在我們的印象中，徐悲鴻是以畫馬而聞名于世的。但你是否想過，在中國繪畫史上，畫馬的可絕對不止徐悲鴻一個(gè)，而以畫馬出名的名家也不在少數(shù)。而如今人們一想到畫馬，第一反應(yīng)就都是徐悲鴻，這是為什么？ <h5 style="text-align: center;">徐悲鴻</h5> 從人們成功將馬馴化以來，馬就成為了中國古代的一種重要的牲畜，并在中國人的生活中扮演著極為重要的地位，但以它為題材的藝術(shù)形式，卻是在唐朝才開始出現(xiàn)的。從唐朝開始，中國開始出現(xiàn)大量以馬為題材的繪畫，并涌現(xiàn)出不少名家。這些繪畫的特點(diǎn)是： <h5 style="text-align: center;">元 任仁發(fā)(款) 局部 神駿圖卷</h5> <h5 style="text-align: center;">元 任仁發(fā)(款) 局部 神駿圖卷</h5> 一、只求神似而不求形似。中國古代的繪畫大多追求“神似行不似”，相比于造型，中國畫更追求精神和情感上的相近，畫馬也是同理。畫家在繪畫時(shí)有很強(qiáng)的邊界感，但在一些細(xì)節(jié)上就相對忽略，例如在畫馬的腿、臉、脖子等部位時(shí)會(huì)有很強(qiáng)的邊界感，而在畫花紋、毛發(fā)扥時(shí)則會(huì)用個(gè)性較弱的線條進(jìn)行填充。<br> <h5 style="text-align: center;">宋 李公麟 《五馬圖》局部</h5> <h5 style="text-align: center;">宋 李公麟 《五馬圖》局部</h5> 二、重視筆墨精神而不重具體事物。中國傳統(tǒng)繪畫對筆法和用墨要求頗高，筆墨中蘊(yùn)含了畫家的文化修養(yǎng)，而繪畫中所表現(xiàn)的具體事物，也只是他們筆墨精神的對象而已。 <h5 style="text-align: center;">宋摹本唐梁令瓚《星宿圖》</h5> <h5 style="text-align: center;">韓幹畫馬作品《照夜白圖卷》</h5> 三、稍顯柔弱而沒有剛勁之氣。以唐朝的韓干為代表的一批文人筆下的馬，表現(xiàn)的都是溫良恭順，雖有靈動(dòng)之氣，卻齒不外露，且以肥為美，雍容華貴。 <h5 style="text-align: center;">元 任賢佐《人馬圖軸》</h5> <h5 style="text-align: center;">五代 趙喦《八達(dá)春游圖》局部</h5> 而徐悲鴻筆下的馬與他們不小的差異。他畫馬的特點(diǎn)如下：<br><br>首先，既有西方的繪畫技巧，又有中國畫的筆墨精神。徐悲鴻畫馬時(shí)，既用到了西方繪畫的造型技術(shù)，又融入了中國畫傳統(tǒng)的筆墨精神。因此他畫出的馬，不但滿足了西方繪畫嚴(yán)格的透視、解剖要求，又表現(xiàn)出國畫的寫意與用筆趣味。 <h5 style="text-align: center;">徐悲鴻《奔馬》</h5> <h5 style="text-align: center;">徐悲鴻真跡《山河百戰(zhàn)歸民主》</h5> 其次，繪畫有陽剛之美。徐悲鴻筆下的馬，為了突出陽剛的美學(xué)風(fēng)范，他刻意將馬的項(xiàng)部和腿部拉長，尾部則一改下垂的狀態(tài)，并增加了大量擺動(dòng)的姿態(tài)，這樣塑造出的馬，更加風(fēng)骨兼?zhèn)洹? <h5 style="text-align: center;">徐悲鴻《雙飛神駿》</h5> <h5 style="text-align: center;">徐悲鴻 《駿馬圖》</h5> 最后也是最重要的一點(diǎn)是，徐悲鴻的繪畫充滿著時(shí)代精神與家國情懷，這是他與其他畫家最大的差異。徐悲鴻畫馬時(shí)，中國正處在岌岌可危的危險(xiǎn)境地，他希望通過自己筆下的富有陽剛之氣的馬來喚醒中國人的民族精神，因此他筆下的馬充滿著時(shí)代精神和家國情懷。 <h5 style="text-align: center;">徐悲鴻《八駿圖》</h5> <h5 style="text-align: center;">徐悲鴻《駿馬圖》</h5> 中國從唐朝開始，就已經(jīng)開始出現(xiàn)以馬為主題的繪畫，但能將繪畫技巧、時(shí)代精神、家國情懷與中國畫的筆墨精神如此完美地融入繪畫的，恐怕也就只有徐悲鴻一人而已吧！