<p style="text-align: center;"><br></p><p>我在《攝影范談》第29講中講到攝影作品有四個層次：技術(shù)的層次，藝術(shù)的層次，語言的層次，和歷史的層次；最近又在一次大型微信聯(lián)播講座“什么是好攝影？”中提出好攝影必須具備的七個要素。今天就歸納成文字的形式贈送給我的讀者。</p><p><br></p><p><b>1. 好攝影是技術(shù)正確的</b></p><p><br></p><p>無論我們?nèi)绾巫⒅財z影語言的藝術(shù)，一件好的攝影作品首先必須是技術(shù)正確的。這里的技術(shù)正確是指前期的聚焦正確、曝光正確、色彩正確，以及后期處理的恰到好處。我們不少攝影師常常趨于兩極分化：一個極端是技術(shù)至上、參數(shù)萬能，動輒用放大鏡去研究畫質(zhì)，作品卻像流水線上的工業(yè)制品，毫無生機；另一極端卻是眼高手低：言必論馬格南、布列松、亞當(dāng)斯，與時代脫節(jié)，不僅缺乏真正屬于自己的思想，個人作品的技術(shù)水平也往往十年如一日，停留在一個初學(xué)者的層次。</p><p><br></p><p>今天電子硬件以及軟件技術(shù)的發(fā)展已經(jīng)讓明顯的技術(shù)缺陷沒有多少借口：一個常人隨便用手機去拍一張，便是一幅聚焦正確、曝光正確、色彩正確的圖片，何況是個經(jīng)過長期學(xué)習(xí)和訓(xùn)練的攝影師呢？《攝影范談》中提起過的一個三歲孩子，在我簡單指點兩次之后用手機獨立拍攝的圖片便在技術(shù)和構(gòu)圖的正確性上不亞于一個成年的初學(xué)者。</p><p><br></p><p>我們越來越多的技術(shù)錯誤發(fā)生于后期。今天無論你對后期的看法如何，它都是一項不可避免的攝影技術(shù)，躲避它就脫離了我們的時代。而后期如何做到恰到好處也就成為每一個攝影師需要掌握的基本技能。在一鍵便可搞定不少后期處理的軟件技術(shù)條件下，后期的明顯錯誤也同樣變得越來越不可原諒了。以原汁原味來作為不學(xué)后期的借口更已經(jīng)沒有多少市場。</p> <p><b>2. 好攝影突出一個主題</b></p><p><br></p><p>攝影是為了傳達(dá)作者的意圖，這樣的語言就必須有個主題。雜亂的構(gòu)圖就像在鬧市中對話，讓人思想無法集中。所以構(gòu)圖一定要簡潔。但是簡潔是手段而不是目的，一張白紙最簡潔，它又能傳達(dá)什么信息呢？簡潔的目的就是為了排除干擾，突出主題。</p><p><br></p><p>對簡潔的認(rèn)識有個誤區(qū)，就是一味追求極簡。極簡的構(gòu)圖能夠很快凝聚讀者的注意力，但是它的缺陷是信息量很少，用多了也就流于極簡的形式，給讀者留下的不是豐富的內(nèi)容，而是大片的空白和簡單的純視覺反應(yīng)。</p><p><br></p><p>簡潔不是畫面的元素越少越好。元素越多信息量越大，就越要有條理，要像閱兵式上的士兵，而不是集市中的商販。</p> <p><b>3. 好攝影給人留下震撼</b></p><p><br></p><p>好攝影一定要抓住人的視覺，讓人難以忘記。這在網(wǎng)路時代泛濫成災(zāi)的美圖中變得尤其重要，否則我們的圖片不會引起任何人的注意，只能貼在小群體里孤芳自賞，贏幾個大拇指。如何讓攝影作品更具震撼力呢？我們要使出渾身解數(shù)：構(gòu)圖、光影、色彩、瞬間、情緒、故事、想象。</p><p><br></p><p>持久的震撼則要靠內(nèi)容。簡單粗暴地抓眼球可以奪取讀者短暫的注意力，但是會讓人看完作品之后產(chǎn)生一種上當(dāng)受騙的強烈反感：既糟蹋了時間，又糟蹋了情趣。今天廉價的視覺震撼充斥了我們的屏幕：過分飽和的色彩、陰曹地府的氛圍、人為強烈的暗角、千篇一律地大面積死黑。</p><p><br></p><p>做好以上三點，在花幾塊錢就可以入圍的時代便可以獲得很多的小獎，因為沙龍性的攝影比賽就是如此評分的。比如美國攝影學(xué)會(PSA)的評分標(biāo)準(zhǔn)就是這三條：技術(shù)三分，構(gòu)圖三分，震撼力三分。然而對一件真正的好作品來說，僅此三條還是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。</p> <p><b>4. 好攝影是作者的創(chuàng)意</b></p><p><br></p><p>好作品一定是作者自己的創(chuàng)意，而不是簡單的復(fù)制。重復(fù)性的模仿可以作為很好的學(xué)習(xí)手段，但不能稱之為有創(chuàng)意的作品。只靠臨摹不會造就王羲之。</p><p><br></p><p>今天“創(chuàng)作”已經(jīng)成了我們的口頭禪，常常用來顯示我們的文化底蘊，卻很少有人深究創(chuàng)作的含義。其實我們把這兩個字分開推敲，便能理解其中的奧秘：“創(chuàng)”是一種前無古人的勞動，是藝術(shù)家的行為；而“作”便是重復(fù)前人的工作，是匠人的行為。雖然一個富士康生產(chǎn)線上的工人可能比他的師傅更熟練、次品率更低，但那不是創(chuàng)，因為產(chǎn)品的創(chuàng)造過程在這之前已經(jīng)完成了。</p><p><br></p><p>我們往往把簡單的優(yōu)化過程提升到創(chuàng)作的高度：今天的云更紅、我用的前景是塊不同的石頭、這個模特的皺紋更深，等等。這樣的作品盡管不會每個細(xì)節(jié)都是重復(fù)前人的畫面，但是整體的印象卻還似個簡單的復(fù)制。創(chuàng)作是新穎的意念，而不是新的畫面元素。我們端著相機去掃街，張張都有前無古人的元素，是不是張張都是前無古人的創(chuàng)作呢？當(dāng)然不是。</p><p><br></p><p>和廉價的震撼力相似，創(chuàng)意也常常被廉價化了。今天我們很多的創(chuàng)意往往只是簡單的程式：給銀河找片前景，給月亮尋座山峰，給荒漠配個美女，給菜地?fù)伟延陚?，給椅子牽對情侶，給風(fēng)景加只小鳥，給孤樹牽匹駿馬，給背景放雙花瓶。遵循程式永遠(yuǎn)算不了創(chuàng)意，只有當(dāng)初寫程式的人創(chuàng)作了。</p> <p><b>5. 好攝影是人性的共鳴</b></p><p><br></p><p>攝影的語言是作者與讀者的信息交流。既然是交流就必須使用共同的語言，否則便是對牛彈琴。而作者與讀者之間最普遍的共性便是我們的人性。一個好攝影師一定會充分利用人性這個共同語言來產(chǎn)生共鳴。</p><p><br></p><p>好作品要讓人看出故事，風(fēng)光作品如此，野生動物作品更是如此。什么故事？人的故事。有人的故事才會引起讀者的共鳴，于是作者的故事變成了讀者解讀的故事，或者讀者憧憬的故事。如此一來，作品的生命力便隨著讀者的想象而延續(xù)下去。</p><p><br></p><p>不僅僅是故事，人是有情緒的生物。我們的作品要讓人看出情緒：是喜樂、是憂愁、還是悲傷？人性中最深刻的情緒是善意，或者對善意的向往，哪怕是個惡貫滿盈的囚犯，心底里都有塊良善的角落。只有用善意去拍攝，才能觸動讀者心底良善，產(chǎn)生深刻的共鳴。我在上一講《攝影范談》中大聲疾呼：攝影師不得為攝影而在鏡頭前直接殺戮，因為這是人性里善意的底線，觸動了，作品一定會被讀者唾棄。</p> <p><b>6. 好攝影是真誠的表述</b></p><p><br></p><p>好作品要經(jīng)得住時間的考驗。作者與讀者有一個潛約定：攝影一定要真實，繪畫卻可以是不真實的。違反了這樣的潛約定，讀者就會產(chǎn)生一種莫名的被玩弄之感。我們往往用藝術(shù)的理由來掩蓋偷天換日，盡管這樣做從創(chuàng)作的角度來看是無可厚非的，而且這樣的作品能贏來掌聲，甚至大大小小的獎牌。但具有長久生命力的作品一定是真誠的。</p><p><br></p><p>這里我用了真誠二字而不是用真實。作品可以是不真實的，Photoshop就是攝影師的畫筆，我們完全有創(chuàng)作的自由。但是不真實的，改變現(xiàn)實的作品屬于創(chuàng)意攝影，應(yīng)該有明明白白地表示。以一張創(chuàng)意攝影作品去參加風(fēng)光自然攝影比賽，便不是件真誠的作品；去參加創(chuàng)意攝影比賽，它便是真誠的。</p> <p><b>7. 好攝影是歷史的記錄</b></p><p><br></p><p>攝影為歷史而產(chǎn)生，為歷史而存在，也會為脫離歷史變得一文不值。在一味追求攝影的藝術(shù)性和個性的同時，我們往往偏離了攝影作為記錄工具的初衷。我們遠(yuǎn)離生活，放棄經(jīng)歷，直奔想象中的人間天堂而去，要以最短的時間、最小的努力、最大的機會去尋來一張最驚世駭俗的大片。與此同時，視覺上和名利上的即時回饋卻讓我們的攝影師耐不住寂寞，驅(qū)使我們的攝影創(chuàng)作去即時迎合大眾的審美習(xí)慣，即時獲取贊賞以及隨之而來的諸多經(jīng)濟(jì)利益。但信息時代迅疾而又洶涌的復(fù)制洪流使得我們的時代很難產(chǎn)生劃時代的攝影大師。</p><p><br></p><p>歷史性的事件不僅僅局限于人文范疇。我們的自然界，我們的科學(xué)技術(shù)領(lǐng)域，每天都在的譜寫著歷史性的篇章。而攝影師的責(zé)任便是捕捉下來，展現(xiàn)于世人。我們的作品也將隨著歷史的事件而具有歷史性的生命。</p><p><br></p><p>我們可以大言不慚地批評一件歷史性記錄的藝術(shù)性，但是我們不得不承認(rèn)純藝術(shù)的創(chuàng)作永遠(yuǎn)是攝影的短板，我們的攝影作品將永遠(yuǎn)受制于畫面元素的真實性而不能毫無拘束地傳達(dá)創(chuàng)意。然而這正是攝影相對于繪畫甚至所有藝術(shù)手段的優(yōu)勢：將真實記錄下來，將時間凝固起來，去傳給讀者，留給歷史。</p><p><br></p><p style="text-align: center;"><b>我們的時代不缺大片，缺少的是歷史性鏡頭。</b></p><p style="text-align: center;"><br></p><p><br></p> <br><br><div style="text-align: center;">完</div><br>《攝影范談》目錄：<br><a href="http://www.zit.org.cn/dacxj7d" target="_blank" class="link"><span class="iconfont icon-iconfontlink"> </span>《攝影范談》專欄目錄</a><br> <h3>范朝亮，英文名John Fan，旅美自然風(fēng)光攝影師。作品在國際攝影界屢獲殊榮, 頻繁發(fā)表在國內(nèi)外出版物，在多個國際展覽中展出，并被多家圖片社收藏。他同時又是國際頂級在線攝影藝術(shù)畫廊1x.com的策展人，美國攝影學(xué)會(PSA) PID 副主席，以及世界頂尖攝影創(chuàng)作團(tuán)隊 - 四光圈創(chuàng)始人之一。他的全部攝影作品收集在其個人網(wǎng)站:<br><a href="https://johnfanphotography.com" target="_blank" class="link"><span class="iconfont icon-iconfontlink"> </span>John Fan Photography</a></h3> <p>范朝亮著作：</p><p>《攝影范談集 - 三周改變你的攝影觀》于2019年出版。</p><p>《理性的靈動 - 大自然的攝影語言》于2017年元旦出版，入選2017年1月百道好書榜。第二版于2019年出版。<br></p>