我們的導(dǎo)師 教案選登 教案1 新鋼筆畫創(chuàng)作高研班授課講義一一<br><br><h1 style="text-align: center;"><b>《新鋼筆畫手卷、長卷的論述》</b></h1><p style="text-align: center;"><b>李渝基</b></h3><h1 style="text-align: center;"></h1><p style="text-align: center;">（續(xù)上期） </h3> 三、中國新鋼筆畫里手卷、長卷與之區(qū)別、定位、與分類<br> 新鋼筆畫長卷和手卷也是如此，同樣閃爍著藝術(shù)的光芒。今天新鋼筆畫中所表現(xiàn)的手卷和長卷與中國畫里的手卷（長卷）是不同的藝術(shù)作品和有區(qū)別的。這是由于它們在作畫時所使用的工具不同。新鋼筆畫是用金屬筆尖蘸儲墨水在繪制畫面，其硬質(zhì)線條會使我們在對作品的實際觀賞中，帶來在視覺上完全不一樣的感受。另外我們說鋼筆畫手卷、長卷的形式語言，就是它的硬質(zhì)線條藝術(shù)表現(xiàn)與處理的構(gòu)成，是以線條在紙面上的排列與組合為核心的藝術(shù)。這如同中國畫里的白描繪畫一樣，將線條視為靈魂，運(yùn)用柔軟的毛筆在一筆一筆勾畫。如傳統(tǒng)的“十八描”論述中已對中國繪畫的線條表現(xiàn)和作用作出了精辟的論述和總結(jié)，它是高度重視線條的運(yùn)用處理和在國畫里的作用。而我們在當(dāng)代新鋼筆畫里的手卷和長卷的表現(xiàn)上，更是注重與探究硬質(zhì)線條的藝術(shù)性與表現(xiàn)性。這是由于畫中它具有一種肯定性的特質(zhì)，使之在作品中有著無可替代性，從而使我們確認(rèn)硬質(zhì)線條是新鋼筆畫手卷和長卷的基本繪畫要素。尤其在黑白鋼筆畫手卷和長卷的繪制中，它更是唯一而無可選擇的表達(dá)方式，而獨具硬質(zhì)線條藝術(shù)的神韻與魅力。因此在其作品的創(chuàng)作中，在其定位與分類里，我們是靈活和變通的，既不全般按西洋素描教學(xué)的程式化做法去繪制作品，也不會全以國畫的線描出現(xiàn)，只有中西結(jié)合中推陳出新，才能發(fā)揚(yáng)光大。<br> 另外我們也應(yīng)看到中國畫中傳統(tǒng)的線描是經(jīng)過長期的歷史沉淀，已具有著畫面的抑、揚(yáng)、頓、挫的感受。它較西方線條作品更具典雅、飄逸、灑脫、含蓄。將歐美鋼筆畫線條調(diào)子與塊面的表現(xiàn)風(fēng)格與中國線描手法結(jié)為一體，就是今天新鋼筆畫手卷、長卷的特點和中西融入而又別具一格的新鋼筆畫手卷、長卷的繪畫表達(dá)方式。這樣的作品它使畫面的感覺在，又牢牢地把握住了畫面的線條特色，從而展示出了中國新鋼筆畫之風(fēng)采。<br> 可以這么說移植于西方土壤中的“新鋼筆畫”在面對完全不同于西方的中國新鋼筆畫手卷、長卷，它是畫面更自由宏大，它切入了當(dāng)代繪畫的深度與力度，又完全不同于西方的鋼筆畫。今天已經(jīng)出現(xiàn)的新鋼筆畫手卷、長卷作品，它們的形式上呈現(xiàn)著藝術(shù)表達(dá)的直接與銳利，有著對本土文化藝術(shù)的現(xiàn)實敏銳把握和自身鮮明的價值觀立場。我們可以看到好的新鋼筆畫手卷、長卷作品里，有著中國人血液中流淌出來的文化精神、人文特色、學(xué)術(shù)價值，它們是中國式繪畫藝術(shù)形式的一種表達(dá)。其作品形式的變化、內(nèi)容、內(nèi)涵與創(chuàng)新是向觀眾宣告新鋼筆畫藝術(shù)家的主張和弘揚(yáng)傳統(tǒng)的審美立場，而具有實質(zhì)性變化的創(chuàng)新樣式。同時，當(dāng)代新鋼筆畫手卷、長卷的出現(xiàn)，它們不是簡單的模仿，而是以新的嶄新的文化姿態(tài)和風(fēng)格及個性化面貌進(jìn)行著創(chuàng)作。并對中國傳統(tǒng)審美進(jìn)行著深入的了解，以獨立的批判性意識和個性精神， 又一次迎來了鋼筆畫的創(chuàng)新。它所表現(xiàn)出來的新鋼筆畫的進(jìn)取與進(jìn)取、激情、與鋒芒畢露和別具一格的面貌，我們可以自豪的說：新鋼筆畫手卷和長卷形式，已漸進(jìn)成熟，它的出現(xiàn)終會打破傳統(tǒng)美術(shù)單一審美格局的寧靜，迎接著多元藝術(shù)形式的到來，而具有著一定的價值取向在穩(wěn)步登場。就象新鋼筆畫長卷《湘江神韻圖》、《千年滄桑》它選擇了大主題，展示了大內(nèi)涵。作品接地氣，關(guān)注生活，提升了生活的藝術(shù)，挖掘出了新時代現(xiàn)實題材的深度，重視了主題演繹與變化，從而也就鑄就了作品的精華。 <h3><font color="#010101">李渝基 手卷《湘江好風(fēng)光》 25X150cm 2000 年</font></h3> <h3>李渝基 長卷《湘江神韻圖》 局部 40X3500cm 2007 年</h3> <br><br>陳化智 長卷《千年滄?！?9X640cm 2014 年 <h3><font color="#010101">董長生 長卷《南海風(fēng)情圖》 局部 50X1200cm 2013 年</font></h3> <h3><font color="#010101">李渝基 手卷《 走進(jìn)張家界》局部 40X166cm 2015 年</font></h3> <h3><font color="#010101">朱永平 手卷《天山牧歌》30X150cm 2018 年</font></h3> 高承傳 手卷 《山里的人家》26X220cm 2018 年<br> 四、手卷、長卷與之區(qū)別、定位、與分類<br> 新鋼筆畫中對手卷、長卷的分類，在實際繪制和觀賞中，我試想在這里與中國畫里的手卷(長卷)有區(qū)別為好。由于其繪畫形式?jīng)Q定了它的欣賞方式，在新鋼筆畫中對手卷的幅面一般要求為長度 1.5 米至 3.5 米，寬度（高）為 25厘米至 30 厘米即可。因為這樣的尺寸它們既可以直接在手中把玩觀賞，也可制作成鏡心（可為托片或簡易裝裱）直接裝框懸掛觀賞。而對于 3.5 米以上的作品我們就稱其為鋼<br>筆畫的長卷了，因為這些長達(dá)十幾二十米或更長的畫卷，它們的寬度（高）應(yīng)為 25 厘米至 50 厘米之間。當(dāng)然，長卷作品按實際需要，其幅面有時也可更寬些。鋼筆畫長卷一般只能邊放邊看邊收，或平放于臺面或地面后，左右兩邊有人慢慢卷放，人也可在長長的畫卷前移步觀賞了。<br><br> 由于新鋼筆畫的長卷觀賞，展現(xiàn)在眼前的畫面依舊只是作品的局部視圖，真要去全部打開來看，沉長繁雜的畫面并不會好看。而新鋼筆畫創(chuàng)作的手卷其長度在三米五以下，將其全部展開后是可以懸掛起來進(jìn)行欣賞也會很美。建議對于 1.5—3.5 米（寬 25 厘米至 30 厘米）的手卷，其畫面可以無須裝裱，直接就以鏡芯的形式，裝入框中懸掛觀賞也會是一種很美的觀賞。<br> 在中國新鋼筆畫手卷和長卷的歷史并不長，這是在有了鋼筆畫后才出現(xiàn)了它，可以說是八十年代以后才真正有了這種形式的作品。鋼筆畫雖然發(fā)源于國外，但鋼筆畫長<br>卷和手卷應(yīng)該為中國新鋼筆畫藝術(shù)之獨有，據(jù)我考證世界各國古往今來無長卷、手卷形式的紙質(zhì)鋼筆畫。可以預(yù)期，中國新鋼筆畫手卷和長卷是一朵奇葩，其藝術(shù)價值和收藏價值非?？春?，走出國門在異域之邦同樣也會放出藝術(shù)之光芒，其美好前景是無需質(zhì)疑的。<br><br>五、當(dāng)代中國新鋼筆畫手卷、長卷的藝術(shù)特點、 學(xué)術(shù)價值、<br>創(chuàng)作精神<br> 當(dāng)代中國新鋼筆畫手卷、長卷的藝術(shù)特點即為它的樣式和風(fēng)格， 它們繼承了中國傳統(tǒng)的手卷繪畫技巧與特色，畫面的構(gòu)成主要采取“散點透視法”。而散點透視是指畫面的構(gòu)成是不受時間和空間的限制，即把時間和空間相結(jié)合的一種表現(xiàn)方法。早在魏晉時期顧愷之的《女史箴圖》、《洛神賦圖》以及五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》都是通過環(huán)境式的景物將其銜接起來，并讓空間連續(xù)和時間流動結(jié)合起來。視點分布在畫面的四周，也就是說沒有一個固定的視點，這樣會使畫面繁而不亂，嚴(yán)密緊湊。同時在局部和細(xì)節(jié)的處理上也會有焦點和成角透視出現(xiàn)，但它們是隱含其中的和諧過渡。 長卷《韓熙載夜宴圖》<br>顧閎中 28.7cmx335.5cm，五代十國時期南唐畫家作品，現(xiàn)存宋摹本，絹本設(shè)色，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。 <h3><font color="#010101">《韓熙載夜宴圖》</font></h3> 當(dāng)下我們的新鋼筆畫手卷、長卷的表現(xiàn)形式已發(fā)展得很豐富了，特別是在構(gòu)圖上，早已靈活運(yùn)用焦點透視，有時近鏡頭，有時遠(yuǎn)鏡頭，對于景象選擇，也十分隨意，作畫者如神仙一般，手執(zhí)趕山鞭可以自由搬遷山水位置。正因為在構(gòu)圖上有極大的自由，倘作者道行還不夠，沒有經(jīng)過“必然王國”，則仍進(jìn)不了“自由王國”。當(dāng)然，在我們試圖把來自生活的景物，重新組織安排到自己的構(gòu)圖中時，需盡量發(fā)揮手卷、長卷畫的長處，學(xué)習(xí)探索，才能展<br>示空間無限。 <h3><font color="#010101">李渝基 長卷《走進(jìn)鳳凰》局部 28X642cm 2016 年</font></h3> 綜上所述，中國新鋼筆畫手卷和長卷的學(xué)術(shù)價值，它顯示了以往中國鋼筆畫從來沒有過的表現(xiàn)形式和完美的藝術(shù)特征，它是東方意境與西方線性繪畫表現(xiàn)技法的奇異結(jié)合及線條藝術(shù)的全面展示。它使之形成的畫面寬廣、明亮、爽朗，有著朝陽的氣質(zhì)和一種蓬勃向上的精神，在許多好的作品中，其畫面和節(jié)奏感都具有強(qiáng)烈的史詩特征。同時，新鋼筆畫在中國這個文人美學(xué)的國度里，呈現(xiàn)出的是氣勢宏大和紀(jì)念碑式的構(gòu)圖，給人以激越向上的情懷。因此，新鋼筆畫的創(chuàng)作理念也同樣體現(xiàn)在手卷和長卷里，它的畫里意境也常常是開拓性的處理而非同一般。在表現(xiàn)形式上它有的線條粗獷奔放、隨意，有的處理精到細(xì)膩美倫美煥，有的呈現(xiàn)出浪漫主義的詼諧與當(dāng)代藝術(shù)的情愫。我們說中國新鋼筆畫繼往開來是獨大的，大家在主導(dǎo)這種繪畫的過程中，有著純粹的藝術(shù)取向之目的，它會使我們尋求新的理想與境界，尋求好自我超越。<br> 中國新鋼筆畫的創(chuàng)作精神，體現(xiàn)在手卷和長卷的繪制中時刻都想要去尋求超越，具體在作品中的表現(xiàn)就是必須體現(xiàn)出深度精神。深度精神是我們鋼筆畫家對生活與藝術(shù)的思考，是考量自己作品水平高低、質(zhì)量優(yōu)劣的重要尺度。在這里我們只有對深度的不斷追求，才能使新鋼筆畫藝術(shù)和畫家自身在構(gòu)建社會公眾的精神世界中產(chǎn)生真正的共鳴和價值導(dǎo)向。<br> 同時，新鋼筆畫長卷和手卷是中國繪畫藝術(shù)的補(bǔ)充與擴(kuò)展，它那延伸的畫面、豐富、細(xì)致化了人們的感官。在今天充斥著數(shù)字影像的媒體時代，延綿的手卷給我們提供了關(guān)于一種可能性的思考，這就是如何能夠在時代的強(qiáng)音下重新強(qiáng)調(diào)大而不空的大視域、大境界、大心胸；如何強(qiáng)調(diào)中國藝術(shù)的哲學(xué)內(nèi)涵，趣味性和文化性的協(xié)調(diào)統(tǒng)一；如何在時代腳步的邁進(jìn)中，應(yīng)對人們對傳統(tǒng)審美標(biāo)準(zhǔn)的沿襲和對嶄新藝術(shù)手法和思維開拓的訴求；如何在視域與心靈的靜與動、變化與統(tǒng)一、展望與回眸之間重塑天與人的合一，以達(dá)到實現(xiàn)中國藝術(shù)的最初理想。因此繼承傳統(tǒng)發(fā)揚(yáng)光大，這始終是我們的新鋼筆畫手卷和長卷創(chuàng)作的方向和目標(biāo)。（全文完） 教案二 <h3><font color="#010101"><h1 style="text-align: center;"><b>《新鋼筆畫創(chuàng)作的構(gòu)圖法基礎(chǔ)》</b></h1><h3 style="text-align: center;"><b>劉海章</b></h3><h3>(續(xù)上期）</h3></font></h3> 3.“S”形構(gòu)圖<br>亦稱為“之”字形構(gòu)圖。我們知道一根電線桿筆直而立，使人感到單調(diào)、生硬，而目乏味，一眼即可看到底，而樹木的自然生態(tài)卻由于它們的彎曲、扭轉(zhuǎn)、伸展和相互穿插與交錯形成千變?nèi)f化，使人感到意趣無窮。同樣，伸向遠(yuǎn)處的曲徑自然要比筆直的路徑更富于節(jié)奏的變化。<br>當(dāng)畫面中主要輪廓線基本呈“S”或“之”字形的聯(lián)系時，這就構(gòu)成“S”形構(gòu)圖，它的美感也就在于這種形式的回轉(zhuǎn)、曲折變化。<br>“S”形構(gòu)圖通常有兩種：<br>1．畫面中主要輪廓線構(gòu)成“S”形，從而在畫面的平面分割形式中起主導(dǎo)作用。<br>例如：拉菲爾的《座椅上的圣母》和魯本斯的《釘在十字架上》，這兩幅均屬上述同類型的“S”形構(gòu)圖，這一多 種形式強(qiáng)調(diào)主要輪廓堂竿 線在““S”形中尋求呼應(yīng)和聯(lián)系。 <h3><font color="#010101">“S”形構(gòu)圖在中國畫中，稱之為“之”字形布局，（佛蘭德斯）魯本斯 釘在十字架上 平面分割的曲折變化和內(nèi)在聯(lián)系，其中作者更著意子“起、承、轉(zhuǎn)、合”的形式規(guī)律的運(yùn)用。例如宋代郭熙的《早春圖》，山水的形象在畫面空間中依“之”字形曲折、回轉(zhuǎn)，形成這幅作品在畫面結(jié)構(gòu)上基本形式。</font></h3> <h3><font color="#010101"> 在畫面結(jié)構(gòu)的縱深關(guān)系中按“S”形伸展，這是“S”形構(gòu)圖的另一類別。它在視覺順序上對觀眾的視線產(chǎn)生由近及遠(yuǎn)的引導(dǎo)，誘使觀眾按“S”形的順序，深入到畫面的意境中去。這也是對畫面空間進(jìn)行立體分割的一種形式。例如普拉斯多夫(蘇)的《法西斯蒂飛過去了》，作者通過被打死的牧童、地界、倒下的牛和樹叢等聯(lián)系成“S”形，由近及遠(yuǎn)，直引向天邊飛過去了的德國法西斯的飛機(jī)。這種構(gòu)圖形式的運(yùn)用，不僅使形式的變化協(xié)調(diào)于完整的內(nèi)在聯(lián)系，而且對于情節(jié)的聯(lián)系也具有明確的視覺引導(dǎo)作用。</font></h3> <h3>授課導(dǎo)師 陳化智作品</h3> 4、三角形構(gòu)圖<br> 正置的三角形在所有幾何形中是最穩(wěn)定的；倒置的三角形卻又是最不穩(wěn)定的；而傾斜三角形的感覺在兩者之間，有動蕩之勢。<br> 詹建俊的《狼牙山五壯士》一畫在構(gòu)圖處理上沒有拘泥于客觀現(xiàn)實生活的原形，而是在畫面形象的組合中進(jìn)行自己的創(chuàng)造。他不是孤立地對待畫面中的每一個形象，而是非常強(qiáng)調(diào)五壯士作為一個整體，所表現(xiàn)出來的力量。為此，作者選擇了正置三角形作為基本的畫面結(jié)構(gòu)，每個不同性格、不同動態(tài)和神情的人物在這個三角形的組合中都有自己明確的、恰如其分的位置}最前面的小戰(zhàn)士挺拔而稍向后傾，使這個三角形由平面的外輪廓轉(zhuǎn)而成為金字塔式的立錐體結(jié)構(gòu)，并牢牢地與山坡生長為一體，從而更進(jìn)一步加強(qiáng)了永恒的紀(jì)念碑的穩(wěn)定感。這正是作者構(gòu)思的體現(xiàn)。<br> 我們還應(yīng)該指出：這個三角形的人物組合不僅僅是形態(tài)的聯(lián)系，作者更重視人物情態(tài)的內(nèi)在聯(lián)系，處在群像中心位置的壯士在精神上也成為五壯士的核心，他就象穩(wěn)定的重心系緊了每個戰(zhàn)友的精神和情緒。三角形的頂端雖然沖出了畫面，金字塔這種形體組合在畫面中卻是明確的，它有力地表現(xiàn)了五壯士堅不可摧的精神氣概，他們的光輝形象象金字塔一樣永垂不朽!背景天空卷起的云層，以驟然提起的形式線使烈士正氣凌空，這當(dāng)然是輔以起伏線的作用了。其它如授課導(dǎo)師張軍朝副主席的《生死不棄》，授課導(dǎo)師劉海章的《母愛》等。 <h3>授課導(dǎo)師 張軍朝作品</h3> <h3>授課導(dǎo)師 劉海章作品</h3> <h3><font color="#010101">魯本斯的《劫奪呂西普的女們》之所以成為不朽的世界名作，就在于它具有強(qiáng)烈的藝術(shù)魅力。而它的構(gòu)圖處理起著重要的作用：畫面的流動，不穩(wěn)定感是借多種形式線來表現(xiàn)的，然而倒置的三角形處理起了決定性的作用。</font></h3> 確實，不同的內(nèi)容形成藝術(shù)家不同的表現(xiàn)意圖，也就要求相應(yīng)的表現(xiàn)手段。我們常說藝術(shù)家為表現(xiàn)自己的創(chuàng)作意圖，要“不擇手段”。實際上所謂“不擇手段”恰恰是要“最擇手段”，是要擇一切手段中最強(qiáng)有力的表現(xiàn)手段。藝術(shù)家的才華恰恰體現(xiàn)在這一選擇之中。魯本斯大膽地運(yùn)用絕對倒置的三角形，幾乎是空前絕后的。作者在這幅畫的構(gòu)圖中還運(yùn)用了圓形以及各種方向的起伏線，使它的畫面結(jié)構(gòu)完美、充實、又以其強(qiáng)烈的形式感取得了巨大的藝術(shù)魅力。<br> 藉里柯的《梅杜薩之筏》可以作為另一個典范：畫面中的人群和筏上的船帆組成了兩個明確的傾斜三角形，有力地表現(xiàn)了落難者在掙扎中的相對而暫時的穩(wěn)定感，同時又時刻受著覆滅的威脅，存在著嚴(yán)重的危機(jī)感。這兩個傾斜三角形的結(jié)構(gòu)體現(xiàn)了作品處理生與死的命運(yùn)問題的基調(diào)，成為這件作品的基本構(gòu)圖形式。 <h3><font color="#010101">上述幾幅作品是在基本結(jié)構(gòu)上分別運(yùn)用了三種不同的三角形的范例。也有的作品只需要在畫面的某一個局部運(yùn)用相應(yīng)的三角形、借以表現(xiàn)局部的穩(wěn)定或不穩(wěn)定的因素。請再看一下《希奧島的屠殺》的畫面左側(cè)那一組人，所形成的正置的三角形充分表現(xiàn)了在這場屠殺中，苦難深重的民族悲憤到了那樣沉寂的程度，這是不一般的構(gòu)思，在構(gòu)圖上的處理也具有明顯的特色。</font></h3> 5。長方形構(gòu)圖<br> 展現(xiàn)寬廣的主體結(jié)構(gòu)宜用橫畫面構(gòu)圖。 大海：面對大海，人們印象最深的是其浩瀚無垠。橫畫面既能交代空間的寬廣性，又符合人們的心理感受，因此用來展現(xiàn)大海的面貌更為合適。圖A是一幅海灣風(fēng)光，近處的海岸、寬廣的海面、海中的島嶼、遠(yuǎn)山、水平線，這些景物形狀及趨勢都是橫向線條和橫向延伸的<br> <h3>授課導(dǎo)師 杜成垠作品</h3> <h3>授課導(dǎo)師 劉海章作品</h3> <h3><font color="#010101">這幾幅作品一幅是油畫《大?！芬环嵌懦邵罄蠋煹?，一幅是我的。這些長方形構(gòu)圖跟水平構(gòu)圖方式大同小異。適宜表現(xiàn)寬闊的景象。</font></h3> 教案三 <h3><div style="text-align: center;"><b>《寫實鋼筆水彩畫實用技法與畫例詳解》 </b></div><div style="text-align: center;"><b>龐恩昌</b></div></h3><h3><br></h3><h3>（續(xù)上期）</h3> 二、寫實水彩畫的創(chuàng)作過程<br>水彩畫與鋼筆畫是繪畫藝術(shù)中的兩個不同類別，如果欲將這兩者合二為一，則要求與這兩者相關(guān)的知識和技能都要了解和掌握。在水彩畫的創(chuàng)作中，從大的方面來說，需要掌握的東西與其他種類的繪畫創(chuàng)作是相通的，如理念、構(gòu)圖等；從具體的操作方法來說，又要尊崇其特性、方法、步驟等。具體到寫實水彩畫，方法和步驟更顯重要，不然最終的畫面效果就會受到影響。<br>（一）構(gòu)思<br> 我們每創(chuàng)作一幅繪畫作品，都會經(jīng)過大腦的主觀思考，對現(xiàn)實中的景物進(jìn)行歸納、整理、取舍等，這就是繪畫的構(gòu)思。即使是寫實繪畫，也不會完全照搬現(xiàn)實，這也是繪畫區(qū)別于攝影的根本所在。這種主觀的構(gòu)思過程分為幾個方面，包括畫面的構(gòu)圖、形體、色彩等，這其中又包含主與次、前與后、虛與實等，這些都是畫面形成的必要因素。<br>以畫為例：白菜之一<br>筆者創(chuàng)作了好幾幅以白菜為內(nèi)容的水彩畫和鋼筆畫。這幅寫實水彩畫采用的是俯視構(gòu)圖，在畫面形成之初，經(jīng)過了較長時間的取舍過程，為的就是讓畫面形成有主有次、虛實相映的平衡感。幾棵白菜挪來移去，橫放豎擺，讓形體的搭接縱橫交錯，產(chǎn)生一種頗有韻律的美感。同時，在色彩的冷暖上，也竭力對畫面的形成起到助力作用。白菜的主調(diào)是綠色系列，在構(gòu)圖時就有意將這其中的淺黃綠色到深翠綠色穿插起來，形成畫面既調(diào)和又對比的豐富色調(diào)。 這幅作品也是以白菜為內(nèi)容的寫實水彩畫。在構(gòu)思的過程中，筆者主要從兩方面進(jìn)行考慮：其一是形態(tài)，其二是色彩。兩幅作品中的白菜都是放在案上，或兩棵或三棵，在擺擺放放時頗費了一番功夫。白菜的形態(tài)很單一，如何在看似簡單的構(gòu)圖中遵循形式美的法則，只有在相互的交錯掩映中體現(xiàn)出來。白菜的色系是綠色調(diào)，色彩悅目，但變化有限。筆者在繪制時有意將色差拉大，以使色彩更加飽滿。在這幅作品中還特意添加了一個蘋果，其鮮艷的紅色與白菜的綠色形成了鮮明的對比。但這種對比要能夠在掌控之中，不能唐突，要融匯在統(tǒng)一的場景氛圍之中。在構(gòu)思背景時，筆者都選擇了較深的色調(diào)，讓光感更加強(qiáng)烈，使畫面的主體更加突出。這幅作品最終的效果還算理想，2016年已經(jīng)被買家收藏。<br>下面我講一下寫實水彩畫的繪制步驟。<br>（二）步驟<br>無論是油畫還是中國畫，在作畫時都會形成一定的步驟，都要遵從前后順序的基本規(guī)律，寫實水彩畫更是如此。一般來說，水彩畫著色應(yīng)該先淺后深、先大后小、先主后次、先易后難，這是由水彩畫的特性所決定的。因為每個畫者的習(xí)慣不同，在遵從基本規(guī)律的操作中也會略有變化。以筆者來說，如果是畫靜物，應(yīng)該先從背景開始畫起；如果畫風(fēng)景，則宜先畫天空。這是因為背景和天空面積都比較大，控制起來有風(fēng)險，所以先畫好才好進(jìn)行后面的創(chuàng)作。而且這些大面積的地方處理好后，輕易就不再改動。<br>在此基礎(chǔ)上，一般是先畫主要物體，后畫周圍的配景，可以將畫面主體刻畫至百分之七八十再畫配景，也可以與配景同時推進(jìn)。在這個過程中，主次有別是要時刻牢記的，無論是落筆的多與少，還是著色的深與淺，都要有所區(qū)別，這樣才能形成畫面的主次關(guān)系和虛實關(guān)系。<br>下面以幾幅作品作為實例對寫實鋼筆畫的作畫步驟進(jìn)行講解。<br>這幅作品表現(xiàn)的同樣是白菜，其作畫步驟如下。<br>步驟1：用鉛筆起稿，不要畫得過重，且應(yīng)少做涂改，以免對后期的上色有影響。鉛筆稿起好后，用大刷筆給背景上色。背景的色調(diào)要根據(jù)畫面的主體而定，或冷或暖，或深或淺，起到對主體的襯托作用。<br>步驟2：給白菜鋪第一遍顏色，雖然色相差別不大，但要控制好光感和質(zhì)感，簡單區(qū)別出明暗和冷暖。在黃綠色的主調(diào)下，呈現(xiàn)出白菜的基本形態(tài)。 這是作品上色的步驟1、步驟2<br>步驟3：給襯布上第一遍顏色，在把握好基本色的情況下，畫出襯布的褶皺和受光情況。同時對白菜進(jìn)行深入的刻畫，有些地方可以一次性畫足，有些地方則要留有余地。<br>步驟4：加深白菜背光處的顏色，要特別注意冷暖的變化。顏色如果過重了就用清水洗一洗，不足的地方再次加深，同時給襯布輕敷一層稍冷的顏色，讓其也有細(xì)微的冷暖變化。 <h3><font color="#010101">完成稿：繼續(xù)對襯布進(jìn)行細(xì)致的刻畫，注意條格的深淺變化，加深褶皺與陰影的顏色，表現(xiàn)出織物的真絲質(zhì)地。再次對白菜進(jìn)行調(diào)整，在黃綠色系中尋求更加豐富的色彩變化，加深與提亮并重，使整個畫面協(xié)調(diào)統(tǒng)一。</font></h3> 這是完成圖：一世清白 55cm×79cm 2016年 水彩紙 水彩<br><br>下面再舉一個人物作品的例子<br>我的這幅作品表現(xiàn)的是甘南藏族聚居區(qū)三個老人在石階上休息的一個場景。畫面中，左邊兩個人物在倒水喝水，右邊的一位還在不停地向周圍眺望，后面是被虛幻化了的背景。<br>步驟1：首先從背景畫起，用鉛筆定好三個人物的位置，在打濕的紙面上快速地堆積起灰黑偏冷的色團(tuán)。待水色干到一半時，向其中滴入較淡的紅色，形成非花非霧的抽象圖形。<br>步驟2：在預(yù)留的空白處繪制三個人物的頭部。這一步是整幅作品的關(guān)鍵，所下的功夫也最大，將人物的皮膚、頭發(fā)及神態(tài)刻畫到位，直至滿意為止。 <h3><font color="#010101">完成稿：逐步繪制三個人物的衣著和形態(tài)，把握好明暗和虛實的節(jié)奏。注意他們彼此之間、自身的素描關(guān)系和色彩關(guān)系，既讓每個人物豐滿起來，也從整體上達(dá)到畫面的和諧與統(tǒng)一。</font></h3> 下面我再講一下寫實水彩畫的刻畫。<br> ?。ㄈ┛坍?lt;br>寫實水彩畫之所以吸引人，在很大程度上是因為畫面表現(xiàn)的真實感，這其中細(xì)節(jié)的刻畫起著至關(guān)重要的作用。當(dāng)然，在營造畫面的過程中，其真實感的體現(xiàn)不止細(xì)節(jié)一個方面，包括形體的精確、色彩的還原、空間的營造等。在繪畫藝術(shù)中，這幾方面的重要性遠(yuǎn)高于細(xì)節(jié)的刻畫。之所以將刻畫作為本節(jié)的一個重點，是因為刻畫所指的不僅僅是畫面的細(xì)節(jié)，也包括畫面的整體。我們常常能夠見到有些畫者對畫面反復(fù)修改，一遍又一遍，刻畫的不僅僅是局部和細(xì)節(jié)，也包括整體。可以說，沒有整體就談不到細(xì)節(jié)，沒有細(xì)節(jié)同樣會讓整體缺失。<br>還是以畫為例，下面兩幅以玉米為表現(xiàn)對象的寫實水彩畫。新收獲的玉米色澤金黃，非常嬌艷，苞衣也是如此，淡黃中透著嫩綠，在耀眼的陽光下很是奪目。在確定了整體色調(diào)以后，隨即就進(jìn)入了細(xì)節(jié)的刻畫。在筆者看來，能夠讓這樣的表現(xiàn)對象引人駐足，關(guān)鍵就是細(xì)節(jié)的刻畫。這種刻畫不僅是色彩和形態(tài)上的，也體現(xiàn)在意境的營造上。經(jīng)過對色彩和形態(tài)的雕琢，讓畫面的每一處細(xì)節(jié)都在不失整體的情況下煥發(fā)出光彩。如《玉米之二》那幅作品，筆者采用了全黑的背景，讓玉米、苞衣及紅磚、襯布都籠罩在陽光下，精微的細(xì)節(jié)刻畫讓整幅作品充滿了魅力。 <h3><font color="#010101">作品《玉米之一》的刻畫。</font></h3> <h3><font color="#010101">這是兩幅刻畫的比較深入的作品。</font></h3> <h3><font color="#010101">這是玉米之二的局部細(xì)節(jié)。</font></h3> <h3><font color="#010101">下面展示兩幅人體。</font></h3> <h3>這兩幅人體作品取名《入夢》，通過對年輕的女性嬌柔身軀的刻畫，展示了人物在某種生活場景中的狀態(tài)。筆者特意柔化了筆觸和邊緣線，在色彩與形態(tài)上都讓人有一種朦朧的感受。柔和的光線照在人身上，已經(jīng)讓入夢的人和環(huán)境融為了一體。<br>好，下面具體講一下彩色鋼筆畫的基本技法，然后根據(jù)彩色鋼筆畫的風(fēng)景、靜物、人物的分類，各列舉三四個作品實例進(jìn)行講解。</h3><h3>（一）起形</h3><h3>因為鋼筆畫具有落筆就無法修改的特點，因此在創(chuàng)作時最初的 起形就顯得十分重要。筆者正式畫鋼筆畫只有六七年的時間，此前一直在畫工筆國畫和寫實油畫，這些年打下了還算堅實的繪畫基礎(chǔ)。由于筆者所畫的作品都比較精細(xì)寫實，所以這些年養(yǎng)成的繪畫習(xí)慣也比較嚴(yán)謹(jǐn)，對畫稿的起形非常重視，在形沒有起準(zhǔn)之前不會動手進(jìn)行下一步。對于起形來說每個人都有自己的習(xí)慣，但基本的方法總結(jié)起來只有那么幾種，如打格法、坐標(biāo)法、拷貝法、投影法等。下面簡單介紹一下這幾種起形方法。（1）打格法。這種方法就是傳統(tǒng)的打格放大，在資料和畫紙上都打上方格，方格分布相同，大小不同，按照資料格子里的形狀畫在畫紙相應(yīng)位置的格子里。如果怕弄臟畫紙，可以在另一張白紙上打上格子，把它放在畫紙下面，透過拷貝箱與資料上的格子進(jìn)行對照，達(dá)到起形的目的。（2）坐標(biāo)法。這種方法需要計算，先確定資料和畫紙的中心點，再計算中心點到各部分的距離，然后按照放大的比例在畫紙上找到對應(yīng)的點，勾連出準(zhǔn)確的形狀。這種方法的關(guān)鍵是比例的數(shù)值，一旦確定下來就不再改變，否則會牽一發(fā)而動全身。 （3）拷貝法。其一，借助電腦將素材制作成圖像文件，用圖像軟件進(jìn)行構(gòu)圖裁切，把素材調(diào)整到所需要的尺寸，再用硫酸紙進(jìn)行打印。在打印稿的背面用較深的鉛筆進(jìn)行涂繪。繪制完畢后將其正面向上附在畫紙上并固定，然后用拋光卵石壓實轉(zhuǎn)印到畫紙上（楊雨堂先生使用此方法）。其二，前面的步驟相同，只是將打印稿附在畫紙后面，共同放到拷貝箱上，透過燈光用鉛筆將形狀描繪下來，然后再進(jìn)行繪畫。（4）投影法。這種方法同樣可以運(yùn)用在油畫的起形上，就是將圖像儲存在電腦中，通過與電腦相連的放映機(jī)把圖像投映到畫紙上，然后用鉛筆描繪下來。投影出來的圖像大小是通過距離來掌控的，畫紙要保持與投影垂直。</h3> 這是我用打格方法起形繪制的人物作品，左上角是在電腦中打格的參考照片<br>以上幾種起形方法各有千秋，個人可以根據(jù)自己的習(xí)慣和條件進(jìn)行選擇。無論選擇哪種方法，其目的只有一個，就是把形起準(zhǔn)，以方便后續(xù)的工作，為完成作品的最終效果打好基礎(chǔ)。在寫實鋼筆畫的繪畫過程中，同樣可以采用多種方法。但由于鋼筆這種繪畫工具的限制，不大可能像油畫等畫種那樣整體推進(jìn)，反復(fù)修改，這也是鋼筆畫創(chuàng)作的特點和難點所在。<br>在起形的過程中，要將畫面中需要減弱和加強(qiáng)的部分考慮好，做到心中有數(shù)，預(yù)想好最后的畫面效果。因為鋼筆畫不像油畫那樣可以反復(fù)修改，鋼筆線一旦畫上了，再想除去幾乎是不可能的。所以說，鋼筆畫在開始起形時就要極為重視，一定要把起形階段的所有工作都做到位，為后面畫正稿、上顏色打下堅實的基礎(chǔ)。<br>下面我用兩幅作品實例展示一下從起形、畫鋼筆稿到上色的過程。 <h3><font color="#010101">這是作品的鉛筆稿。</font></h3> <h3><font color="#010101">這是鋼筆稿的步驟圖</font></h3> <h3><font color="#010101">這是作品上色的步驟圖，可以看出先從天空開始，然后是地面，再逐步延伸到建筑。</font></h3> <h3><font color="#010101">這是作品完成圖：津城新貌之一 龐恩昌 79cm×55cm 2017年 美輝鋼筆 水彩紙 透明水色</font></h3> （二）鋼筆稿<br>無論是否上顏色，鋼筆畫前半截的繪畫過程都是一樣的。沒有刻畫到位的黑白鋼筆畫做基礎(chǔ)，彩色鋼筆畫就無從談起。雖然如果知道作品后面要上顏色，成為彩色鋼筆畫，因此會與繪制黑白鋼筆畫略有區(qū)別，如線條不用畫得過密，色調(diào)不用畫得過深，要給所上的顏色留有余地。但是，以筆者的觀點，這個余地不要留得過大，否則就難以寫實鋼筆水彩畫這個稱呼相匹配。我們有時能夠見到這樣的作品，鋼筆稿畫得很潦草，但顏色上得很濃重；或是鋼筆稿畫得很精細(xì)，但顏色只是點到而已?？梢哉f，這兩種情況都和嚴(yán)格意義上的寫實鋼筆水彩畫有一定距離。因為要達(dá)到“寫實”的效果，必然要經(jīng)過一個精心塑造的過程，這個過程包括色彩的精心渲染，更包括鋼筆稿的用心塑造。<br>在繪制鋼筆稿時，要根據(jù)不同的表現(xiàn)對象選擇不同的鋼筆線條，如現(xiàn)在所展示的這兩幅城市景觀。因為表現(xiàn)的是現(xiàn)代大都市的高樓大廈，因此所用的線條基本都是直線條，雖然不能用尺，但要盡可能地保持線條的挺拔，否則呈現(xiàn)那種復(fù)雜高聳的建筑時效果就會打折扣。此外，在表現(xiàn)中景以后的建筑時，一般不再用鋼筆表現(xiàn)明暗關(guān)系，而讓色彩的深淺和冷暖來承擔(dān)此任。<br>下面是另一幅津城新貌的鋼筆水彩作品。 <h3><font color="#010101">這是津城新貌之二的鋼筆稿步驟圖。</font></h3> <h3><font color="#010101">這是作品上色的步驟圖</font></h3> <h3><font color="#010101">這是津城新貌之二的完成圖。</font></h3> 下面講一點鋼筆畫上色的基本常識。<br>（三）上色<br> 鋼筆畫不同于其他繪畫種類，很多時候是不用上顏色的，就保持那種黑白凝重、質(zhì)樸雋永的味道。筆者前幾年所畫的鋼筆畫多是黑白的，采用的是柔和、光滑的蒙肯紙。如果畫彩色鋼筆畫還是適宜采用較厚的水彩紙，在這樣不太光滑也不發(fā)澀的紙面上渲染就容易多了。在顏色上，筆者選用的不光是水彩，也有透明水色，偶爾加一點彩色鉛筆。<br>水彩這種畫材大家比較熟知，很多人都在用。但水彩畢竟是礦物質(zhì)顏料，即使買比較高級的，也會對鋼筆線有一定的遮蓋，讓鋼筆線有些發(fā)悶。透明水色則沒有這個不足，非常透亮，但它的缺點是比水彩難駕馭，鮮艷度高，滲透力強(qiáng)，需要多嘗試幾次才能上到正稿上去。特別是大面積的平涂，更是不知會有什么狀況出現(xiàn)。在繪畫的過程中，無論是水彩還是透明水色都要先畫在練習(xí)紙上，反復(fù)試幾次，色度的深淺和色相的冷暖合適了，再上到鋼筆稿上去，而且要按照一定的順序來進(jìn)行。<br>在上色之前，先調(diào)好一種所表現(xiàn)對象的基本色，再調(diào)幾種比它深和淺及比它冷和暖的顏色備用。在上色的過程中，要做到心中有數(shù)，眼準(zhǔn)手快，幾只筆同時使用，做好顏色的銜接。透明水色的畫法與水彩畫一樣有干畫法和濕畫法之分，畫天空和地面時一般采用濕畫法，這樣可以在色彩銜接時不會留下生硬的印痕。濕畫法要求手快，就是在基本色剛上之后，馬上相應(yīng)地上另一種顏色，使之銜接自然，渾然天成。但在畫玻璃幕墻時就要干、濕畫法并用，有時還會故意用干畫法留下一點顏色的痕跡邊緣，使畫面的繪畫性更加明顯，增強(qiáng)其畫面效果。<br>這些都是鋼筆畫上色的基本方法，大家可以結(jié)合作品實例進(jìn)行理解。下面我再講一下鋼筆畫上色的最后一步：調(diào)整。<br>（四）調(diào)整<br>無論是畫風(fēng)景、人物還是畫靜物，都要特別注意光照條件使其發(fā)生的深淺變化和冷暖變化，在幾種顏色的交替轉(zhuǎn)換中做好銜接，讓物體的結(jié)構(gòu)更加立體，使人物的神態(tài)、表情更加真切。在畫面基本完成后，還要有一個調(diào)整的過程，因為長時間在較近的距離上色，眼睛無法顧及整體，特別是幅面較大的畫作更是這樣。<br>首先將作品放到遠(yuǎn)處觀察一下，看整體的顏色是否統(tǒng)一，避免有特別跳躍的地方。即使各個局部很精彩，也必須統(tǒng)一在一個基調(diào)下，不能對畫面主體產(chǎn)生干擾。有些局部獨立去看沒有問題，但放到整體畫面中就會顯現(xiàn)出缺陷，這時就有必要用相應(yīng)的手段進(jìn)行調(diào)整，使其局部服從于整體。<br>在這個過程中要加強(qiáng)與減弱并用，至于加多少、減多少都要顧及整體。加上去容易，要慎重對待；減下去很難，也要盡力而為。這些做到位了，才能確保作品的完整性。<br>關(guān)于調(diào)整我們還是用幾幅作品實例進(jìn)行對照講解，這樣比較直觀。<br> 以畫為例：烏鎮(zhèn)春水之一、之二<br>這是相隔兩年所畫的同一場景，表現(xiàn)的視角完全相同，但仔細(xì)觀察便會發(fā)現(xiàn)它們之間有很大的不同。為什么筆者要畫兩幅視角完全相同的作品吶？這便涉及到“調(diào)整”的問題。 <h3><font color="#010101">這是2014年作品，烏鎮(zhèn)春水之一</font></h3> <h3><font color="#010101">這是2016年作品，烏鎮(zhèn)春水之二。</font></h3> 首先是鋼筆稿。在繪制前一幅作品時，筆者忠實地還原了當(dāng)時所定格的場景：鱗次櫛比的建筑、波光粼粼的春水、枝葉繁茂的樹木及一艘奮槳前行的游船。筆到之處，雖然也略有主次，但總體效果總覺得不甚理想。后一幅作品的用筆則比前者更加講究虛實，在未施顏色之前就盡力將景深拉開，明顯之處是前景的建筑與中景的樹木，細(xì)致之處刻畫入微，忽略的地方意到筆不到。此外，拿掉了畫面中心的游船，整個畫面更顯靜謐。<br>其次是色彩。在前一幅作品中，為與游船上的艄公形成呼應(yīng)，筆者在決定整體色調(diào)的水面上偏向黃綠色。天空的顏色比較淺，雖顯洗練，但無法和建筑的白墻形成對比。兩年后繪制第二幅作品時，筆者在去除游船的情況下，將河水偏向了藍(lán)綠色。同時加深了天空的顏色，既呼應(yīng)了水面，又使水面兩側(cè)的建筑凸顯出來。在對磚墻施加顏色時，更加注意環(huán)境對其的影響，如靠近水面之處略偏冷色，在朝陽的屋瓦、墻面與樹木等處則有意偏暖一些，與背陰的地方形成色相上的差別。<br>可以說，調(diào)整是繪畫過程中一個不可忽略的要素，可以在原畫的基礎(chǔ)上進(jìn)行，無法進(jìn)行大的改動時只好另起爐灶，重新再畫一幅。就像這兩幅作品，通過比較，就會對畫面的素描關(guān)系與色彩關(guān)系有更加清醒的認(rèn)識，使個人的創(chuàng)作能力得到提升。<br>下面我再以一幅故宮雪景為例講一下作品的調(diào)整。<br>以畫為例：雪后紫禁城<br>筆者在幾年的時間里繪制了一批以故宮為題材的鋼筆水彩畫，特別是故宮的雪景，更是頻繁地在我的筆下呈現(xiàn)。這幅作品表現(xiàn)的是故宮中最著名的建筑——太和殿的雪景。故宮是明成祖朱棣在元大都的基礎(chǔ)上建造的，是明清兩朝的皇宮。太和殿作為故宮中的主體建筑，莊重巍峨，氣勢非凡。在此幅作品完成之初，畫面所呈現(xiàn)的效果十分華美，玉階紅墻，雕梁畫棟，這一切在皚皚白雪的映襯下更加悅目。同時，天空是暖暖的橙黃色，讓這種華美的氛圍更加濃烈（見作品調(diào)整前）。 <h3><font color="#010101">這是作品調(diào)整前。</font></h3> <h3><font color="#010101">這是作品調(diào)整后。</font></h3> 進(jìn)入調(diào)整階段后，筆者反復(fù)觀察整個畫面，幾經(jīng)權(quán)衡，決定調(diào)整天空的顏色，在原來的基礎(chǔ)上加深、加灰、加冷。之所以進(jìn)行這樣的調(diào)整，一是因為雪后的天氣如果不是陽光明媚，一般都是灰蒙蒙的，這樣艷麗的顏色雖然看上去很美，但略顯輕佻，不夠自然，也不夠真實；二是從形式美的角度來講，畫面的主與次、虛與實、冷與暖等因素都是相對的，都是在對比中產(chǎn)生的。為了突出畫面的主體，就要減弱其他部分，這也是不得已而為之。最終，筆者對天空的顏色進(jìn)行了調(diào)整，讓色調(diào)變得凝重起來，突出了主體建筑的美，使整個畫面更加統(tǒng)一。更加統(tǒng)一。<br>講到這里我重述一下：關(guān)于寫實水彩畫的創(chuàng)作過程講了三個方面：構(gòu)思、步驟、刻畫。彩色鋼筆畫的基本技法講了四個方面：起形、鋼筆稿、上色及調(diào)整。<br>好，今天的課就上到這里， 歡迎大家以后經(jīng)常交流，取長補(bǔ)短，共同進(jìn)步。（完） 理論集萃 <h1 style="text-align: center;"><b>《畫畫需要冷靜》</b></h1><h3 style="text-align: center;"><b>陳化智</b></h3><h3> 較長時間以來，在我們的鋼筆畫畫群里漸漸的出現(xiàn)了“恭敬的贊譽(yù)”之風(fēng)。無論是誰，發(fā)上來一幅畫，也不評論好在哪，差在哪， 就給予一片贊譽(yù)，這對頭腦冷靜的作者也許還能清醒自己還存在不足。但對于初學(xué)者，或真想改進(jìn)的作者就沒有好處，或許誤以為已經(jīng)真的沒問題了，真的高水平了。這種現(xiàn)象無異于捧殺。是比直接打擊你還壞的作法。當(dāng)然這樣做的人不一定都是真的想捧殺誰，但客觀上嚴(yán)重影響開展正常的交流與評論。這是社會上吹吹拍拍不良風(fēng)氣在群里的反應(yīng)。為什么會有人這樣做。說明我們自己還存在好大喜功的思緒，急功近利的思緒，愛虛榮的思緒，這些為不良風(fēng)氣提供了機(jī)會。有的人吹捧他人自己也獲得“高水平”的反饋。使這一現(xiàn)象直接導(dǎo)致藝術(shù)批評和研究庸俗化。<br> 我們要真想進(jìn)步，真想提高，那么就認(rèn)真的對待生活的啟示，注意自身藝術(shù)素質(zhì)的積淀，增加自身藝術(shù)修為，提高對藝術(shù)的評價能力。<br></h3><h3><br></h3><h3>葉淺予先生對中國畫構(gòu)圖問題的布局歌：<br> 布局無定局，機(jī)運(yùn)自造物。<br> 合情方合理，合理便成局。<br> 布局在相勢，呼應(yīng)定開合。<br> 天地交相讓，賓主不爭奪。<br> 對稱見平衡， 取角成偏局。<br> 相托而相生，疏密貫虛實。<br> 實中要間虛，疏中須見密。<br> 取大以觀小，高瞻而遠(yuǎn)曙。<br> 空間大無限，視界容飛越。<br></h3> 學(xué)員作業(yè)選登 <h3>丁海泉</h3><h3><br></h3> <h3>劉軍吉</h3><h3><br></h3> <h3>龐杰</h3><h3><br></h3> <h3>張發(fā)學(xué)</h3><h3><br></h3> <h3>張志安</h3><h3><br></h3> <h3>李武杰</h3><h3><br></h3> <h3>李聰穎</h3><h3><br></h3> <h3>楊倩</h3><h3><br></h3> <h3>柯行云</h3><h3><br></h3> <h3>柯行裕</h3><h3><br></h3> <h3>江和平</h3><h3><br></h3> <h3>沈水林</h3><h3><br></h3> <h3>王國寶</h3><h3><br></h3> <h3>王川江</h3><h3><br></h3> <h3>蘇發(fā)輝</h3><h3><br></h3> <h3>鄒東</h3><h3><br></h3> <h3>郭剛</h3><h3><br></h3> <h3>陳興云</h3> 資訊分享 <h3><b>資訊三</b></h3><h3> 由浙江中國小商品城集團(tuán)股份有限公司、義烏市畫業(yè)行業(yè)協(xié)會等單位傾力舉辦的"第一屆中國義烏畫框行業(yè)新品訂貨會"，將于2019年8月8日至10日在"國際博覽中心E2館“舉行，屆時有近千種新品展示，中國優(yōu)秀鋼筆畫家的新鋼筆畫作品也榮幸同時參展，歡迎大家光臨。</h3> <h3><b>資訊四</b></h3><h3> 中國新鋼筆畫創(chuàng)作高研班和學(xué)習(xí)班2019級開始招生，九月上旬網(wǎng)上(手機(jī))開課教學(xué)，聯(lián)系電話13974101315 劉老師</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3>