<p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 繪畫有“抽象派”，攝影為什么不可以。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 繪畫，在技藝上西洋有水彩、水粉、油畫，這是根據(jù)顏料材質(zhì)的性質(zhì)所形成的特點(diǎn)。當(dāng)然，水彩還有“干畫法”和“濕畫法”之分。中國畫有工筆（淡彩和重彩，是在熟宣紙上作畫）和水墨（寫實(shí)和寫意，是在生宣紙上作畫）之分。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 隨著時(shí)代發(fā)展，畫材也越來越豐富，繪畫的技藝、創(chuàng)作思維也有大發(fā)展。不拘泥于畫材、不局限于題材、不保守于技法，出現(xiàn)了眾多的繪畫流派。由寫實(shí)轉(zhuǎn)向追求意境，西洋畫有“印象派”，中國畫有“大寫意”。基本上畫得還是“具象”。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 而在具象繪畫的各種流派出現(xiàn)之后，畫家們則開始追求“將多種事物抽出其共通之點(diǎn)，加以綜合而成一個(gè)新的概念”。以直覺和想象力為創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)，排斥任何具有象征性、文學(xué)性、說明性的表現(xiàn)手法，僅呈現(xiàn)純粹形和色。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 攝影自誕生以來就是以捕捉瞬間影像為主的。尤其在紀(jì)錄人文事件、自然生態(tài)方面作用非凡。而攝影在汲取了其他藝術(shù)門類的表現(xiàn)手法營養(yǎng)之后，充分發(fā)揮攝影技術(shù)的優(yōu)勢，拓展了攝影的題材領(lǐng)域。在表現(xiàn)力方面，更是把繪畫的特征運(yùn)用得淋漓盡致，包括繪畫中那些流派的表現(xiàn)特征。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 我認(rèn)為，運(yùn)用繪畫流派表現(xiàn)力進(jìn)行創(chuàng)作，雖不屬攝影的主流，但作為藝術(shù)表現(xiàn)手段，攝影完全可以利用器材的長處，進(jìn)行創(chuàng)作嘗試。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 紀(jì)錄式的攝影最易得到觀者的理解、引起同感或共鳴。由色彩、塊面、線條組成的抽象影像畫面，怎能不會(huì)引起觀者的心緒波動(dòng)或共鳴？就如同音樂，沒有具體的形象，卻能夠牽動(dòng)人心。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 我的這組抽象影像畫面，不同于繪畫創(chuàng)作，是取自自然投影，沒有摻插任何自我的心緒，不會(huì)影響到觀者的心緒。但是，那些色彩、塊面和線條，是會(huì)“說者無意，聽者有心”。如心緒低落的觀者，或許會(huì)只關(guān)注那些灰暗的色彩和滯澀的線條；心緒昂揚(yáng)的觀者，或許更多關(guān)注明朗的色彩和流暢的線條。我認(rèn)為，這樣的抽象畫面，藝術(shù)張力更強(qiáng)、給觀者的藝術(shù)想象力更廣闊、帶給觀者的心緒更為豐富，不同心緒的觀者會(huì)得到不同的意象，會(huì)有不同的收獲。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 我只是發(fā)現(xiàn)了這些影像，嘗試以抽象的畫面，獲得觀者的共鳴。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 詩人的詩意，可以將自己熟悉的事物深刻化、浪漫化；作曲家的樂曲，可以將自己熟悉的生活深邃化、激昂化。以感染他人。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 我的這些影像畫面，沒有自我，觀者隨意。不過也需要凝神靜氣的。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">后記</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 我的這篇作品在朋友圈發(fā)表之后，我的好友余震谷教授作了點(diǎn)評(píng)。現(xiàn)作為此篇的后記和讀者分享。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 講到了抽象攝影，就像抽象繪畫，它們圖像來源于自然界和存在的世界里，但通過藝術(shù)家的藝術(shù)化扭曲、增刪和變形，進(jìn)行再創(chuàng)造. 平時(shí)講的非具象攝影和繪畫作品，它們所表現(xiàn)的圖像是從藝術(shù)家們腦海里臆造出來的，在現(xiàn)實(shí)世界里可能并不是真實(shí)的存在。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 重溫謝赫的六法，可以說是世界上最早的藝術(shù)批評(píng)，其第一條就是氣韻生動(dòng)。就是說，一件好的藝術(shù)作品，不管什么類型、風(fēng)格，必須具備旺盛的生命力，能給觀者以全新的藝術(shù)感受和視覺沖擊力。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 常明兄的抽象攝影作品取材于自然，但充滿了動(dòng)感和活力，出于自然但美于自然，高于自然，脫離了現(xiàn)實(shí)的羈絆，增加了攝影表達(dá)語言，給觀眾帶來了一種新的攝影美學(xué)啟示， 值得稱贊。</span></p>