<h3><b> —— 李德義</b></h3> <h3><b> 玉錫玨，已經(jīng)81歲了。雖然步履尚未蹣跚，畢竟走進了耄耋之年。按世俗眼光他確實是一個老人了。但他現(xiàn)在依舊和年輕時一樣，每天把自己關(guān)在畫室里，與畫布、油彩為伴，在自己油畫的精神藝術(shù)家園中不斷開鐮擷取碩果。</b></h3><h3><b> 沉默、凝重、平和，取代了他青年時代的瀟灑、英俊及鋒芒畢露。但是在半個世紀的藝術(shù)人生中，在凝煉純凈的油畫意境美，冷暖微妙的油畫色彩美的浸淫中，如今的玉錫玨從外表到內(nèi)心都是那么淡泊寧靜，就像一塊土地，經(jīng)歷了年復(fù)一年的春天播種，夏天耕耘，秋天收獲之后，反而顯得更加平靜、單純，也更加自由了。這時候，他的油畫，尤其是那些雋永雅逸的油畫風(fēng)景，似乎在每幅構(gòu)圖中都飽含著風(fēng)雨日夜的精靈，蘊藏了返璞歸真的至美。</b></h3><h3><br></h3> <h3><b>《山那邊是?！?lt;/b></h3> <h3><b>《閑云飄蕩》</b></h3> <h3><b>《小溪》</b></h3> <h3>《踏青》</h3> <h3>《橘子紅了》</h3> <h3><b>《秋聲》</b></h3> <h3><b>《七彩陽光》</b></h3> <h3><b>《西山湖的傍晚》</b></h3> <b>《落日滿秋山》</b><h3><br></h3> <h3>《雪淞》</h3> <h3><b>《又見炊煙》</b></h3> <h3><b>《家在北方》</b></h3> <p class="ql-block"><b> 他自甘寂寞，不怕寂寞。他十分明白，對于畫家來說，不畫畫，沒有畫才是真正的寂寞。</b></p><p class="ql-block"><b> 玉錫玨還在畫，還在不停地畫。在他看來，沒有靈感，沒有思索，沒有美的探求，沒有想像的翅膀，沒有風(fēng)骨的支撐 — 那才是真正可怕的沉默，無異于死亡的沉默。</b></p><p class="ql-block"><b> 他還像以往的老習(xí)慣一樣，每天把自己關(guān)在畫室里，與畫布油彩為伴，品讀、享受著耕耘藝術(shù)的心情。</b></p><p class="ql-block"><b> 現(xiàn)為遼寧省美術(shù)家協(xié)會顧問、遼寧省油畫藝術(shù)委員會學(xué)術(shù)委員，大連理工大學(xué)建筑藝術(shù)學(xué)院客座教授、大連市美術(shù)家協(xié)會顧問。大連畫院特聘畫家的玉錫玨，1998年在鞍山畫院退休后，攜夫人去遼南海濱城市大連定居。曾經(jīng)作為鞍山畫院的首仼院長、鞍山美協(xié)的二屆主席，玉錫玨為發(fā)展鋼城的美術(shù)事業(yè)做出了一定的貢獻。在做了大量的繁雜、瑣碎的組織、策劃的行政工作之余，玉錫玨不輟筆耕，在自己油畫藝術(shù)的精神家園中不斷開鐮擷取碩果。在同代人美術(shù)家群體中，玉錫玨的確是有才氣、有才能的畫家。</b></p><p class="ql-block"><b> 頭幾年，我曾去過他在大連海邊寓所，當(dāng)我站在他的畫室里，握著他的手的時候，我覺得他還是我20年前經(jīng)常見到的那個玉錫玨。</b></p><p class="ql-block"><b> 我們談起來了，談他的藝術(shù)道路，談他的藝術(shù)追求。他依然那么健談，思路依然那么敏捷，談風(fēng)依然那么銳利，見地依然那么睿智，條理依然那么清晰。他有一個常談常新的話題 - 他說他與油畫藝術(shù)結(jié)緣了大半輩子，卻時時感到一種藝術(shù)苦悶 - 苦于未盡人意地表達出他理想的美的境界。這正是有著強烈追求精神的藝術(shù)家的苦悶。因此，他總是不斷地催促自己，追求下去，以頑強的毅力追求下去！</b></p><p class="ql-block"><b> 正是靠這種苦苦的追求，上世紀中期，他在魯迅美術(shù)學(xué)院附中讀書時就打下了比較扎實的繪畫基本功，進入魯美油畫系后，又苦練油畫技巧，于是一只藝術(shù)雛燕鼓動雙翅，穩(wěn)健地起飛了。</b></p><p class="ql-block"> </p> <h3><b>1964年畢業(yè)創(chuàng)作</b></h3> <h3><b>《鋼都》</b></h3> <h3><b>《鞍鋼的早晨》</b></h3> <h3><b>《爐前工》</b></h3> <h3><b>《鐵流》</b></h3> <h3><b>《女油工》</b></h3> <h3><b>《沸騰的鋼城》</b></h3> <h3>《鋼城交響曲》</h3> <h3>《集市歸來》</h3> <h3><b>《晨曲》</b></h3> <h3><b>《鐵山夕照》</b></h3> <h3><b> 從他1964年的畢業(yè)創(chuàng)作工業(yè)風(fēng)景油畫《鋼都》到時至今日那一系列以大海為題的風(fēng)景畫，我們看到了一個藝術(shù)家半個世紀以來清晰的心路軌跡。從中也令我們看到一位把油畫藝術(shù)融進了自己生命藝術(shù)家，是怎樣如醉如癡地在色彩美的天地里遨游，怎樣默默耕耘在油畫藝術(shù)絢爛斑斕的苑圃中，怎樣樂在其中的發(fā)現(xiàn)美、捕捉美、表現(xiàn)美而傾灑心血，揣摩、體味 ......。</b></h3><h3><b> 縱觀玉錫玨的油畫，我有一個突出的感覺：他已經(jīng)從繪畫觀念的高度選擇了一條意向明確的藝術(shù)道路，形成了他自己特有的風(fēng)格韻味。筆觸的肯定，構(gòu)圖的完美，色彩的諧調(diào)，使他油畫的美學(xué)思想在時代的精神層面上得到凸顯和張揚。</b></h3><h3><b> 抒情風(fēng)景畫是玉錫玨的強項，他的風(fēng)景畫讓人一看就覺得打心眼里往外感到??快。</b></h3><h3><b> 他的風(fēng)景畫很率、很純真，沒有畫蛇添足的情節(jié)解讀，沒有故弄玄虛的哲理演繹，他的畫少刻意雕琢，多直抒胸臆。意盡而巳，??神足矣。</b></h3><h3><b> 春花、夏雨、秋霜、冬雪，信手拈來，皆成佳構(gòu)。每幅畫都在向讀者傳遞著一種信息 —</b></h3><h3><b>一種學(xué)院派嚴謹規(guī)范的造型藝術(shù)體例。上世紀</b></h3><h3><b>60年代他就讀魯迅美術(shù)學(xué)院油畫系，接受了前蘇聯(lián)寫實主義，俄羅斯批判現(xiàn)實主義的藝術(shù)教育和影響，練就了扎實的素描、色彩造型的功力，又在以后的創(chuàng)作歷程中，不斷咀嚼消化，不斷砥礪求索，終于形成了自己的面貌。</b></h3> <h3><b>《十五號臺風(fēng)》</b></h3> <h3><b>《晨》</b></h3> <h3>《潮》</h3> <h3><b>《海上霞光》</b></h3> <h3><b>《海邊的紅房子》</b></h3> <h3><b>《趕海》</b></h3> <h3>《假日海灣》</h3> <h3>《海港印象》</h3> <h3>《船廠》</h3> <h3>《濤聲依舊》</h3> <h3>《港灣》</h3> <h3>《紅海灘》</h3> <h3>《春來江水綠如藍》</h3> <h3>《月光》</h3> <h3>《一路歡歌》</h3> <h3>《夜色》</h3> <h3>《這里的黎明靜悄悄》</h3> <h3><b> 色彩是油畫的靈魂 ，多年的打磨使玉錫玨對油畫色彩的掌控能力已經(jīng)駕輕就熟了。他用色很抒情，很寫意，色彩對他而言不僅是表達客體對象直接感受的媒介，更是強調(diào)內(nèi)在情感主導(dǎo)作用的載體。他在色彩天地中縱橫馳聘，不受情節(jié)、題材的束縛，充分發(fā)揮色彩功能的最大價值。色彩美學(xué)的指向重音樂性、輕文學(xué)性，重抒情性，輕敘述性。色彩的抒情性，自然制約筆觸的寫意性。他油畫用筆有如中國畫、書法一樣可以淋漓盡致地表情達意，言志抒懷。色彩效果或厚積而凝重，或交織而斑駁，或迅疾而奔放，或跳蕩而灑脫，畫畫色彩飽和度高，肌理豐富清晰，生動的筆觸十分自然地流露畫家的性格、情趣和藝術(shù)秉賦。</b></h3><h3><b> 寫意性是玉錫玨風(fēng)景油畫突出的學(xué)術(shù)特色，他就是在這個藝術(shù)追求的大方向或藝術(shù)探索的維度中，積淀了經(jīng)驗形成了自己的油畫語言。他把自己的藝術(shù)理念在更高的精神訴求的層面與對大美術(shù)、大文化的關(guān)切和對油畫本體的關(guān)切有機結(jié)合起來。為山川寫照，為江海傳神，把為天地立心作為一個中國油畫家的使命擔(dān)當(dāng)，在創(chuàng)作實踐中不斷錘煉提升意向表達的自覺性。直面大自然，升華自己提取意象的手段方法，組成畫面的結(jié)構(gòu)語言，寫自然之生機，天地之生氣，致遼闊廣大，盡草木精微，察色彩冷暖，重筆觸調(diào)度，終于走進了油畫藝術(shù)的自由王國。</b></h3> <p class="ql-block">《玫瑰色的圣托里尼》</p> <h3>《疏森湖畔》</h3> <h3>《美茵湖的傍晚》</h3> <h3>《七月流火》</h3> <h3>《威尼斯掠影》</h3> <h3>《艷陽天》</h3> <h3>《地中海之翡冷翠》</h3> <h3>《華彩》</h3> <h3>《蘭花花》</h3> <h3>《米倫小鎮(zhèn)》</h3> <h3>《清風(fēng)》</h3> <h3>《奔走中的白馬》</h3> <h3>《姹紫嫣紅》</h3> <h3>《春風(fēng)吹又生》</h3> <h3>《無題》</h3> <h3><b> 晚年的玉錫玨油畫情結(jié)與日俱增，幾次負篋赴歐洲進行旅行寫生，做學(xué)術(shù)考察。在法國、德國、意大利、荷蘭、瑞士等油畫藝術(shù)的故鄉(xiāng)，玉錫玨觀摩、欣賞了很多不同流派大師的原作，進一步升華了油畫藝術(shù)的品質(zhì)。</b></h3><h3><b> 半個世紀的不懈追求，他的繪畫技巧日益精湛，得到了圈內(nèi)圈外的熱捧。他的畫多次參加全國美展，多次在各級各類展事、賽事中折桂奪魁。作品先后幾次結(jié)集出版，前不久他又和廣廷勃、吳云華等8人搞了一次油畫巡展，反響良好。在大連美術(shù)舘舉辦了玉錫玨個人油畫展，好評如潮。他得到了藝術(shù)和生活的雙重回報，中國美協(xié)會員、國家一級畫家、國務(wù)院專家特殊津貼獲得者等榮譽和頭銜也足以令他欣慰之至。</b></h3><h3><b> 晚年的玉錫玨和他的油畫一起，迎來了流光溢彩的紅霞，回眸身后那一串串閃光的足跡，展望更加輝煌的藝術(shù)前景，他的心境更灑脫、更明朗了。</b></h3> <h3><b> — 本文作者李德義和畫家玉錫玨在一起</b></h3>