<p><i>曹劍英先生即興創(chuàng)作</i></p> <p>【畫家簡介】</p><p> <b style="color: rgb(51, 51, 51);">曹劍英，天津市人，1944年生。早年就讀于天津工藝美術學院。師從著名畫家穆仲芹，趙松濤先生。天津市美術家協(xié)會會員，天津市政協(xié)之友書畫院副院長，天津長城書畫院理事，中國揚州八怪研究院天津院畫師。曾應征入伍從事部隊文化宣傳工作，后轉業(yè)地方從事舞臺美術和劇本創(chuàng)作。其作品入選《十二屆全國美展》(天津展區(qū)),《第八屆全國花鳥畫展》及市美協(xié)舉辦的各類美術展覽。出版有《曹劍英花鳥畫集》曾在山東泰山美術館，天津濱海新區(qū)等成功舉辦《曹劍英大寫意花鳥畫展》。</b></p> <p class="ql-block"><i>*左手運筆是曹老大寫的特別之處。</i></p> <p class="ql-block"> <b style="font-size:22px;">大筆寫意繪妙境 濃墨染翰更怡情</b></p><p class="ql-block"> <span style="font-size:20px;"> —曹劍英先生大寫意山水畫欣賞</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">作者/王佩翔</b></p><p class="ql-block"> 今年四月，小舍曾以《大筆有情寫天趣，小星無礙吐芳華》為題在[美篇]中介紹過津門大寫意畫家曹劍英先生的一組花鳥小品，廣受讀者的歡迎和好評。近期，年過古稀的曹老先生又陸續(xù)推出一批大寫意山水畫。作品以大筆濃墨 深情妙趣的畫面為我們展現(xiàn)了一種別致而出新的“中國山水”。</p> <p><i>大寫意山水斗方《在遠方》</i></p> <p> 中國繪畫自明代后期，文人寫意花鳥畫得到了迅猛發(fā)展。其后以陳淳徐渭并稱“白陽青藤”為代表的潑墨大寫意畫風，盛于清延于今。隨著寫意花鳥畫的繁盛，中國山水畫也在不斷變化出新。從魏晉的獨立為畫科，到隋唐由青綠轉潑墨，以至五代荊關董巨的南北紛繁，對后世的承續(xù)與變革都有著深遠影響。延至兩宋和明清及至二十世紀，畫人們無不在苦行探索中改變著畫技畫法的深化鉆研。特別在當代畫家中總有一些 具天賦勇?lián)數(shù)闹臼吭谥袊鴤鹘y(tǒng)繪畫的基礎上發(fā)掘、繼承、思變、求新。</p> <p><i>大寫意山水斗方《山中初夏》</i></p> <p> 欣賞曹劍英先生這批令人耳目一新的大寫意山水畫，不但讓我感受到他純熟的筆墨技巧，也陶醉于他筆墨里營造的靈趣意境，從而加深了對中國繪畫的敬重和熱愛。</p><p> 曹先生的大寫意山水畫，大筆勾勒圓勁古秀，濃重的墨塊里亦能見筆傳神。他的創(chuàng)作，善于從前輩大師的作品中選取對自己有益的元素加以吸收和轉化，進而變成自己的藝術語言。仔細玩味，你會發(fā)現(xiàn)他畫其間 用筆有李可染先生的勁健雄強之風，用墨含黃賓虹先生水墨交融的古雅意趣，在構圖上又有著自己抒懷縱情的率真意味。畫面整體如丘壑在心，是水墨淋漓，表達的明白、痛快，看著厚重、過癮。</p> <p><i>大寫意山水橫幅《心泉》</i></p> <p> 小舍以為，山水畫不象人物畫和花鳥畫那樣強調“造型”和“形體”上的“似與不似”，但必須有“意境”。沒有意境的山水畫再艷麗、再工細也沒有欣賞價值。關于意境的營造李可染先生在教學中曾提出三種手段：剪裁（畫面的取舍）、組織（構圖的安排）、夸張（構思的意趣）。</p><p> 在曹先生的山水創(chuàng)作中，我們也能看到這些手段的運用。小舍曾有機會和曹先生一同出行采風，每次面對田園山林都未見其對景摹寫或拍照，但他在無聲的凝望和仔細的觀察中默記和構思胸中的“草稿”。返回駐地或是回家后，便是一通宣泄式的創(chuàng)作。我有時好奇他怎樣把記憶之景表現(xiàn)在他的畫中，曹先生說，畫面的景象不是自然物象的寫實和照抄，而是把山林田園給人的那種動人感覺，轉為筆墨而傳出的一種感人精神。這就需要把采風得到的物象過濾篩選，把眼中的畫面進行裁剪。</p><p> 在構圖上，曹先生的每幅畫也是做到了用心組織。無論是用筆還是施墨，畫面上黑、白、灰的安排既顯層次，又有節(jié)奏。國畫中說的“筆”，多指的線條?！澳奔词悄c色在塊面和濃淡上的變化。李苦禪先生則說“墨就是放大了的`筆' ”，“墨塊里要見筆”。在曹先生的大寫山水中，粗粗看來黑黢黢的都是“墨”。當你靜心審讀時自會感覺到畫中之山在大筆濃墨中給人以沉雄勁健的重力！而畫中留白的巧妙，占地不大卻有著玲瓏透徹的通脫。那些黑白間勾連的灰色，又讓畫面疏朗處見嚴密，周密處顯空靈。就這樣，他把虛實皂白矛盾的統(tǒng)一歸納到極至。</p><p> 藝術的意趣在于生活的升華和現(xiàn)實的夸張。風景如畫，畫境如詩，都是適度的夸張。自古以來，我們的先人就向往著詩意的生活，數(shù)千年的生活中又產生出數(shù)不清的詩詞歌賦，詩入畫中又生發(fā)出動人肺腑的詩情畫意。詩配畫，畫題詩，成了拆不散的姊妹藝術。這種搭配在曹先生的大寫意花鳥畫中也已常見。而在這批大寫作品中，我也看到有幾幅他為毛主席詩詞所創(chuàng)作的山水畫。</p><p><br></p><p><br></p> <p><i>大寫意山水畫《觀瀑圖》</i></p> <p><i>大寫意山水畫《四月上泰山》</i></p> <p><i>大寫意山水畫《登高望蓬贏》</i></p> <p><i>大寫意山水畫《山中雪》</i></p> <p><i>大寫意山水畫《爭流》</i></p> <p>比如《西風烈》、《風展紅旗如畫》、《刺破青天》、《爭流》等。都以簡潔的畫面，豐富的墨韻表達了革命領袖高瞻遠矚和大無畏的豪邁情懷與樂觀主義精神。你看，《西風烈》中雄關漫道的山巒橫陳于面前，長空中雁陣低嗚，晨月下霜花滿地，騎馬背刀的紅軍戰(zhàn)士在冷峻的戰(zhàn)地準備由婁山關攻克遵義。凡讀誦過毛主席詩詞《憶秦娥.婁山關》的讀者，見此都能心領神會了。</p><p> 其實，作為畫家，是應該培養(yǎng)一些詩文素質的，不一定精于此道，但要學會讀懂和欣賞，這樣才會讓自己的畫作有詩意，有情趣。潘天壽先生曾對自己的學生說：“一個對詩沒有欣賞能力的人，對這種詩句在情趣上毫不發(fā)生關系，怎能畫出這種詩意的畫來呢？”。畫中的詩意也是畫面意境的重要體現(xiàn)，它不但引深了畫意的內涵，也顯現(xiàn)出畫家的文化修養(yǎng)。</p> <p><i>大寫意山水畫《西風烈》</i></p> <p><i>大寫意山水畫《風展紅旗如畫》</i></p> <p><i>大寫意山水畫《刺破青天鍔未殘》</i></p> <p><i>大寫意山水畫《源遠流長》</i></p> <p><i>大寫意山水畫《高原晨曲》</i></p> <p><i>大寫意山水畫《天路》</i></p> <p>曹先生的大寫意山水畫，還著力表現(xiàn)現(xiàn)實生活，把生活中的大事小情都以輕松愉快的心態(tài)展現(xiàn)于筆下，讓人看后心生快意。比如他的《撿石子》、《俺村通了水泥路》等作品。事情不大，題材很小，但是反映了大眾的情致和關切。高山流瀑下，幾個小朋友在撿拾山道上的小石子，這微不足道的兒戲一旦入畫就會引起人們的關注和許多猜想，于是便產生了許多不一樣的情趣。是不是也擴展了你的想象空間呢？ 再如《俺村通了水泥路》，這在一般的城鎮(zhèn)可能算不上什么大事兒，而在大山里面，這可能就是幾十年或上百年才有的福音，值得奔走相告了。這不禁讓人聯(lián)想到改革開放幾十年的業(yè)績和黨的扶貧政策……這也是繪畫語言的妙處。</p><p><br></p> <p><i>大寫意山水畫《撿石子》</i></p> <p><i>大寫意山水畫《俺村通了水泥路》</i></p> <p><i>大寫意山水畫《金山銀瀑》</i></p> <p><i>大寫意山水畫《秋山遠眺》</i></p> <p>看罷曹先生的新作，為他的大寫意山水畫由衷的贊嘆，同時也記起潘天壽先生在講繪畫技法時說的話。他說有成就的畫家“他的每一張畫都各有情趣和風味，每張畫中也變換構圖和筆墨，但萬變不離其宗，因為都出于他的手筆，總離不開他的風格范圍?！蔽蚁氩軇τ⑾壬诖髮懸猱嫹矫婢褪怯谐删偷囊晃徽娈嫾?。</p> <p><i>曹劍英先生與小舍合影</i></p> <p><b style="font-size: 20px; color: rgb(255, 138, 0);"><i>感謝您的光顧和欣賞！</i></b></p>