<p class="ql-block"> 中國畫壇自唐始，即有子承父業(yè)的父子檔書畫家，唐李思訓(xùn)、李昭道，宋米芾、米友仁，元代趙松雪、趙雍，明文徵明、文彭文嘉父子三人，清王時敏王原祁祖孫至近代傅抱石父子，潘天壽父子，李可染父子，李苦禪父子，幾乎都是一二不過三，第三代繼續(xù)畫的很少，幾乎沒有什么記載，第三代還在畫壇能獨撐一面的畫家成為一方的書畫之家，三代以上從事的是很少的，而且基本是第二代很難超越第一代，要想成為書畫之家，想來很難，大部分三代后出不了什么大畫家了，基本上很難超越父輩。而在近代中國畫壇，吳門蘇州吳?木祖孫連續(xù)三代成為書畫家，是很少見的，三代相承且一代勝一代的現(xiàn)象可說是中國畫壇絕無僅有的奇跡。</p><p class="ql-block"> 祖父吳伯滔（1840－1895）浙江石門人字伯濤號鐵夫，畫家能詩工書，師承奚岡，擅山水兼作花卉，晚年蒼潤熊放，清秀沉郁，水墨淋漓。綽然成家，立無甜俗之習(xí)，盡管不預(yù)外事，在當(dāng)時專心作家并培養(yǎng)二子吳澗秋、吳待秋如同北宋蘇洵，蘇軾，蘇轍父子三人在文壇立足，而吳氏三人同樣在畫壇立足，吳待秋成了近代美術(shù)史上家喻戶曉的三吳一馮之一。成為一個時代在江南地區(qū)一個代表人物，他承清四王衣缽。遠追元四家、明四家文脈，與王原祁入手，傍及眾家，在書法、山水、花卉上都有自我獨到的風(fēng)格，在某種程度上還遠超越了他父親吳伯滔的藝術(shù)成就。次子吳澗秋也從事書畫功力非凡，惜英年早逝。而吳待秋又生三子，吳?木、吳石耕、吳青門，且又子承父業(yè)從事書畫，按吳冠中對學(xué)習(xí)書畫從事藝術(shù)創(chuàng)作是殉道者的行業(yè)，絕不主張子承父業(yè)。而吳氏已是三代人習(xí)畫了。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block" style="text-align: justify;"> 由于吳石耕（一九二五－ ）建國初，1950年支援大西北在商業(yè)部工作，在甘肅蘭州商學(xué)院，自幼傳承家法，初學(xué)奚岡對元四家、清四王朱佳山水進行系統(tǒng)學(xué)習(xí)。摹古功力十分深厚。傳統(tǒng)扎實，年輕時已名起一時。陳叔通先生極力推薦贊賞。晚年漸入佳境，墨韻筆力老辣，其山水譴去機巧，意冥玄化，愈臻佳絕，惜很少見到他原作，有幸購得起兩幅甚為欣喜。2009年被列入文化部文化藝術(shù)中心，慶祝建國60周年，影響中國100位藝術(shù)大家。</p><p class="ql-block" style="text-align: justify;"> 吳待秋長子吳?木（1923－2009）從小耳染目睹，在書香門弟家庭成長，海上畫派巨頭吳昌碩是他家的?？停邭q時學(xué)畫圖時，多少次是吳昌碩抱著坐在膝蓋上畫畫的。從小苦練書法，練線運腕，畫圈圈做到線條工整有彈性，年僅19歲擬王原祁山水扇面也是墨色渾潤，章法嚴(yán)謹(jǐn)，2005年，北京一場拍賣會，見得功夫十分了得，惜當(dāng)時無經(jīng)濟實力同人竟?fàn)帯１M管吳?木先生沒有上專業(yè)的書畫學(xué)校，而學(xué)的是財經(jīng)。當(dāng)初在上海銀行工作，但他筆不離手，一直在翰墨丹青中熏染。一九四九年其父吳待秋仙逝后，他回到了蘇州，苦練書畫，最早被聘蘇州工藝美校的老師，培養(yǎng)一批學(xué)生，后又轉(zhuǎn)入蘇州國畫院，成為專業(yè)畫家。他同全國畫家一樣深入生活，反映時代，從傳統(tǒng)中走出來，他創(chuàng)作的《天平紅楓》跳出古人的范疇，側(cè)鋒斧劈，山石堅實厚重，楓葉紅黃帶紫，構(gòu)圖開張有力，現(xiàn)代氣息強烈充分顯示了他深入傳統(tǒng)，打破傳統(tǒng)，脫離了父親吳待秋在傳統(tǒng)中打轉(zhuǎn)的局面。另一幅《延安寶塔》側(cè)鋒皴石，層層疊疊，山石開合互為轉(zhuǎn)換，遠近相推，似是實景而非實景，用中國畫的散點法組合有序。田舍石岸亦具生活場景，走出了他父親輩書房造景的程式，延安寶塔高高屹立，在朝霞晨光中又歌頌了一個新的時代。在我印象中還見到一幅畫面，整個山頭用堅點橫皴畫出茂林郁郁之感，解放牌車子。占居畫面一角，十分顯眼，造型精準(zhǔn)，這是吳門畫派有史以來典型一幅融入生活的一件生活體驗之力作。我一直在想。吳?木先生是一個比較固執(zhí)，而且是一個宅居在家，不愿多出門，可那個時代畫出了一批接近生活反映時代精品力作。走出了傳統(tǒng)巢穴，那種創(chuàng)新精神早已超越了他父親在藝術(shù)上的成就，由于他的傳統(tǒng)功夫扎實編著了中國畫技法一書，中英文發(fā)行，影響深遠。他的各類皴法、樹法、水法經(jīng)典老到，至今還是一本很好學(xué)習(xí)教課書模板?？梢哉f吳?木從傳統(tǒng)到生活，在藝術(shù)上突破了古人圈圈，走出了他父親程式?？伤麤]有停止，直到60開外，他在已有傳統(tǒng)程式中苦思冥想，再次沖破古人，反其道而行之，做了一批所謂第三類畫，他是近代藝術(shù)史上的一個閃光點，可惜世人看不懂這光點的意義。90年代初，我有幸同吳老長談，他給我看了不少他的第三類畫作品照片，并同我解讀了他的創(chuàng)作構(gòu)想，探索意義及人的習(xí)慣視覺，用攝影反轉(zhuǎn)膠卷理念，把傳統(tǒng)的近深遠談來個反之，近淡遠深，而視覺感現(xiàn)同樣看得舒服不失視覺效果。他把黑白灰虛實畫的不合理中做出另一番空間。有時也用構(gòu)成幾何分革畫面，使畫面空靈，跳出了傳統(tǒng)開合模式。以簡刪繁，追求精神靈魂的深處。以禪宗無我的狀態(tài)。寫心中山山水水，一草一木，而并不是常人見的模式。一般人難以看懂他的想法說什么，而恰恰是這些顯示他靈魂的閃光。他曾有詩云：</p><p class="ql-block" style="text-align: justify;">百尺飛泉水一灣，</p><p class="ql-block" style="text-align: justify;">山高相約試登攀，</p><p class="ql-block" style="text-align: justify;">可憐老眼已昏眊，</p><p class="ql-block" style="text-align: justify;">卻把遠山作近山”。</p><p class="ql-block" style="text-align: justify;">就是以深色遠山襯出近山。就是他跳出傳統(tǒng)，追求藝術(shù)精神的自由。所謂第三類畫，他認(rèn)為第一類是日常欣賞到傳統(tǒng)之畫，第二類是傳統(tǒng)走向生活反應(yīng)時代的畫。第三類是追求精神自由，反其道而行之的上升到哲學(xué)層面上的自我探索之畫，畫面在對比空白開合處留有更多想象空間。</p> <p class="ql-block" style="text-align: justify;"> 著名山水畫家陸儼少八十年代來蘇州，多次同吳老見面交流，十分倍服吳老的在第三類畫上的探索。在陸儼少晚年作品也能看到他倆之間的相互影響。</p><p class="ql-block" style="text-align: justify;">吳老在色彩上也大膽應(yīng)用了，古人不敢用的紫色和黃色，有時也應(yīng)用西畫寫景法探索色彩豐富性，很難想象的是他畫了一幅航行的飛機，晚霞普照，山河壯觀，色彩黃紫相襯。積染厚實，細細密密。十分繁瑣的畫，而不失墨韻色感，由此可見，有在東西方文化上也做了探索和實踐。另一方面，從簡筆寫他的花卉，構(gòu)圖奇特，幅幅異想天開，縱觀他的山水花鳥，開合千姿百態(tài)，用筆中側(cè)并用，有他的特點，有個人面目，各類皴法應(yīng)用自如，幾乎統(tǒng)一在他的圖式中。他的書法也是在他的父親的書法胚胎里尋找到自己個性特點，有一股憨勁的力度，也有形成了獨特的書法面貌。這種書法用線用筆構(gòu)成了他的梅竹獨特的格調(diào)，書畫一體，并且他在詩詞題詞上十分講究平仄用韻，那怕是單句也講究平仄壓韻，幾乎從應(yīng)用也留下不少自作詩詞：</p><p class="ql-block" style="text-align: justify;">深山尋虎跡，古橋俯泉聲。</p><p class="ql-block" style="text-align: justify;">伴侶何時別，春風(fēng)送我行。</p><p class="ql-block" style="text-align: justify;">吳?木一代弟兄三人都是畫畫的，目前我只是收到吳石耕之作二件，三弟吳青門未曾見過畫作，是上海交大教授，據(jù)說早期功力不比兩兄差?？傊畢?木一代中是出類拔萃，從吳門祖孫三代中也是獨領(lǐng)風(fēng)騷。一代高過一代，在中國繪畫史上也是絕無僅有書畫之家，吳?木二子又是從事書畫，在他四代傳承書畫，他是高峰的一代，也是中國畫的高峰。在蘇州這塊吳門畫派文人畫的土地上，象他詩書畫全面修養(yǎng)的畫家也是500年來一座高峰。我敢言當(dāng)代沒幾人能挑戰(zhàn)這座高峰，這座高峰可惜淹沒在蘇州這塊以DGP經(jīng)濟為中心的浪潮中。</p><p class="ql-block"><br></p>