色、視角、瞬間做出具有創(chuàng)作性的選擇，進(jìn)而對(duì)情緒的視覺表達(dá)，以及后期對(duì)情緒進(jìn)一步的渲染，這哪一點(diǎn)不是藝術(shù)創(chuàng)作？也許更恰當(dāng)?shù)膯栴}是我們?cè)谶@個(gè)過程中包含了多少獨(dú)立的創(chuàng)作思想，而不是守株待兔或者條件反射地按快門，或者簡(jiǎn)單地模仿繪畫做后期？真實(shí)，以及真實(shí)基礎(chǔ)上的創(chuàng)作思想，也許才是攝影藝術(shù)的不可替代之處？離開了真實(shí)的根基是不是舍近求遠(yuǎn)？</p> <p class="ql-block">我發(fā)現(xiàn)近來后期做得越來越少，越來越回歸現(xiàn)實(shí)，因?yàn)槲野l(fā)現(xiàn)過度的后期讓作品的路子變得更窄，價(jià)值變得更加低廉，甚至?xí)岩粡埍緛碛行﹥r(jià)值的作品變成個(gè)美麗的廢片。這是我個(gè)人的選擇，而攝影藝術(shù)卻需要百花齊放。當(dāng)然我們還可以去“畫”，大膽地去“畫”，天馬行空地去“畫”，冠冕堂皇地將“畫”獻(xiàn)給我們的觀賞者。但是衡量一件作品藝術(shù)價(jià)值的最終標(biāo)準(zhǔn)一定是它的創(chuàng)意，以及創(chuàng)意帶給欣賞者的思想和情緒的共鳴。</p> <br><br><div style="text-align: center;">完</div><br>《攝影范談》目錄：<br><a href="http://www.zit.org.cn/dacxj7d" target="_blank" class="link"><span class="iconfont icon-iconfontlink"> </span>《攝影范談》專欄目錄</a><br> <p class="ql-block">范朝亮，英文名John Fan，早年獲李政道CUSPEA獎(jiǎng)學(xué)金，旅美三十余載，涉足物理，醫(yī)學(xué)和攝影等完全不同的領(lǐng)域。為物理學(xué)博士，放射醫(yī)學(xué)專家，美國(guó)醫(yī)學(xué)物理學(xué)會(huì)院士，同時(shí)又是國(guó)際頂級(jí)在線攝影藝術(shù)畫廊1x.com的策展人及中國(guó)大使，四光圈攝影創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)發(fā)起人之一。<span style="font-size: 18px;">作品在國(guó)際攝影界屢獲殊榮, 頻繁發(fā)表在國(guó)內(nèi)外出版物，在多個(gè)國(guó)際展覽中展出，并被多家圖片社收藏。</span>他的全部攝影作品收集在其個(gè)人網(wǎng)站: </p><p class="ql-block"><a href="https://johnfanphotography.com" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><i> </i> John Fan Photography</a></p> <p>范朝亮著作：</p><p>《攝影范談集 - 三周改變你的攝影觀》于2019年出版。</p><p>《理性的靈動(dòng) - 大自然的攝影語言》于2017年元旦出版，入選2017年1月百道好書榜。第二版于2019年出版。<br></p>