《小小芭蕾》

張守強(qiáng)

小小芭蕾 外孫女喜歡芭蕾，其實(shí)芭蕾是很吃力的一種舞蹈。以芭蕾為形體塑形的教材有什么好處：訓(xùn)練孩子三長(zhǎng)一小（三長(zhǎng)：手長(zhǎng)、腿長(zhǎng)、脖子長(zhǎng)；一?。耗樞。┛梢宰畲蟪潭鹊乃茉旌透淖兒⒆拥男误w，幫助孩子拉長(zhǎng)腿型挺拔身姿，并通過(guò)長(zhǎng)期訓(xùn)練使孩子擁有優(yōu)美的體態(tài)，增加自信。展現(xiàn)出與眾不同的高貴氣質(zhì)。北京舞樂(lè)坊少兒舞蹈培訓(xùn)開(kāi)設(shè)舞種多樣，根據(jù)孩子不同成長(zhǎng)時(shí)期設(shè)置不通過(guò)舞種，并通過(guò)不同的孩子與形體來(lái)培養(yǎng)孩子的綜合素質(zhì)與藝術(shù)氣質(zhì)。芭蕾舞（意大利語(yǔ)：balletto；法語(yǔ)、英語(yǔ)：ballet），是一種歐洲古典舞蹈，孕育于意大利文藝復(fù)興時(shí)期，十七世紀(jì)后半葉開(kāi)始在法國(guó)發(fā)展流行并逐漸職業(yè)化，在不斷革新中風(fēng)靡世界。芭蕾舞最重要的一個(gè)特征即女演員表演時(shí)以腳尖點(diǎn)地，故又稱(chēng)腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃?jiàn)A子》等。芭蕾舞是用音樂(lè)、舞蹈手法來(lái)表演戲劇情節(jié)。芭蕾藝術(shù)孕育在意大利，降生在十七世紀(jì)后期路易十四的法國(guó)宮廷，十八世紀(jì)在法國(guó)日臻完美，到十九世紀(jì)末期，在俄羅斯進(jìn)入最繁榮的時(shí)代。形式1、一種舞臺(tái)舞蹈形式，即歐洲古典舞蹈，通稱(chēng)芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過(guò)幾個(gè)世紀(jì)不斷加工、豐富、發(fā)展而形成的，具有嚴(yán)格規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式的歐洲傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)。19世紀(jì)以后，技術(shù)上的一個(gè)重要特征是女演員要穿特制的足尖鞋用腳趾尖端跳舞2、舞劇最初專(zhuān)指以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂(lè)、啞劇、舞臺(tái)美術(shù)、文學(xué)于一體，用以表現(xiàn)一個(gè)故事或一段情節(jié)的戲劇藝術(shù)，稱(chēng)古典芭蕾（或古典舞?。?0世紀(jì)出現(xiàn)了現(xiàn)代舞以后，以現(xiàn)代舞結(jié)合古典舞蹈技術(shù)為主要表現(xiàn)手段來(lái)表現(xiàn)故事內(nèi)容或情節(jié)的稱(chēng)現(xiàn)代芭蕾。逐漸地，芭蕾一詞也用來(lái)泛指用其他各種舞蹈為主要表現(xiàn)手段的舞劇作品，盡管在舞蹈風(fēng)格、結(jié)構(gòu)特征、表現(xiàn)手法等方面均不同于古典芭蕾或現(xiàn)代芭蕾。3、在現(xiàn)代編導(dǎo)創(chuàng)作的舞蹈作品中，有相當(dāng)一部分沒(méi)有故事內(nèi)容，也沒(méi)有情節(jié)，編導(dǎo)運(yùn)用歐洲古典舞蹈或現(xiàn)代舞蹈，或使兩者相結(jié)合，用以表現(xiàn)某種情緒、意境，或表現(xiàn)作者對(duì)某個(gè)音樂(lè)作品的理解等等，這些也稱(chēng)為芭蕾。芭蕾起源于意大利，興盛于法國(guó)，“芭蕾”一詞本是法語(yǔ)"ballet"的音譯，意為“跳”或“跳舞”。芭蕾舞ballet一詞，源于古拉丁語(yǔ)ballo。最初，這個(gè)詞只表示跳舞，或當(dāng)眾表演舞蹈，并不具有劇場(chǎng)演出的含義。芭蕾的歷史，最早的肇端可追溯自歐洲文藝復(fù)興鼎盛時(shí)代的意年大宮廷，及法國(guó)南部的貝根弟處所的宮廷里。每當(dāng)成婚喜慶，接見(jiàn)外國(guó)元首，或其他年夜慶典，即表演這種舞蹈以示祝或助興。芭蕾成長(zhǎng)史上第一部斗勁完整的芭蕾舞劇——《皇后喜劇芭蕾》上演于1581年，當(dāng)洛蕾娜（Lorraine）的瑪格麗特蜜斯和凡爾賽（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，這場(chǎng)芭蕾舞的音樂(lè)曲譜迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音樂(lè)。興盛芭蕾至路易十四皇朝（1643-1715）時(shí)代而臻極盛，路易十四本人是一位卓絕的舞蹈家，且喜愛(ài)芭蕾表演。1661年，路易十四創(chuàng)立了歷史上第一所舞蹈黌舍——法國(guó)皇家舞蹈學(xué)院，專(zhuān)門(mén)教授舞藝。這所黌舍此刻屬于巴黎歌劇院。而沿用至今的四肢行為的五個(gè)位置和一些美妙的芭蕾舞姿則是1700年在這里確立的。芭蕾舞音樂(lè)之父柴科夫斯基在皇家舞藝巨匠博尚（Beauchamp）和音樂(lè)家貝弗（Cambefort）及呂利（Lully）的鼎力倡導(dǎo)下，法國(guó)芭蕾舞在文化和音樂(lè)上的主要性年夜增。于是芭蕾釀成了良多新的宮廷舞的來(lái)歷;諸如:加沃特舞曲（Gavotte）、巴斯皮耶舞曲（Passepied）、布雷舞曲（Boree）、里戈?yáng)|舞曲（Rigaudon）等。在這些舞曲之中，最主要的要算小步舞曲（Minuet），呂利于1653年，起頭加入法國(guó)宮廷的芭蕾勾當(dāng)，而達(dá)到高漲。他那時(shí)正與莫利哀（Moliere）合力建造戲劇和芭蕾混成的所謂芭蕾喜?。–omedie Ballet）。1661年，法國(guó)國(guó)王路易十四下令在巴黎創(chuàng)辦了世界第一所皇家舞蹈學(xué)校，確立了芭蕾的五個(gè)基本腳位和七個(gè)手位，使芭蕾有了一套完整的動(dòng)作和體系。1760年揭曉的《小紳士》（Le Bourgeois Gentilhomme），可算是這類(lèi)舞劇最聞名的代表作。呂利又把芭蕾應(yīng)用于他所作的歌角逐，他的兩位后繼者康普拉（Campra）和拉莫（Rameau）也如法炮制。尤其是拉莫的作品，因同化有墨西哥、健康和中國(guó)等的外國(guó)情調(diào)而更富滑稽。這當(dāng)然和他的個(gè)性與布景有關(guān)。英國(guó)方面又締造一種非凡的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世紀(jì)后半期，維也納已成為芭蕾表演的中心。然而那時(shí)歐洲芭蕾舞正處在“傳統(tǒng)”與“刷新”的爭(zhēng)論，“嚴(yán)酷”與“抒情”間的爭(zhēng)論，“純粹舞藝”與“問(wèn)題舞藝”的爭(zhēng)論，以及“芭蕾”與“近代舞”間的爭(zhēng)論中。這些不美觀念在20世紀(jì)的今天，多多少少還有它的余波，時(shí)而爭(zhēng)論不休。年夜1789年起頭，呈現(xiàn)了《關(guān)不住的女兒》等一批早期（又稱(chēng)前浪漫時(shí)代）芭蕾舞劇的代表作。而到了19世紀(jì)，先后在巴黎呈現(xiàn)了“浪漫芭蕾”這個(gè)芭蕾史上的黃金時(shí)代，推出了以《仙女》（1832）、《吉賽爾》（1841）和《葛蓓莉婭》（1870）為代表的傳世之作，然后在俄國(guó)進(jìn)入“古典芭蕾”這個(gè)整部芭蕾史上的鼎盛時(shí)代，留下了以《睡佳麗》（1890）、《胡桃?jiàn)A子》（1892）和《天鵝湖》（1895）這“三年夜舞劇”為首的一多量經(jīng)典劇目，年夜催促使人們形成了“舞劇乃舞蹈的最高形式”的不美觀念。17世紀(jì)70年代芭蕾演出開(kāi)始使用黎塞留主教宮廷劇場(chǎng)。演出場(chǎng)地和觀眾觀看角度的改變，引起了舞蹈技術(shù)和審美觀點(diǎn)的變化，演員站立的姿勢(shì)越來(lái)越外開(kāi)，由此正式確定了腳的5個(gè)基本位置，這5個(gè)外開(kāi)的位置成為發(fā)展芭蕾舞技術(shù)的基礎(chǔ)。專(zhuān)業(yè)芭蕾演員應(yīng)運(yùn)而生，并逐步取代了貴族業(yè)余演員，職業(yè)女芭蕾演員也開(kāi)始登臺(tái)演出，舞蹈技術(shù)得以較迅速地發(fā)展。芭蕾演出從基本上是一種自?shī)市缘纳缃换顒?dòng)逐步轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chǎng)表演藝術(shù)。這個(gè)時(shí)期的芭蕾是從屬于歌劇的，宮廷作曲家J.B.呂利在歌劇中加入芭蕾場(chǎng)面，實(shí)際上是一連串舞蹈表演，劇情反而顯得無(wú)關(guān)緊要，這時(shí)稱(chēng)為歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續(xù)到18世紀(jì)中葉。18世紀(jì)的芭蕾大師J.G.諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書(shū)信集》中首次提出了"情節(jié)芭蕾"的主張，強(qiáng)調(diào)舞蹈不只是形體的技巧，而屬于戲劇表現(xiàn)和思想交流的工具。諾韋爾的理論推動(dòng)了芭蕾的革新浪潮，在他和許多演員、編導(dǎo)的持續(xù)努力下，芭蕾?gòu)膬?nèi)容、題材、音樂(lè)、舞蹈技術(shù)、服飾等方面都進(jìn)行了一系列改革，這些改革使芭蕾終于能夠與歌劇分離，形成一門(mén)獨(dú)立的劇場(chǎng)藝術(shù)。 外孫女喜歡芭蕾，其實(shí)芭蕾是很吃力的一種舞蹈。以芭蕾為形體塑形的教材有什么好處：訓(xùn)練孩子三長(zhǎng)一?。ㄈL(zhǎng)：手長(zhǎng)、腿長(zhǎng)、脖子長(zhǎng)；一?。耗樞。┛梢宰畲蟪潭鹊乃茉旌透淖兒⒆拥男误w，幫助孩子拉長(zhǎng)腿型挺拔身姿，并通過(guò)長(zhǎng)期訓(xùn)練使孩子擁有優(yōu)美的體態(tài)，增加自信。展現(xiàn)出與眾不同的高貴氣質(zhì)。北京舞樂(lè)坊少兒舞蹈培訓(xùn)開(kāi)設(shè)舞種多樣，根據(jù)孩子不同成長(zhǎng)時(shí)期設(shè)置不通過(guò)舞種，并通過(guò)不同的孩子與形體來(lái)培養(yǎng)孩子的綜合素質(zhì)與藝術(shù)氣質(zhì)。芭蕾舞（意大利語(yǔ)：balletto；法語(yǔ)、英語(yǔ)：ballet），是一種歐洲古典舞蹈，孕育于意大利文藝復(fù)興時(shí)期，十七世紀(jì)后半葉開(kāi)始在法國(guó)發(fā)展流行并逐漸職業(yè)化，在不斷革新中風(fēng)靡世界。芭蕾舞最重要的一個(gè)特征即女演員表演時(shí)以腳尖點(diǎn)地，故又稱(chēng)腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃?jiàn)A子》等。芭蕾舞是用音樂(lè)、舞蹈手法來(lái)表演戲劇情節(jié)。芭蕾藝術(shù)孕育在意大利，降生在十七世紀(jì)后期路易十四的法國(guó)宮廷，十八世紀(jì)在法國(guó)日臻完美，到十九世紀(jì)末期，在俄羅斯進(jìn)入最繁榮的時(shí)代。形式1、一種舞臺(tái)舞蹈形式，即歐洲古典舞蹈，通稱(chēng)芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過(guò)幾個(gè)世紀(jì)不斷加工、豐富、發(fā)展而形成的，具有嚴(yán)格規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式的歐洲傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)。19世紀(jì)以后，技術(shù)上的一個(gè)重要特征是女演員要穿特制的足尖鞋用腳趾尖端跳舞2、舞劇最初專(zhuān)指以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂(lè)、啞劇、舞臺(tái)美術(shù)、文學(xué)于一體，用以表現(xiàn)一個(gè)故事或一段情節(jié)的戲劇藝術(shù)，稱(chēng)古典芭蕾（或古典舞?。?0世紀(jì)出現(xiàn)了現(xiàn)代舞以后，以現(xiàn)代舞結(jié)合古典舞蹈技術(shù)為主要表現(xiàn)手段來(lái)表現(xiàn)故事內(nèi)容或情節(jié)的稱(chēng)現(xiàn)代芭蕾。逐漸地，芭蕾一詞也用來(lái)泛指用其他各種舞蹈為主要表現(xiàn)手段的舞劇作品，盡管在舞蹈風(fēng)格、結(jié)構(gòu)特征、表現(xiàn)手法等方面均不同于古典芭蕾或現(xiàn)代芭蕾。3、在現(xiàn)代編導(dǎo)創(chuàng)作的舞蹈作品中，有相當(dāng)一部分沒(méi)有故事內(nèi)容，也沒(méi)有情節(jié)，編導(dǎo)運(yùn)用歐洲古典舞蹈或現(xiàn)代舞蹈，或使兩者相結(jié)合，用以表現(xiàn)某種情緒、意境，或表現(xiàn)作者對(duì)某個(gè)音樂(lè)作品的理解等等，這些也稱(chēng)為芭蕾。芭蕾起源于意大利，興盛于法國(guó)，“芭蕾”一詞本是法語(yǔ)"ballet"的音譯，意為“跳”或“跳舞”。芭蕾舞ballet一詞，源于古拉丁語(yǔ)ballo。最初，這個(gè)詞只表示跳舞，或當(dāng)眾表演舞蹈，并不具有劇場(chǎng)演出的含義。芭蕾的歷史，最早的肇端可追溯自歐洲文藝復(fù)興鼎盛時(shí)代的意年大宮廷，及法國(guó)南部的貝根弟處所的宮廷里。每當(dāng)成婚喜慶，接見(jiàn)外國(guó)元首，或其他年夜慶典，即表演這種舞蹈以示祝或助興。芭蕾成長(zhǎng)史上第一部斗勁完整的芭蕾舞劇——《皇后喜劇芭蕾》上演于1581年，當(dāng)洛蕾娜（Lorraine）的瑪格麗特蜜斯和凡爾賽（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，這場(chǎng)芭蕾舞的音樂(lè)曲譜迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音樂(lè)。興盛芭蕾至路易十四皇朝（1643-1715）時(shí)代而臻極盛，路易十四本人是一位卓絕的舞蹈家，且喜愛(ài)芭蕾表演。1661年，路易十四創(chuàng)立了歷史上第一所舞蹈黌舍——法國(guó)皇家舞蹈學(xué)院，專(zhuān)門(mén)教授舞藝。這所黌舍此刻屬于巴黎歌劇院。而沿用至今的四肢行為的五個(gè)位置和一些美妙的芭蕾舞姿則是1700年在這里確立的。芭蕾舞音樂(lè)之父柴科夫斯基在皇家舞藝巨匠博尚（Beauchamp）和音樂(lè)家貝弗（Cambefort）及呂利（Lully）的鼎力倡導(dǎo)下，法國(guó)芭蕾舞在文化和音樂(lè)上的主要性年夜增。于是芭蕾釀成了良多新的宮廷舞的來(lái)歷;諸如:加沃特舞曲（Gavotte）、巴斯皮耶舞曲（Passepied）、布雷舞曲（Boree）、里戈?yáng)|舞曲（Rigaudon）等。在這些舞曲之中，最主要的要算小步舞曲（Minuet），呂利于1653年，起頭加入法國(guó)宮廷的芭蕾勾當(dāng)，而達(dá)到高漲。他那時(shí)正與莫利哀（Moliere）合力建造戲劇和芭蕾混成的所謂芭蕾喜?。–omedie Ballet）。1661年，法國(guó)國(guó)王路易十四下令在巴黎創(chuàng)辦了世界第一所皇家舞蹈學(xué)校，確立了芭蕾的五個(gè)基本腳位和七個(gè)手位，使芭蕾有了一套完整的動(dòng)作和體系。1760年揭曉的《小紳士》（Le Bourgeois Gentilhomme），可算是這類(lèi)舞劇最聞名的代表作。呂利又把芭蕾應(yīng)用于他所作的歌角逐，他的兩位后繼者康普拉（Campra）和拉莫（Rameau）也如法炮制。尤其是拉莫的作品，因同化有墨西哥、健康和中國(guó)等的外國(guó)情調(diào)而更富滑稽。這當(dāng)然和他的個(gè)性與布景有關(guān)。英國(guó)方面又締造一種非凡的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世紀(jì)后半期，維也納已成為芭蕾表演的中心。然而那時(shí)歐洲芭蕾舞正處在“傳統(tǒng)”與“刷新”的爭(zhēng)論，“嚴(yán)酷”與“抒情”間的爭(zhēng)論，“純粹舞藝”與“問(wèn)題舞藝”的爭(zhēng)論，以及“芭蕾”與“近代舞”間的爭(zhēng)論中。這些不美觀念在20世紀(jì)的今天，多多少少還有它的余波，時(shí)而爭(zhēng)論不休。年夜1789年起頭，呈現(xiàn)了《關(guān)不住的女兒》等一批早期（又稱(chēng)前浪漫時(shí)代）芭蕾舞劇的代表作。而到了19世紀(jì)，先后在巴黎呈現(xiàn)了“浪漫芭蕾”這個(gè)芭蕾史上的黃金時(shí)代，推出了以《仙女》（1832）、《吉賽爾》（1841）和《葛蓓莉婭》（1870）為代表的傳世之作，然后在俄國(guó)進(jìn)入“古典芭蕾”這個(gè)整部芭蕾史上的鼎盛時(shí)代，留下了以《睡佳麗》（1890）、《胡桃?jiàn)A子》（1892）和《天鵝湖》（1895）這“三年夜舞劇”為首的一多量經(jīng)典劇目，年夜催促使人們形成了“舞劇乃舞蹈的最高形式”的不美觀念。17世紀(jì)70年代芭蕾演出開(kāi)始使用黎塞留主教宮廷劇場(chǎng)。演出場(chǎng)地和觀眾觀看角度的改變，引起了舞蹈技術(shù)和審美觀點(diǎn)的變化，演員站立的姿勢(shì)越來(lái)越外開(kāi)，由此正式確定了腳的5個(gè)基本位置，這5個(gè)外開(kāi)的位置成為發(fā)展芭蕾舞技術(shù)的基礎(chǔ)。專(zhuān)業(yè)芭蕾演員應(yīng)運(yùn)而生，并逐步取代了貴族業(yè)余演員，職業(yè)女芭蕾演員也開(kāi)始登臺(tái)演出，舞蹈技術(shù)得以較迅速地發(fā)展。芭蕾演出從基本上是一種自?shī)市缘纳缃换顒?dòng)逐步轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chǎng)表演藝術(shù)。這個(gè)時(shí)期的芭蕾是從屬于歌劇的，宮廷作曲家J.B.呂利在歌劇中加入芭蕾場(chǎng)面，實(shí)際上是一連串舞蹈表演，劇情反而顯得無(wú)關(guān)緊要，這時(shí)稱(chēng)為歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續(xù)到18世紀(jì)中葉。18世紀(jì)的芭蕾大師J.G.諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書(shū)信集》中首次提出了"情節(jié)芭蕾"的主張，強(qiáng)調(diào)舞蹈不只是形體的技巧，而屬于戲劇表現(xiàn)和思想交流的工具。諾韋爾的理論推動(dòng)了芭蕾的革新浪潮，在他和許多演員、編導(dǎo)的持續(xù)努力下，芭蕾?gòu)膬?nèi)容、題材、音樂(lè)、舞蹈技術(shù)、服飾等方面都進(jìn)行了一系列改革，這些改革使芭蕾終于能夠與歌劇分離，形成一門(mén)獨(dú)立的劇場(chǎng)藝術(shù)。