<p>時(shí)間過(guò)得真快，轉(zhuǎn)眼間就到了洋人們的冬至節(jié)了，我們吃著餃子而他們只吃蘋果。趁著這幾天的清閑趕緊把下篇也寫了。這次準(zhǔn)備介紹一下巴塞爾美術(shù)館的現(xiàn)代藝術(shù)部分的館藏，上回說(shuō)過(guò)這也是他們的一個(gè)亮點(diǎn)。</p><p><br></p><p>美術(shù)館之所以能夠收集到大量現(xiàn)代藝術(shù)藏品這還是要從一次大戰(zhàn)之后在德國(guó)被稱為血與土（Blut und Boden）的種族意識(shí)形態(tài)說(shuō)起，后來(lái)成了納粹德國(guó)的主題思想，也被美國(guó)的三K黨所借鑒。</p><p><br></p><p>血代表著血統(tǒng)，土指的是土地，這種意識(shí)形態(tài)假定每個(gè)種族群體都與其特定的地理環(huán)境相連，只有在相關(guān)的土地上，這個(gè)民族才能得到充分發(fā)揮和施展個(gè)性并使其所建立的國(guó)家變得強(qiáng)大。貌似有點(diǎn)一方水土養(yǎng)一方人的意思（You are where you live），但實(shí)質(zhì)上更有某片土地只屬于某個(gè)種群的內(nèi)涵，也是在為領(lǐng)土侵略鋪平道路、提供理論層次的合法性?？珊眯Φ氖?，美洲自古就是印第安人的土地，沒搞懂三K黨宣揚(yáng)這種思想的邏輯合理性。</p><p><br></p><p>在納粹陰霾之下的德國(guó)，只有血與土的價(jià)值觀才能是文化和藝術(shù)作品的主流，如同我們?cè)?jīng)宣揚(yáng)過(guò)的階級(jí)斗爭(zhēng)這類時(shí)代主旋律，除此之外一律被定性為頹廢藝術(shù)（Entartete Kunst）。那時(shí)的前衛(wèi)藝術(shù)就被認(rèn)定為納粹德國(guó)的封、資、修，要被一掃而盡。</p><p><br></p><p>而瑞士的德語(yǔ)地區(qū)就在那個(gè)時(shí)期充分利用機(jī)會(huì)收購(gòu)了大量的現(xiàn)代藝術(shù)品。 此后，又因?yàn)槔_什（Raoul La Roche），霍夫曼（Emanuel Hoffmann）和伊姆奧伯斯泰格（Karl Im Obersteg）等人的捐贈(zèng)使得美術(shù)館無(wú)論在質(zhì)和量方面都成為現(xiàn)代藝術(shù)品的世界一流聚集處。</p><p><br></p><p>此三人都來(lái)自巴塞爾的望族（Daig），第一位是個(gè)銀行家，建筑泰斗柯比意（Le Corbusier）的伯樂與摯友；第二位是羅氏制藥（F. Hoffmann-La Roche AG）創(chuàng)始人Fritz的公子，這個(gè)家族依然是瑞士首富圈里名列前茅，在公益事業(yè)方面卓有成就；最后一位靠美洲移民中介起家，辦證、旅行、財(cái)務(wù)等一條龍服務(wù)至今被視為旅游業(yè)界的典范。</p><p><br></p><p>下面介紹一下我在美術(shù)館見到的作品、畫家及一些文藝運(yùn)動(dòng)的時(shí)代背景。</p> <p class="ql-block">這是莫奈（Claude Monet）于1884年畫的《（Les Falaises d’Aval avec la Porte et l’Aiguille）》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">法國(guó)諾曼底的埃特勒塔（étretat）人稱象鼻海岸，有三座海蝕門Porte d'Aval、Porte d'Amont和Manneporte。吸引著包括莫奈等多名畫家來(lái)此地作畫，十九世紀(jì)中發(fā)明的管裝顏料，使得畫家們?cè)趹敉鈩?chuàng)作成為了可能，雷諾阿常說(shuō)：沒有它，塞尚、莫奈、西斯利和畢沙羅都不復(fù)存在。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">為了描繪這一美景，莫奈在懸崖上架起了畫架，吸引他的是光線在巖石和大海上的變幻。陽(yáng)光在懸崖上映襯出粉色的色調(diào)，在大海中反射出明亮的波紋。粉白色的觸筆與藍(lán)綠色的波浪混并著。所有的色彩似乎都融合在一起，贊美著光滑的天空、厚重的巖石、振動(dòng)的波浪的相會(huì)。作品如同一幅草圖，顏色在畫布上快速地涂抹，無(wú)需事先打底稿，也毫無(wú)細(xì)節(jié)可言。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">老家在埃特勒塔的文學(xué)家莫帕桑曾證實(shí)了莫奈的創(chuàng)作方式。他形容畫家為一名"獵手"，一次擺好五、六張畫布，依次從一張畫布畫到另一張畫布。跟隨時(shí)間的轉(zhuǎn)移和光線的變化，一丁點(diǎn)的黃色立馬就變成落在懸崖上的光斑。短暫的光芒，飛速的瞬間，只能用一個(gè)詞來(lái)表述 -- “印象”。</p> <p>這幅是梵高于1887年畫的日式版畫風(fēng)格的自畫像《Autoportrait à l’estampe japonaise》。</p><p><br></p><p>自畫像在梵高的作品中是重要的組成部分，共有三十多幅。難道是因?yàn)檫@位非凡的畫家非常自戀嗎？其實(shí)不然，要知道梵高生前窮困潦倒，請(qǐng)一個(gè)模特或許要花去他一周的生活費(fèi)用，而買一面鏡子這樣的一次性投資他還是能承受得起的。這些自畫像反映了他多年的風(fēng)格轉(zhuǎn)變，還有就是他的心理健康狀況的變化。</p><p><br></p><p>在這張日式版畫風(fēng)格的自畫像中，梵高顯示出與眾不同的表現(xiàn)力。 他的胡須橙色發(fā)亮與藍(lán)色外套形成對(duì)比，臉上的紅色觸感和那對(duì)綠色的雙眼相映襯。</p> <p>在這個(gè)章節(jié)中我們先介紹高更（Paul Gauguin）于1892年畫的《集市（Ta Matete）》，下一章節(jié)再講述他的生平。</p><p><br></p><p>當(dāng)中年危機(jī)的高更來(lái)到大溪地（Tahiti）時(shí)，期待的是找到一個(gè)天堂，理想總是很豐滿，現(xiàn)實(shí)卻很骨感，他見到的是一個(gè)被殖民者摧毀了的島嶼，酗酒、吸毒和賣淫無(wú)處不在。</p><p><br></p><p>這幅是他所有畫作中引人注目的一幅，他將所有的人物形象平面化，大家注意到了嗎，畫中的物體一點(diǎn)體積感都沒有。五個(gè)穿著長(zhǎng)裙的窈窕婦女端坐在集市的長(zhǎng)凳上等待為人提供休閑服務(wù)。仔細(xì)觀察一下，她們上身面對(duì)著大家，但是頭、手和腿都是側(cè)面輪廓，是不是和古埃及壁畫里的人物很像？根據(jù)她們的姿態(tài)和手勢(shì)，似乎是在互相交談著什么，對(duì)話一直延伸至右邊身穿紅黃彩繪衣裙的婦女。背景里有兩位漁夫扛著魚，這是隱喻著喧嘩而又被青蔥翠綠圍繞著的市集。</p><p><br></p><p>高更在用激進(jìn)語(yǔ)言表達(dá)著：樸實(shí)的對(duì)話形象，裝飾性的大塊色面，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊魳沸山Y(jié)構(gòu)，試圖探究這原始性的真面目。他要尋找的是一個(gè)不被近代歐洲文明所沾污的清新世界。</p> <p>這是高更十七幅自畫像中的最后一幅，因?yàn)楫嫵珊蟛痪盟瓦^(guò)世了。</p><p><br></p><p>法國(guó)記者的父親和秘魯作家的母親讓他能在利馬成長(zhǎng)到七歲才回法國(guó)奧爾良定居。因?yàn)橥甑慕?jīng)歷使得他并不認(rèn)同歐洲文明，向往著樸實(shí)自然之地。內(nèi)心充滿了對(duì)永恒的雅望和對(duì)現(xiàn)實(shí)的逃脫，這可能就是矮大緊所指的詩(shī)和遠(yuǎn)方吧。</p><p><br></p><p>十四歲進(jìn)入海軍預(yù)備學(xué)校，十七歲上艦艇漂泊在海上。他去過(guò)地中海、加勒比、南半球甚至北極圈，滿足了他遠(yuǎn)離單調(diào)都市生活束縛的渴望。他深切感受到土著居民與大自然的和諧共存，那種未被西方價(jià)值觀念污染而又豐富多彩的生活成為他永恒的向往。</p><p><br></p><p>誰(shuí)知他浪跡天涯后卻畫風(fēng)突變，二十三歲退役進(jìn)入巴黎的一家證券公司當(dāng)上了股票經(jīng)紀(jì)人，成為一名隨波逐流的Golden Boy，真是很有戲劇性的蛻變。還娶了一名金發(fā)碧眼、大胸細(xì)腰的丹麥女郎為妻，十年間一直沒有歇著，一口氣耕耘出五個(gè)娃娃。公司高管，有房有車，開心地過(guò)著金領(lǐng)的生活。在金融圈里不乏有品位的藝術(shù)欣賞者，在一位文青同事的帶動(dòng)下，他經(jīng)常參加一些文藝圈的活動(dòng)，還認(rèn)識(shí)了詩(shī)人馬拉美（Stéphane Mallarmé）和印象派畫家畢沙羅（Camille Pissarro，此人我在稍后還會(huì)介紹）。他自己偶爾小試牛刀，被文藝圈中的朋友們禮貌性地恭維，儼然成為有著對(duì)藝術(shù)的熱愛和天賦的才華的都市新貴。人一被吹捧就會(huì)飄起來(lái)，他感覺自己是天命的藝術(shù)家，對(duì)996這樣的福報(bào)開始有些不齒。</p><p><br></p><p>三十四歲那年，隨著一家天主教銀行Union Générale的倒閉，在法國(guó)引發(fā)了股災(zāi)，這時(shí)高更覺得金融猛于虎，決定改行以畫為生。但沒想到的是，美術(shù)市場(chǎng)也受到不景氣經(jīng)濟(jì)的沖擊，使得他的畫無(wú)法賣出好價(jià)錢。實(shí)在混不下去了，兩年后全家去哥本哈根投奔妻子那工業(yè)大亨的娘家，這可是要有忍辱負(fù)重的毅力和精神?？筛吒痪邆溥@樣的個(gè)性，推銷帆布的工作很難讓這個(gè)有遠(yuǎn)大抱負(fù)的藝術(shù)家得到滿足，一年半后他就拋妻棄子去法國(guó)布列塔尼的鄉(xiāng)下作畫，過(guò)費(fèi)用極低的生活。閉塞的布列塔尼有著自己的文化傳統(tǒng)，獨(dú)自的方語(yǔ)、民族服裝以及宗教祭祀，這些均喚醒了高更童年時(shí)期深刻在他腦海中對(duì)異國(guó)風(fēng)情和原始性藝術(shù)的憧憬。</p><p><br></p><p>三十九歲的高更和另一名畫家去巴拿馬旅行，由于經(jīng)濟(jì)匱乏，二人不得不在運(yùn)河工地上當(dāng)苦力，然后不久到了法屬馬提尼克島（Martinique），因?yàn)槿旧狭顺嗔『童懠玻坏靡讯刍胤▏?guó)。何等的落魄，真是人倒霉，喝涼水也塞牙。</p><p><br></p><p>四十歲時(shí)，梵高（也是個(gè)神經(jīng)兮兮的倒霉蛋）請(qǐng)他到南法阿爾勒過(guò)冬。但不久之后，兩人反目，控制不了情緒的梵高切掉了自己的一只耳朵，被嚇到了的高更趕緊逃回巴黎。</p><p><br></p><p>1891年，四十三歲的高更來(lái)到法屬的大溪地準(zhǔn)備“融入純粹的自然之中，只與‘野蠻’的人們交往，并要同他們一起生活”，結(jié)果到了首府的他大失所望。于是搬遷五十公里外的瑪泰亞小村開始作畫。繁茂的植被和鮮艷的服飾，成為他靈感的源泉。在一時(shí)期他完成多部杰作，上圖就是一個(gè)例子，還包括描繪他的情人 -- 未成年少女特哈瑪娜的作品。在大溪地，高更過(guò)著聲色犬馬的生活，幾乎每夜更換性愛對(duì)象，渣男的本性漸漸暴露了出來(lái)，由此還得了那時(shí)的不治之癥 -- 梅毒。</p><p><br></p><p>更要命的是他的錢已經(jīng)快花完了，甚至都買不起顏料來(lái)作畫，在那里生活了兩年后不得不再次回到法國(guó)。在巴黎，他一邊舉辦個(gè)展出售自己的作品，但反響平平，一邊根據(jù)他在大溪地的回憶與筆記，寫作《Noa Noa》一書，想用這本書引導(dǎo)觀畫者們?nèi)チ私庥嘘P(guān)大溪地的神話、習(xí)俗和宗教信仰。</p><p><br></p><p>讓他開心的是，他得到了伯父的一筆遺產(chǎn)，飛來(lái)的橫財(cái)使他的經(jīng)濟(jì)狀況有所好轉(zhuǎn)，蠢蠢欲動(dòng)的高更想成為第一個(gè)熱帶畫家，于是他毅然決然地選擇了重返自己的創(chuàng)作寶地 -- 大溪地。再次回到大溪地的高更，經(jīng)歷了人活在這世界上的三個(gè)苦難：貧窮、疾病、以及失去至親。</p><p><br></p><p>在大溪地高更坐吃山空，生活費(fèi)，買顏料，請(qǐng)模特，嫖妓女都是要花錢的，但是當(dāng)?shù)鼐用衲臅?huì)買他的畫。這種只出不進(jìn)的經(jīng)濟(jì)模式讓他再次到了山窮水盡的地步。再加上腿上的濕疹，眼中的結(jié)膜炎和無(wú)法治愈的梅毒搞得他筋疲力盡。他的情緒開始變得狂躁起來(lái)，當(dāng)四十九歲的高更得知自己心愛的女兒病逝消息后，心痛難忍。此時(shí)的高更繪制一幅長(zhǎng)達(dá)3.75米的不朽之作《我們從何處來(lái)？我們是誰(shuí)？我們向何處去？（D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ？）》作為遺書，等作品完成后準(zhǔn)備結(jié)束自己的生命，但是未遂，才有了他后期精湛的作品。</p><p><br></p><p>禍不單行，在他人生最后階段也是官司纏身，臨去世前還因誹謗當(dāng)?shù)鼐於慌辛P款及三月的監(jiān)禁。終于在五十五歲時(shí)因梅毒性心臟病發(fā)作離開了人世。</p><p><br></p><p>從三十五歲起，高更放棄了股票經(jīng)紀(jì)人的優(yōu)裕生活，選擇當(dāng)一名苦逼的藝術(shù)家，一共留下了638幅作品。其實(shí)這是一道每個(gè)人都要做的選擇題，那就是在現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)想之間選擇哪個(gè)？</p><p><br></p><p>世界不會(huì)因?yàn)樯倭艘粋€(gè)股票經(jīng)紀(jì)人而遺憾，但會(huì)為少了這么一個(gè)瘋狂而又偉大的渣男而扼腕。</p> <p>畢沙羅（Camille Pissarro）是印象派畫家中的中心人物，后期走新印象派的點(diǎn)繪畫法（Pointillisme）。那什么是點(diǎn)繪畫法呢？大家有沒有做過(guò)石原氏色盲檢測(cè)（Ishihara Test）？就是那種感覺。批評(píng)者覺得印象派捕捉的是稍縱即逝的瞬間和粗糙的筆觸，而新印象派又被他們斥責(zé)為筆觸精心設(shè)計(jì)，過(guò)于機(jī)械化，反正帶印象二字就是愚蠢荒唐的藝術(shù)。</p><p><br></p><p>畢沙羅出生在加勒比海的丹麥屬地圣托馬斯島，他父親是出生于法國(guó)波爾多的葡萄牙裔猶太人，母親是島上的猶太人。父親早年去島上幫自己的舅舅打理五金店，舅舅過(guò)世后就娶了舅媽。這是猶太人的禁忌，七年后猶太教堂才承認(rèn)他們的婚姻，所生的孩子們備受歧視，所以他父親早早就把他送去法國(guó)讀書。之后他又回島上幫家里打工，同時(shí)學(xué)習(xí)繪畫。</p><p><br></p><p>二十五歲時(shí)畢沙羅再次去巴黎讀美院。在巴黎的瑞士學(xué)院（L'académie Suisse）學(xué)習(xí)時(shí)接觸了柯洛（Jean-Baptiste Camille Corot），受其指導(dǎo)繪制鄉(xiāng)間風(fēng)景。學(xué)習(xí)庫(kù)爾貝（Gustave Courbet）、米勒（Jean-Fran?ois Millet）等人的畫風(fēng)。結(jié)識(shí)了莫奈、基約曼和塞尚等一批年輕畫家。</p><p><br></p><p>普法戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)后，他遷居到倫敦。之前二十年間繪制的一千五百幅作品大多丟在了法國(guó)的畫室，被丘八們用來(lái)擦鞋，只有四十幅幸免于難。在倫敦遇見了一個(gè)畫商，幫他把藝術(shù)事業(yè)搞得很有起色。</p><p><br></p><p>四十二歲時(shí)回到法國(guó)，走上了印象派道路和后面的新印象派道路。此人在圈子里被稱為老畢，不光是因?yàn)樗哪挲g，更是因?yàn)樗麨槿藰銓?shí)淡然、熱心真誠(chéng)。老畢始終是印象派畫家中最堅(jiān)定的，當(dāng)藝評(píng)家們恥笑他們的作品只是印象而不是成品時(shí)，大家都非常沮喪，而老畢卻說(shuō)要把這個(gè)名稱看做是榮譽(yù)和獎(jiǎng)賞，在印象派大師們互不買賬時(shí)也做過(guò)很多調(diào)解工作。他始終不懈地籌備畫展，最終使得印象主義得到接受并贏得尊敬，真正地樹立了起來(lái)，但他本人卻常被世人所忽略。</p><p><br></p><p>他關(guān)心過(guò)梵高的處境。塞尚常步行一兩小時(shí)去拜訪老畢，回憶道：“他對(duì)我來(lái)說(shuō)就像是父親，一個(gè)可以談心的人”。高更也曾隨畢沙羅學(xué)畫，說(shuō)他“有一種未來(lái)藝術(shù)家必將重新審視的力量”。美國(guó)畫家卡薩特（Mary Stevenson Cassatt）說(shuō)老畢“是如此好的一位老師，以至于他能夠教石頭畫好畫”?？梢娝娜似贩峭话?。</p><p><br></p><p>這幅作品是他于1889年創(chuàng)作的《拾穗者（Les glaneuses）》。前面說(shuō)過(guò)畢沙羅學(xué)習(xí)米勒的風(fēng)格，他也有一幅作品《拾穗者》非常著名，不僅被老畢模仿，也被梵高、雷諾瓦和秀拉（Georges-Pierre Seurat，點(diǎn)繪畫法大師）抄襲過(guò)，連街頭涂鴉藝術(shù)家班克斯（Banksy）也用米勒《拾穗者》里的人物開了個(gè)玩笑，很有意思。這個(gè)主題的出處是以舊約圣經(jīng)路得記為藍(lán)本，路得（Ruth）在波阿斯田里撿麥穗，供養(yǎng)她的婆婆拿俄米（Naomi），講述農(nóng)民讓貧苦人撿拾收割后遺留穗粒以求溫飽的故事。</p> <p>給大家看看畢沙羅的老師柯洛畫的風(fēng)景油畫，《松樹后面的意大利別墅（La villa italienne derrière les pins）》，1855-65年作成。</p> <p>塞尚（Paul Cézanne）于1871年作的《鄉(xiāng)間小路（La Route）》。</p><p><br></p><p>看看是不是體現(xiàn)了畫家所謂的“線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對(duì)比。物象的體積是從色調(diào)準(zhǔn)確的相互關(guān)系中表現(xiàn)出來(lái)”的藝術(shù)思想？</p> <p>雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）于1883-4年作的《初領(lǐng)圣餐（La Première Communion）》。</p><p><br></p><p>這是天主教徒的一個(gè)非常重要的圣禮儀式，一般八、九歲時(shí)通過(guò)圣禮第一次接受圣餐（耶穌基督的身體和血，其實(shí)就是一塊面片和一口紅酒），對(duì)他們來(lái)說(shuō)是神圣而歡慶的日子。</p> <p>這是兩幅畢加索的畫，第一幅是他于1906年畫的《兩兄弟（Les deux frères；Frühsommer）》，第二幅是于1923年畫的《坐著的小丑（Arlequin assis）》。</p><p><br></p><p>了解畢加索的朋友應(yīng)該知道畢加索早期的藍(lán)色風(fēng)格和粉色風(fēng)格。1904年春，畢加索遷居巴黎的蒙馬爾特，他的藍(lán)色風(fēng)格時(shí)期也由此告終。柔和的粉紅色調(diào)開始滲透到他的畫布上單一藍(lán)色中去，很快成為他畫布上主要色彩。</p><p><br></p><p>那種暖洋洋的、嬌滴滴的粉色替代了空洞抽象、沉重抑郁的一片藍(lán)色。青春和愛情活生生地出現(xiàn)在畫面上，人物形象往往是富有著青春美?！胺凵珪r(shí)期”就這樣開始了，畢加索的創(chuàng)作進(jìn)入了嶄新的階段。</p><p><br></p><p>而且畢加索對(duì)馬戲團(tuán)的小丑情有獨(dú)鐘，他曾回憶道：“我最喜歡的是小丑。。?！?雖然馬戲團(tuán)演員總處于動(dòng)態(tài)之中，但畢加索更傾向于描繪他們休息時(shí)的幕后姿態(tài)。后一幅畫是畢加索正沉浸在他的立體主義之中時(shí)重拾舊筆來(lái)了一幅粉紅意識(shí)流的作品。</p> <p>這兩幅畫都很有代表性，也見證了畢加索的藝術(shù)歷程，現(xiàn)在說(shuō)說(shuō)美術(shù)館收藏這兩幅畫的來(lái)歷。</p><p><br></p><p> 1967年4月，一架Globe Air的飛機(jī)在塞浦路斯墜毀，乘客和機(jī)組人員全部遇難。 這家小型航空公司面臨破產(chǎn)，股東之一的斯泰切林（Peter G. Staechelin）被迫出售其部分收藏來(lái)籌款。 他首先出售梵高的作品，賣了320萬(wàn)瑞朗。隨后又宣布將出售借給巴塞爾美術(shù)館的那兩幅畢加索作品。</p><p><br></p><p>于是州政府就和這位倒霉的斯坦切林達(dá)成協(xié)議：州政府將以840萬(wàn)瑞郎的價(jià)格把這兩件作品買下。其中240萬(wàn)來(lái)自捐款，州政府從稅收中出大頭，600萬(wàn)。在瑞士，政府動(dòng)用公共資金去購(gòu)買藝術(shù)品這事可不是領(lǐng)導(dǎo)們拍拍胸脯就能決定的，除非他們準(zhǔn)備自己掏腰包去填這個(gè)窟窿，于是決定提交州全民公決。他們成立了一個(gè)籌委會(huì)，在大街上迅速收集到足夠的提議簽名。在民主社會(huì)，任何議程都會(huì)有贊成和反對(duì)的兩派，反方的意見是與其把錢用在花里胡哨的玩意兒上還不如去造兩個(gè)養(yǎng)老院。</p><p><br></p><p>而正方則動(dòng)員群眾，用去大街上造聲勢(shì)這個(gè)方式來(lái)影響投票。當(dāng)時(shí)紅得發(fā)紫的披頭士樂隊(duì)有一支歌曲《All You Need Is Love》在西方國(guó)家長(zhǎng)期占據(jù)了流行歌曲榜首，歌名本身就是一句口號(hào)，約翰列儂想利用口號(hào)的力量來(lái)團(tuán)結(jié)民眾傳遞世界大同之愛的信息，有點(diǎn)類似像現(xiàn)在的Yes We Can或者M(jìn)AGA產(chǎn)生這樣的凝聚效果。于是乎“All You Need Is Pablo（您所需要的只是巴勃羅·畢加索）”這樣的標(biāo)語(yǔ)滿城盡是。同時(shí)，無(wú)論是嬉皮士還是銀行制藥化工大亨都為此事凝聚在一起，一派和諧的政治氣氛。大量捐款涌入，甚至鄰州也撥款資助這個(gè)項(xiàng)目，結(jié)果超過(guò)240萬(wàn)的捐資目標(biāo)。</p><p><br></p><p>1967年12月17日，州全民公決被通過(guò)，這兩個(gè)件作品就被永久地收藏在巴塞爾美術(shù)館。</p> <p>但此事并未就此結(jié)束，民眾的熱情產(chǎn)生了陣陣余波。</p><p><br></p><p>此時(shí)的畢加索隱居在法南Mougins的別墅里日夜創(chuàng)作，但他并未與世隔絕，他的夫人Jacqueline每天給他講述巴塞爾百姓們的熱情，畢加索感嘆道：這是對(duì)我藝術(shù)最大的認(rèn)可，這不算是真愛那啥是呢？他靜心等待著巴塞爾州全民公決的結(jié)果。</p><p><br></p><p>在投票結(jié)果出來(lái)后不久，巴塞爾美術(shù)館的館長(zhǎng)Franz Meyer突然接到Jacqueline Picasso的電話：我丈夫有個(gè)驚喜要給你。于是館長(zhǎng)興沖沖地趕到南法藝術(shù)家的別墅，畢加索告訴他想贈(zèng)送給美術(shù)館最新的兩幅大型作品其中的一件。左圖《維納斯與丘比特》1967年6月9日作，右圖《成雙作對(duì)》1967年6月10日作。</p><p><br></p><p>精明的館長(zhǎng)并沒有立馬接受贈(zèng)送并致辭感謝，而是用他豐富的藝術(shù)知識(shí)評(píng)論起畢加索的這兩幅作品：它們有很強(qiáng)的互補(bǔ)性，如同一對(duì)不可分割的孿生姐妹，Blabla。最后在畢加索夫人的撮合下，畢加索金口一開：既然你那么懂我的畫，那兩幅都送你們吧。</p> <p>畢加索又加了一碼，把原先就想贈(zèng)送給巴塞爾美術(shù)館的兩幅粉色后期的作品一并抬出。</p><p><br></p><p>下面這幅是1906年作的《男人，女人和孩子（Homme, femme et enfant, Herbst）》。</p><p><br></p><p>還有一幅是1907年畫的《亞維農(nóng)的少女（Les Demoiselles d'Avignon）》草稿，成畫后收藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。亞維農(nóng)是巴塞羅那紅燈區(qū)的一條街名，畫的是那里的失足婦女。此畫拋棄了透視法，轉(zhuǎn)而使用平板的原始主義畫法，被視為立體主義的開端。</p> <p>好事要成雙才算完美，Maja Sacher-Stehlin，前面提到的制藥大亨的公子Emanuel Hoffmann的遺孀，在同一時(shí)刻開著私家車，把一幅畢加索1912年作的《詩(shī)人（Le poète）》放躺在副駕駛座上送到了美術(shù)館。</p><p><br></p><p>就在1967年底的前一周，巴塞爾美術(shù)館一下子收到了五幅畢加索贈(zèng)品，那年圣誕老人特別惠顧他們，為這座博物館面積世界第一的城市的錦上十足添了一番花束。</p> <p>左邊那幅是法國(guó)藝術(shù)家布拉克（Georges Braque）于1909-10年畫的《壺與提琴（Broc et Violon）》，他和畢卡索在二十世紀(jì)初所創(chuàng)立的立體主義運(yùn)動(dòng)，深深影響了后來(lái)美術(shù)史的發(fā)展。因?yàn)樘煨园察o，他的名聲很大程度被畢加索的招搖所掩蓋，又是一位被畢加索害了的藝術(shù)家。</p><p><br></p><p>我把它和畢加索的《詩(shī)人》放在一起，大家可以看出這兩人在那時(shí)期的作品風(fēng)格與繪畫手法的相像性嗎？藝術(shù)家們以許多角度來(lái)描繪對(duì)象物，將其置于同一個(gè)畫面之中，以此來(lái)表達(dá)對(duì)象物最為完整的形象。物體的各個(gè)角度交錯(cuò)疊放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統(tǒng)西方繪畫的透視法造成的三度空間錯(cuò)覺，刻意對(duì)抗藝術(shù)模仿生活的主流思想。</p><p><br></p><p>經(jīng)歷了野獸派（Fauvisme），巴拉克在這個(gè)階段進(jìn)入了“分析型立體主義”（Cubisme Analytique）的時(shí)期，后面還有合成立體主義（Cubisme Synthétique）。這幅靜物畫是這個(gè)時(shí)期最有代表性的作品，除了壺和提琴外，最上方以自然主義的手法畫了一顆釘子，畫就象是掛在那顆釘子上似的。巴拉克比任何人都更會(huì)創(chuàng)造造型空間，給人以深遠(yuǎn)之感。</p> <p>野獸派先驅(qū)之一的馬蒂斯（Henri Matisse）于1907年作的《河岸（La Berge, Frühjahr）》。</p><p><br></p><p>馬蒂斯和他同學(xué)德蘭在學(xué)習(xí)期間一拍即合，兩人都喜歡用顏料管直接在畫布涂擠上明亮的色彩。1905年在巴黎的秋季沙龍（Salon d'Automne）上，藝評(píng)家沃克塞爾（Louis Vauxcelles）把馬蒂斯的畫與在同一畫廊展出的文藝復(fù)興時(shí)期雕像進(jìn)行對(duì)比時(shí)，指著雕像驚呼：“ Donatello parmi les fauves”（一群野獸中的多那太羅 -- 佛羅倫薩舊宮里大衛(wèi)像的作者）。三年后在同一沙龍上當(dāng)評(píng)委的他看著巴拉克的作品造出立體主義（Cubisme）一詞。</p> <p><span style="color: rgb(60, 64, 67);">另一名野獸派領(lǐng)導(dǎo)人物德蘭（André Derain）于1904-05年畫的《春天的葡萄園（Les Vignes au Printemps）》。</span></p> <p>挪威表現(xiàn)主義繪畫先驅(qū)蒙克（Edvard Munch），三個(gè)月前他的《吶喊》等作品降臨魔都，曾引起在滬美術(shù)愛好者們的陣陣尖叫。這是他于1901年畫的《阿斯加德斯特蘭德街（Hagen i ?sg?rdstrand）》。</p><p><br></p><p>1897年，蒙克的財(cái)務(wù)狀況有所改善，于是他就在挪威?sg?rdstrand小鎮(zhèn)為自己買了一座避暑別墅，面朝克里斯蒂安尼亞（Kristiania）的峽灣。他稱這座建于十八世紀(jì)后期的漁民小屋為“快樂之家”，并在隨后的二十年中幾乎每年夏天都回到這里度假。 當(dāng)他在國(guó)外，感到沮喪和疲憊的時(shí)候，就會(huì)想念這個(gè)地方。 “走在?sg?rdstrand的街上，就像在我的畫中漫步一樣。當(dāng)我來(lái)到這里時(shí)，我會(huì)受到如此的繪畫靈感”。蒙克在那里創(chuàng)作了多幅街上的女孩以及小鎮(zhèn)的日出等作品，現(xiàn)在那座小屋是個(gè)蒙克紀(jì)念館。</p> <p>這是夏卡爾（Marc Chagall）于1912年畫的《牲畜販子（Le marchand de bestiaux）》</p><p><br></p><p>這里只介紹一下畫家前半生。夏卡爾生于白俄羅斯，早年的猶太人習(xí)俗是他根深蒂固的想象之源。他來(lái)自底層家庭，父親是個(gè)鯡魚搬運(yùn)工，每晚把鯡魚的氣味和糖果一起帶回家。敏感而內(nèi)向的夏卡爾帶著一種漫游的神態(tài)過(guò)著自己的內(nèi)心生活，他喜歡坐在屋頂發(fā)呆，俯視整座城鎮(zhèn)。</p><p><br></p><p>雖然生活在底層，他的內(nèi)心卻帶著一種超越生活的上升感，并為自己的敏感、孤獨(dú)和幻想感到一種模糊的優(yōu)越。在他的自傳里寫道，當(dāng)每次聽到歌手唱起那句“新娘啊新娘，會(huì)有什么等著你”他就會(huì)哭泣，然后感到頭顱飄了起來(lái)，到廚房去哭，那里藏著鯡魚。</p><p><br></p><p>他在音樂和文學(xué)方面同樣具有極高的天賦，曾經(jīng)想當(dāng)詩(shī)人或者樂手，最終卻成了一名畫家。之所以選擇了繪畫，有著歷史的必然性和生活的偶然性，但大概最吸引他的一點(diǎn)就是命運(yùn)的非現(xiàn)實(shí)性，飄浮著的非現(xiàn)實(shí)性把年少的夏卡爾引向了未知的道路。</p><p><br></p><p>13歲那年，他勇敢地告訴家人，他想要當(dāng)名畫家。也許在后人看來(lái)，夏卡爾選擇繪畫是理所當(dāng)然、天經(jīng)地義之舉，可對(duì)于當(dāng)時(shí)的夏卡爾，生活卻充滿著無(wú)限的可能性。當(dāng)每個(gè)人在無(wú)數(shù)中可能性中或不加思索或反復(fù)思考地作出最后的抉擇，這就是人們常說(shuō)的宿命。宿命意味著偶然性向必然性的轉(zhuǎn)化，意味著非此不可。</p><p><br></p><p>此時(shí)夏卡爾已經(jīng)顯露出自己的個(gè)性，他酷愛紫色調(diào)，從來(lái)不愿嚴(yán)格按照范本臨摹。他畫出來(lái)的圖畫都是歪斜的。</p><p><br></p><p>在朋友的鼓動(dòng)下，15歲的夏卡爾去圣彼得堡學(xué)習(xí)藝術(shù)。在圣彼得堡，夏卡爾獲得過(guò)獎(jiǎng)學(xué)金，也獲得過(guò)貴族們心血來(lái)潮的資助，但在找到庇護(hù)之前，這個(gè)窮人的孩子，只能長(zhǎng)期流浪。</p><p><br></p><p>21歲時(shí)夏卡爾認(rèn)識(shí)了貝拉，以她為模特，畫了《帶黑手套女人的肖像》。這幅在現(xiàn)代俄國(guó)繪畫史上的嶄露頭角的作品使他贏得了杜馬一位議員的贊賞和友情，這位議員為他提供了一筆錢，使他得以前往巴黎學(xué)習(xí)。</p><p><br></p><p>23歲那年到達(dá)巴黎之后，夏卡爾便住進(jìn)“蜂箱”藝術(shù)社區(qū)，結(jié)識(shí)了阿波利奈爾和莫迪等前衛(wèi)藝術(shù)家。這是他的多產(chǎn)之時(shí)，但卻是一個(gè)瘋狂的年代，有三萬(wàn)名畫家云集在巴黎，蒙帕納斯到處徘徊著未來(lái)的大師，來(lái)自白俄的夏卡爾顯得如此孤獨(dú)，被淹沒在眾人之中。他的作品無(wú)人問(wèn)津，在巴黎藉藉無(wú)名，人們對(duì)他的最高評(píng)價(jià)是“優(yōu)秀的色彩畫家”，卻不愿去理解他那貧困而憂郁的生活，以及對(duì)俄羅斯黑色大地的復(fù)雜愛戀。</p><p><br></p><p>夏卡爾遠(yuǎn)離印象派、立體派、抽象表現(xiàn)主義等一切流派，他與各種流派保持距離，可能并不是因?yàn)楠?dú)立，而是因?yàn)樾睦锬懬?，害怕受到嘲笑而受傷害，寧肯一個(gè)人默默地關(guān)在搖搖欲墜的屋子里，光著身子作畫，在充滿愛情的回憶里追尋著他的祖國(guó)和鄉(xiāng)愁。</p><p><br></p><p>在《我的一生》一書中，夏卡爾曾用很大篇幅回憶父親的房子。他描寫了姐妹們的天真爛漫和叔父?jìng)兊墓殴株戨x。納克用一輛顛簸的帶蓬小車運(yùn)著牲畜，并且會(huì)拉提琴；賽西是位理發(fā)師，有著燙過(guò)的小胡子；在祖父的家里，象晾衣服一樣掛著牲畜的皮。這些古老繪畫所展現(xiàn)的題材，在經(jīng)過(guò)不知多少次的搬移之后，終于孕育了他的藝術(shù)。</p><p><br></p><p>夏卡爾在巴黎的成名作是24歲時(shí)畫的《我和村莊》。那是一幅神奇的作品，充滿了俄羅斯大地的氣息。他曾解釋說(shuō)這畫作所關(guān)注的是童年的回憶，所捕捉的不是某一時(shí)刻，亦不是某一季節(jié)，而是成長(zhǎng)的歲月。隨后的畫中的動(dòng)物、物體和人取材于個(gè)人生活、美夢(mèng)和俄羅斯民間傳說(shuō)。“超現(xiàn)實(shí)主義派”一詞據(jù)說(shuō)是阿波利奈爾為形容夏卡爾的作品而創(chuàng)造出來(lái)的。</p><p><br></p><p>之后他回到了俄羅斯，應(yīng)征入伍，娶貝拉為妻，繼續(xù)著他那長(zhǎng)久而多產(chǎn)的藝術(shù)生涯。。。</p> <p>夏卡爾的杰作《墜落天使（La Chute de l'Ange）》。</p><p><br></p><p>《墜落天使》是夏卡爾中期創(chuàng)作的一幅史詩(shī)級(jí)的作品，甚至可以說(shuō)是他的自傳，在這四分之一世紀(jì)中分三次完成，在此期間夏卡爾經(jīng)歷了眾多歷史事件和人生的重大事變。1922年他帶著對(duì)于蘇維埃革命希望的破滅開始這幅作品的創(chuàng)作，在巴黎的一段美好時(shí)光曾使他暫時(shí)將它放在一邊。隨著歐洲一步步走向戰(zhàn)爭(zhēng)，1933年夏卡爾在柏林重新繼續(xù)它的創(chuàng)作，此時(shí)他感到歐洲在反猶勢(shì)力的烏云籠罩之下。1941年，從死亡的陰影中逃脫出來(lái)的畫家?guī)е赐瓿傻淖髌非巴绹?guó)。也就在夏卡爾抵達(dá)紐約的同一天，納粹德國(guó)占領(lǐng)了他的家鄉(xiāng)。1944年，畫家的妻子貝拉突然離世，這使他將近一年無(wú)法拿起畫筆。又過(guò)了三年，他的私生子大衛(wèi)出生，同時(shí)，這幅作品才終于完成，并隨畫家一起返回被他視作第二故鄉(xiāng)的法國(guó)。</p><p><br></p><p>最初的構(gòu)圖，在這幅作品中只有猶太人和天使兩個(gè)形象。隨著時(shí)間的推移，新的形象不斷地添加進(jìn)去。不同的歷史和現(xiàn)實(shí)事件被同時(shí)呈現(xiàn)在畫面中，盡管它們?cè)跁r(shí)空上相隔遙遠(yuǎn)。但整個(gè)世界和歷史都被濃縮在一起，畫家所有的感情都被凝結(jié)在其中。</p><p><br></p><p>《墜落天使》中每一個(gè)形象都具有復(fù)雜的寓意。最為引人注目的是畫面中心的天使。像一團(tuán)火焰一樣，紅色的天使在黑暗的天空中向下墜落，火象征了苦難，也意味著猶太人的種族滅絕。天使是夏卡爾繪畫中一個(gè)反復(fù)出現(xiàn)的形象，在此前的作品中，天使都是祝福、安慰、庇護(hù)、希望和出路的象征。而這次，墜落的天使代表了宗教信仰的墜落，是世界的末日。在畫的左上方，一個(gè)失重的男子，驚愕地看著眼前發(fā)生的一切，他被天使帶走了，就像人類與宗教一起倒下。 耶穌在畫的右下角被釘在十字架上，腰間是猶太人的祈禱墊，混合了兩種宗教，以顯示人類在二戰(zhàn)期間的苦難。左下方，一位猶太拉比保護(hù)著手中的經(jīng)卷，回首發(fā)出惶惑的疑問(wèn)。時(shí)鐘意味著時(shí)光飛逝，從而死亡。無(wú)人演奏的小提琴也再次出現(xiàn)，它是猶太人在被驅(qū)逐時(shí)常帶的樂器。在拉比的身后，是反復(fù)出現(xiàn)在夏卡爾繪畫中的牛犢。雖然夏卡爾說(shuō)那不過(guò)是童年生長(zhǎng)環(huán)境留下的深刻印象而已，但這一意象顯然有著明顯的宗教象征意味。它同時(shí)代表著平和與力量，是原始世界中宇宙神性秩序的象征。只是，它的眼中現(xiàn)在充滿了哀惋。畫面的下方，是畫家的俄國(guó)故鄉(xiāng)維捷布斯克（Vitebsk），那是畫家心中充滿神圣意味的童年世界和塵世天堂。一個(gè)穿著婚紗的女人抱著孩子出現(xiàn)在畫的右邊，與天使的翅膀混并在一起。這是夏卡爾的美國(guó)情人Virginia McNeil。孩子是他和維吉尼亞的兒子大衛(wèi)。夏卡爾通過(guò)畫他的情人和家鄉(xiāng)來(lái)代表他生活的元素。作為猶太教象征的太陽(yáng)、蠟燭和山羊是希望元素，畫家試圖在作品中描繪猶太人的苦難與終將被拯救的希望。</p> <p>這是巴塞爾美術(shù)館收藏的夏卡爾的猶太人系列。</p> <p>這幅就不用介紹了，莫迪于1918年畫的《瑪麗（Marie, fille du peuple）》。</p> <p>德國(guó)畫家馬爾克（Franz Marc）于1913年作的《動(dòng)物的命運(yùn)（Tierschicksale）》。</p><p><br></p><p>這是畫家著名作品之一，在馬爾克的去世后，這幅畫的三分之一在1916年的一場(chǎng)大火中被損壞，后來(lái)被他的密友克利用舊照片將畫作還原。 他在畫中添加了褐色調(diào)，與其余部分形成了明顯的差異。</p><p><br></p><p>他原來(lái)的題目是《樹木露出它們的年輪而動(dòng)物顯示它們的脈絡(luò)，所有的生命是炙熱的痛苦》，后來(lái)保羅克利建議他用現(xiàn)在的畫名，在創(chuàng)作這幅作品時(shí)，馬爾克正在讀福樓拜的《圣朱利安的傳奇》（La Légende de Saint Julien l'Hospitalier）。這個(gè)人物集兩種矛盾于一身，他既是武士，又是教士，慈悲為懷卻又刻薄殘忍。</p><p><br></p><p>此畫和另一幅《藍(lán)馬之塔（Der Turm der blauen Pferde）》第一次展出時(shí)立刻引起了轟動(dòng)。</p> <p>俄國(guó)藝術(shù)家瓦西里·康丁斯基（Vassily Kandinsky）于1914年畫的《即興作品 35（Improvisation 35）》。</p><p><br></p><p>此人出生俄國(guó)，三十歲去慕尼黑學(xué)習(xí)寫生，素描和解剖學(xué)，在那里和馬爾克成立藍(lán)騎士（Der Blaue Reiter）表現(xiàn)主義藝術(shù)家團(tuán)體。俄國(guó)大革命后回蘇聯(lián)，但是前衛(wèi)藝術(shù)不為革命人士所接受，于是再去德國(guó)，在包豪斯學(xué)校教書直至1933年學(xué)校被納粹關(guān)閉，移居巴黎在那里離世。</p><p><br></p><p>此公具有知覺混合的能力，他可以十分清晰地聽見色彩。這一特異功能對(duì)他的藝術(shù)產(chǎn)生重要影響。甚至把他的繪畫命名為“即興”和“結(jié)構(gòu)”，仿佛它們不是繪畫而是音樂作品。在德國(guó)，他開始重要的理論研究工作，于1912年發(fā)表了《精神和藝術(shù)的關(guān)連（Concerning the Spiritual in Art ）》 這本書，剖析了心理作用和色彩的關(guān)系，并比照了繪畫和音樂。</p> <p>法國(guó)畫家德勞內(nèi)（Robert Delaunay）于1914年創(chuàng)作的《向布萊里奧致敬（Hommage à Blériot）》，這是他的一幅重要作品。</p><p><br></p><p>布萊里奧（Louis Blériot）早年畢業(yè)于法國(guó)中央理工，1908年諾斯克里夫勛爵拿出一千英鎊通過(guò)倫敦每日郵報(bào)懸賞第一名駕駛飛機(jī)穿越英吉利海峽的人，一年后他駕駛了“布萊里奧11號(hào)”成為第一個(gè)嘗試并成功的飛行員。</p><p><br></p><p>德勞內(nèi)和他的妻子索尼婭（這位來(lái)自烏克蘭的新娘在畫商丈夫的畫廊里遇見德勞內(nèi)，對(duì)油菜花的他一見鐘情，毅然選擇七天無(wú)理由退貨，改和德勞內(nèi)共結(jié)連理直至白頭）共同創(chuàng)作了這幅畫向英雄致敬。這種藝術(shù)風(fēng)格是他們夫婦倆創(chuàng)造的，被阿波利奈爾稱為共舞派（Simultanéisme），他們倆在繪畫中引入顏色同時(shí)對(duì)比的原則，后來(lái)在服裝時(shí)尚和裝飾藝術(shù)中被大量使用。</p><p><br></p><p>在畫中有埃菲爾鐵塔，因?yàn)檫@是布萊里奧特那次飛行的起點(diǎn)，我們還看到螺旋槳和輪子，甚至一架雙翼飛機(jī)以及舞動(dòng)的人。</p><p><br></p><p>這幅畫不能完全算是抽象藝術(shù)（Art abstrait），但不是具象藝術(shù)（Art figuratif），因?yàn)楫嬂锸褂昧舜罅康纳珘K。</p> <p>貝克曼（Max Beckmann）于1921畫的《法蘭克福Nizza河畔小區(qū)（Das Nizza in Frankfurt am Main）》是一幅歌頌城市之美的畫卷。</p><p><br></p><p>貝克曼出生在萊比錫，他沒有加入任何前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，然而印象派、表現(xiàn)主義、新客觀主義及抽象藝術(shù)卻在他的作品上留下了印記，他一直被視為一個(gè)典型的德國(guó)藝術(shù)家，近年來(lái)，他的重要性在國(guó)際上漸漸得到承認(rèn)。</p><p><br></p><p>與現(xiàn)代派的傾向相反，貝克曼以肖像、神話故事、裸體、靜物和風(fēng)景的方式，對(duì)經(jīng)典的具物流派進(jìn)行了一生的堅(jiān)持。作為一名“人類的境遇（condition humaine）”畫家，他在經(jīng)典畫法里予以新的概念。</p><p><br></p><p>他對(duì)風(fēng)景的處理方式比較寫實(shí)，用高架遠(yuǎn)景的角度繪入門窗、窗簾、護(hù)欄、柱子，連接著人居世界和無(wú)限的自然。</p><p><br></p><p>畫中是美茵河畔的法蘭克福，超現(xiàn)實(shí)的地中海植物和歐式的建筑對(duì)應(yīng)，以及天空中的神秘飛行物和滑向天空的畫家簽名。一幅在現(xiàn)實(shí)主義、表現(xiàn)主義和超現(xiàn)實(shí)主義之間徘徊的畫，突出了都市景觀的神奇。</p><p><br></p><p>1936年，在希特勒關(guān)于藝術(shù)的講話之后，他的作品被定性為頹廢藝術(shù)，他遷居阿姆斯特丹，在荷蘭被占領(lǐng)時(shí)期過(guò)著艱辛的日子，直到戰(zhàn)后移民美國(guó)，在紐約教書直至辭世。</p> <p>柯林斯（Lovis Corinth）于1925年畫的《試觀此人（Ecce Homo）》。</p><p><br></p><p>“試觀此人”是一句拉丁文。出自新約圣經(jīng)的《約翰福音》，是上篇提到的猶太行省總督彼拉多所說(shuō)的話。彼拉多令人鞭打耶穌基督后，在把他釘上十字前，向眾人展示身披紫袍，頭戴荊棘冠冕的耶穌時(shí)，對(duì)吃瓜群眾們說(shuō)的這句話。這一場(chǎng)面，成為很多基督教藝術(shù)作品的題材，博斯、丟勒、卡拉瓦喬、提香等人沒一個(gè)錯(cuò)過(guò)這個(gè)主題，傳統(tǒng)上都以Ecce Homo為名。</p><p><br></p><p>這是柯林斯最后一幅作品，畫的中心人物不是耶穌基督而是一位女性，左右兩邊押著她的是一位神甫和一名警察。你品，你細(xì)品。</p><p><br></p><p>稍微介紹一下柯林斯，生于東普魯士，在柯尼斯堡和慕尼黑藝校學(xué)習(xí)，游學(xué)安特衛(wèi)普和巴黎。后回到柯尼斯堡、柏林，1891年定居慕尼黑，五年后開始靠賣畫為生。1900年去柏林成立藝校，積極參加柏林分離派（Secession）活動(dòng)，那個(gè)時(shí)期屬于柏林印象派。1902年和自己學(xué)生結(jié)婚，并生二子。1911年中風(fēng)，此后在妻子的幫助下，他轉(zhuǎn)向了一種更為寬松，表現(xiàn)主義的繪畫風(fēng)格。1925年，科林斯在去阿姆斯特丹旅行時(shí)死于肺炎。</p><p><br></p><p>他是一位多產(chǎn)畫家，有一千幅作品。1937年，科林斯的作品被納粹譴責(zé)為墮落的藝術(shù)。納粹當(dāng)局沒收了295件他的作品并運(yùn)至慕尼黑，在戈培爾主辦的頹廢藝術(shù)展上展出批斗。以至于他的大量作品流出德國(guó)，其中大部分被賣到了瑞士。</p> <p>瑞士表現(xiàn)主義畫家保羅·克利（Paul Klee）于1930年畫的《邊緣（Ad Marginem）》</p><p><br></p><p>這里我們不講述克利的生平，就畫論畫。首先這個(gè)標(biāo)題就很具有暗示性，有點(diǎn)故弄玄虛來(lái)博眼球。一個(gè)紅色的太陽(yáng)，周圍是植物，礦物，動(dòng)物等元素，但也有字母重疊在邊緣。</p><p><br></p><p>這幅畫是克利于1930年在德國(guó)魏瑪包豪斯學(xué)校（Staatliches Bauhaus）任教期間繪制的，后來(lái)在1935-1936年又重新加工了一番，聚集了克利作品的許多重要題材：重構(gòu)的布局，充滿畫家潛意識(shí)里具有多種含義的動(dòng)物，以及那些漸為明顯的謎。</p><p><br></p><p>雖然克利的藝術(shù)作品有著驚人的創(chuàng)造力和不斷實(shí)踐新生事物的特性，但他的作品里圖案及其形式還是容易鑒別的。他的模式形成了一種暗語(yǔ)，這些符號(hào)通過(guò)自然界的元素向觀眾表現(xiàn)：文字，板塊，箭頭，色調(diào)等等。譬如太陽(yáng)，植物和鳥類就是其中的重要成分。</p><p><br></p><p>他把充滿活力的色塊強(qiáng)加在畫的中央，與邊緣不同的棕綠色調(diào)形成對(duì)比，并用交叉的細(xì)條紋表現(xiàn)出漫射的感覺。但是畫中央似乎在離心作用下從觀者的視覺中逃離出來(lái)。大家注視一下這幅畫中的一個(gè)細(xì)節(jié)，感覺頂部的鳥一會(huì)兒是正立著的，一會(huì)兒是倒立著的。</p><p><br></p><p>紅色的太陽(yáng)有明確的輪廓，這在西方繪畫中是較新的表現(xiàn)方法。譬如莫奈或者梵高的太陽(yáng)都以劃界的方式表現(xiàn)。</p><p><br></p><p>在《Ad Marginem》這幅畫中，首先中心球體捕捉觀眾的目光，然后演變?yōu)槌蚋档膭?dòng)物、植物和花卉形象，最后讓人在框架外想象森林和野生動(dòng)物，或者一個(gè)奇異世界。</p><p><br></p><p>在包豪斯學(xué)校的課堂上，克利強(qiáng)調(diào)了色彩與運(yùn)動(dòng)之間的關(guān)系，尤其是動(dòng)感在任何繪畫中的啟發(fā)作用。運(yùn)動(dòng)也反映了對(duì)重力的抗?fàn)?，在這幅畫中所表現(xiàn)的地平線的位置則與太陽(yáng)處于同一水平，抹去了地球和太陽(yáng)之間的距離。</p> <p>這是達(dá)利（Salvador Dalí i Domènech）于1937年畫的《著火的長(zhǎng)頸鹿（La Girafe en feu）》，此時(shí)正處于西班牙內(nèi)戰(zhàn)時(shí)期，達(dá)利在戰(zhàn)爭(zhēng)中痛苦地掙扎，之后他去美國(guó)流亡了八年。達(dá)利的畫一直不是那么好理解，我講解一下其內(nèi)涵。</p><p><br></p><p>達(dá)利通過(guò)一系列作品來(lái)描述內(nèi)戰(zhàn)的悲愴和病態(tài)，比作是一種自然災(zāi)害。畫里巨大的紅頭藍(lán)衣女性伸展雙臂，身體被支架托著，一種絕望無(wú)助的姿勢(shì)，也代表了人的墮落和軟弱。胸下一只大抽屜，左腿上有七個(gè)打開的抽屜，達(dá)利將其稱為“尾骨女人（Femme-coccyx）”。在背景中，另一個(gè)黑色女人手里拿著一段紅綢。最后面是一只著火的長(zhǎng)頸鹿。這些象征符號(hào)都排列在荒涼的土地之上，背景是海中流著巖溶的山。明亮紅色火焰和寶藍(lán)色的天空造成一種悲劇和焦慮的氣氛，展示了達(dá)利對(duì)迫在眉睫的無(wú)情戰(zhàn)爭(zhēng)的預(yù)感。</p><p><br></p><p>他在發(fā)給買主的電報(bào)上是這樣解釋的：</p><p>榮幸您購(gòu)買我的作品。</p><p>Suis heureux et honoré de votre achat - stop </p><p>根據(jù)諾斯特拉達(dá)莫斯，怪物的出現(xiàn)是戰(zhàn)爭(zhēng)的先兆。</p><p>Selon Nostradamus apparition de monstres est présage de guerre - stop </p><p>這幅畫是在德奧合并前幾月在奧地利塞默林山上畫的，有種預(yù)言感。</p><p>Cette toile fut peinte sur les montagnes du Semmering quelques mois avant l'Anschluss et a caractère prophétique - stop </p><p>婦女代表怪物母河， 著火的長(zhǎng)頸鹿是男性宇宙末日怪物。</p><p>Les femmes-cheval représentent les monstres fleuves maternels, la girafe en flamme le monstre cosmique apocalyptique masculin - stop</p><p><br></p><p>其實(shí)達(dá)利這幅畫的創(chuàng)作源泉來(lái)自弗洛伊德（Sigmund Freud），達(dá)利非常欣賞他的心理分析方法，認(rèn)為這是文明的一大進(jìn)步。他曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“不朽的古希臘與我們時(shí)代之間的唯一區(qū)別就是弗洛伊德，古希臘時(shí)代只有新柏拉圖主義，而他發(fā)現(xiàn)了只能通過(guò)心理分析來(lái)打開的人體秘密抽屜”。</p> <p>與畢加索、達(dá)利并列西班牙后現(xiàn)代三大藝術(shù)家米羅（Joan Miró i Ferrà）于1949年畫的《太陽(yáng)下的人物和狗（Personnages et Chien devant le Soleil）》。</p> <p>這是委內(nèi)瑞拉藝術(shù)家索托（Jesús Rafael Soto）的作品，他是奧普藝術(shù)（OP Art，使用光學(xué)的技術(shù)營(yíng)造出視覺效應(yīng)的藝術(shù)）的重要代表人物。</p><p><br></p><p>1950年赴巴黎時(shí)研究光學(xué)現(xiàn)象，他發(fā)現(xiàn)一隨意移動(dòng)的物品以黑白條紋構(gòu)圖，在黑色底子前移過(guò)，會(huì)使人認(rèn)為它發(fā)生振動(dòng)，其后幾十年的時(shí)間里制作了大量觸發(fā)人眼幻覺效果的作品。</p> <p>百分之百的瑞士制造 -- 霍德勒（Ferdinand Hodler）于1916年完成的《無(wú)限觀（View Into Infinity）》</p><p><br></p><p>登上樓梯，到達(dá)三樓，這里是霍德勒的女性世界，是他最后的也可以說(shuō)最出名的畫作，這位畫家曾經(jīng)在</p><p><a href="http://www.zit.org.cn/krefqxo?share_from=self" rel="noopener noreferrer" target="_blank">五月之風(fēng) - 瑞士瓦萊行（下）</a>里介紹過(guò)了。</p><p><br></p><p>這個(gè)女性世界短暫而細(xì)膩的本質(zhì)體現(xiàn)在長(zhǎng)裙的顏色上。和當(dāng)時(shí)德國(guó)表現(xiàn)主義者一樣，紅色等同于激情，藍(lán)色等同于靈性，霍德勒沒有把這些凝視遙不可及地方的女人涂成紅色，而是選擇屬于精神境界的藍(lán)色，完全脫離了肉體的欲望。</p> <p>巴塞爾美術(shù)館的介紹總算結(jié)束了，由于篇幅的限制，這次跳過(guò)了許多優(yōu)秀的作品，只能做蜻蜓點(diǎn)水式的講解。我還會(huì)去巴塞爾美術(shù)館參觀，希望下一次能夠有機(jī)會(huì)再給大家推薦些其他的館藏。</p><p><br></p><p>謝謝各位的關(guān)注和支持，祝歲末快樂，2021年再會(huì)。</p>