<p class="ql-block"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 15px;">劉存惠現(xiàn)代水墨藝術(shù)院</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 15px;">面向全國長期招生</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 15px;">舉辦各種類型的中國畫培訓(xùn)班</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 15px;">咨詢電話: (微信同號(hào))</b></p><h5><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 15px;">135 5275 9507 138 010 40722</b></h5><p class="ql-block"><br></p> <h3 style="text-align: center;"><b>【著名畫家劉存惠藝術(shù)簡歷】</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3> 劉存惠，著名畫家、美術(shù)教育家，1955年生于北京。國家一級(jí)美術(shù)師、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、國家民族畫院副院長、中國花鳥畫研修院副院長、北京水墨創(chuàng)新文化藝術(shù)院院長、北京石齊畫院學(xué)術(shù)院長、北京市政協(xié)委員、北京市特級(jí)教師、北京美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、北京師白藝術(shù)研究會(huì)榮譽(yù)會(huì)長、央視數(shù)字書畫頻道特聘教授、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國畫高研班導(dǎo)師、揚(yáng)州市美術(shù)館名譽(yù)館長。</h3><h3> 師從著名國畫大師婁師白先生，擅長寫意花鳥及山水畫，尤以畫風(fēng)雨為佳。作品曾多次參加國內(nèi)外美術(shù)作品大展，并三次獲國際金獎(jiǎng)。1996年起在北京電視臺(tái)主講《金色時(shí)光》、《存惠教國畫》欄目，中央電視臺(tái)《夕陽紅》欄目主講寫意花鳥畫及山水畫。2009年在中央數(shù)字電視書畫頻道主講中國寫意花鳥畫。2009年應(yīng)中央廣播電視大學(xué)邀請，主講中國寫意花鳥畫“三十二”字教學(xué)法。先后編著出版各種美術(shù)教材及電子讀物20余種，多次在國內(nèi)外舉辦個(gè)人畫展、講學(xué)。2007年成立劉存惠藝術(shù)工作室，2016年成立劉存惠美術(shù)教育工作室，長期開辦劉存惠現(xiàn)代寫意花鳥畫高級(jí)研修班。</h3><h3> 多年來，劉存惠的藝術(shù)成就被編入數(shù)十種名人錄、辭典及年鑒。2002年其作品《富貴圖》作為國禮，被贈(zèng)與烏克蘭總統(tǒng)庫奇馬。在2009年中央電視臺(tái)《五洲同春》海外春節(jié)晚會(huì)上進(jìn)行書畫表演，受到海外華僑華人及國內(nèi)外各界的好評(píng)。2009年9月，為慶祝建國六十周年被中央電視臺(tái)特邀參加“6060”中國當(dāng)代著名藝術(shù)家專訪節(jié)目。2011年央視書畫頻道成立五周年被特邀參加《美育樹人》節(jié)目的專訪及書畫點(diǎn)評(píng)活動(dòng)。2012年央視書畫頻道開辦劉存惠現(xiàn)代寫意花鳥畫創(chuàng)作研修班。2013年入編中國文聯(lián)出版社的《文聯(lián)藝術(shù)大家》專輯；2014年楊柳青畫社出版中國近現(xiàn)代名家精品叢書《劉存惠寫意花鳥畫精選》。</h3><h3> 劉存惠藝術(shù)工作室面向全國長期招生，舉辦各種類型的中國畫培訓(xùn)班。</h3> <h3> 內(nèi)容提要：中國寫意花鳥畫的色彩運(yùn)用具有悠久的歷史和傳統(tǒng)。從古到今，歷代畫家都在對色彩的審美與技法表現(xiàn)進(jìn)行研究，并在繼承和變革中不斷發(fā)展。而今，傳統(tǒng)的中國寫意花鳥畫用色方法已不能滿足人們的審美需求。所以，要求藝術(shù)家們在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，從現(xiàn)代生活體驗(yàn)；中西色彩文化結(jié)合及創(chuàng)作實(shí)踐中觀察、發(fā)現(xiàn)、感悟色彩，總結(jié)出色彩在中國寫意花鳥畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)規(guī)律，創(chuàng)造出富有生命力和感染力的時(shí)代作品。</h3> <h3>一、寫意花鳥畫用色的傳統(tǒng)</h3><h3>1、寫意花鳥畫用色的歷史沿革</h3><h3> 花鳥畫始于五代徐熙，到唐宋時(shí)期筆墨及用色也逐漸完善，宋代的花鳥畫在藝術(shù)技巧上大大超過了唐代，其兼工帶寫的初創(chuàng)與章法的突破形成了寫意花鳥畫的獨(dú)特面貌。花鳥畫家非常重視對花鳥情感及色彩的細(xì)致觀察與研究。如北宋早期的花鳥畫名家趙昌祐，在用色方面一時(shí)創(chuàng)格，能面對實(shí)物調(diào)色寫生，既能雙勾填彩又能以沒骨法表現(xiàn)，自號(hào)寫生趙昌。</h3><h3> 元代以后，生宣紙的大量生產(chǎn)使用，使初期的寫意花鳥畫進(jìn)一步得到了發(fā)展。在元代善畫花鳥畫的名家很多，如錢選、陳琳等。錢選作畫吸收北宋“疏淡含精勻”的勾勒設(shè)色法和沒骨法，設(shè)色更加清潤雅淡；陳琳在紙上將水墨與設(shè)色結(jié)合，既符合對象的自然形色，又顯得十分清雅。元代筆法、墨法及色法的拓展與豐富，為后來的寫意花鳥畫墊定了基礎(chǔ)。</h3><h3> 明代是水墨大寫意的繁榮時(shí)代，同時(shí)也是寫意花鳥畫用色的變革時(shí)代，明代前期宮廷花鳥畫在兩宋院畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，呈現(xiàn)出多種形式和畫法。如代表畫家孫隆，擅畫花鳥、草蟲、蔬菜，采用設(shè)色沒骨法創(chuàng)作，他的畫法以彩色渲染為主，也擅長水墨淡著色，有色有墨，墨色交融。其畫不加勾勒，用彩色渲染，水色濕潤有韻味，用筆自如，有草書筆意。明代中期有成就的花鳥畫家主要是在野的文人畫家。如沈周的花鳥畫既有工筆設(shè)色，又有沒骨畫法，例如畫枇杷，純用色彩染成。葉子以綠色染出后，再用深綠色勾筋，形象鮮活，顯為設(shè)色，但仍見蒼勁的筆意。明代后期，文人寫意花鳥畫迅猛發(fā)展，出現(xiàn)兩大花鳥畫名家陳淳和徐渭。陳淳的花鳥畫開始受沈周和文徵明的影響，筆墨較為工細(xì)，設(shè)色淡雅，中年以后形成自己水墨大寫意畫風(fēng)。他的畫作墨線設(shè)色，勾勒與沒骨兼之，水墨與色彩相融，在寫實(shí)之中具有豪放俊逸之特點(diǎn)風(fēng)格獨(dú)具，是寫意花鳥畫所崇尚的“逸格”。徐渭的大寫意作品，筆墨技法表現(xiàn)更為放縱，開啟了明清水墨寫意花鳥畫的新技法。他的作品即體現(xiàn)了熟練的技巧，簡練概括的造型，生動(dòng)而不拘于形似的效果；又能采用草書運(yùn)筆之法，筆法狂縱奔放，使作品墨色淋漓酣暢，充分發(fā)揮墨色的表現(xiàn)力，不求形似求神韻。</h3><h3> 清代是寫意花鳥畫法之盛及與西法之初融的時(shí)代，清代的寫意花鳥畫家在技法上既承傳統(tǒng)又創(chuàng)新意，其重要代表畫家之一就是惲壽平，惲壽平的花鳥畫技法既重視寫生形似又強(qiáng)調(diào)“攝情”清新淡雅別具一格，他作畫不用墨勾底，用水用色巧妙，常在色中施水，用色渲染，點(diǎn)染并用，善用濕筆，創(chuàng)造了色染水暈的畫法。豐富了沒骨花卉在色彩表現(xiàn)上的技法，惲壽平的沒骨花卉造型準(zhǔn)確，自然生動(dòng)，色彩柔美秀雅，創(chuàng)一代新的寫意花鳥畫派，后形成“常州派”。</h3><h3> 寫意花鳥畫發(fā)展到20世紀(jì)，最有代表性的屬吳昌碩。他以深厚的篆刻、書法功力運(yùn)用于花鳥畫中。在色彩的表現(xiàn)上突破古人的傳統(tǒng)，并且吸收了民間作畫用色的特點(diǎn)，色彩鮮麗對比強(qiáng)烈。他畫花擅用西洋紅，畫葉子時(shí)用很濃的綠色、黃色、焦墨。并以紅、黃、綠諸色調(diào)入赭墨，在對比中取得協(xié)調(diào)，色彩變化極為豐富。</h3><h3> 在現(xiàn)代中國寫意花鳥畫近百年的發(fā)展史上，按照繪畫主張的不同，技法探索基本沿著兩條路進(jìn)行，一是：“借古以開今”的傳統(tǒng)型道路，較少受西方影響，從傳統(tǒng)自身求變革。這類畫家以齊白石、張大千、潘天壽最為杰出。另一條是東西方美術(shù)影響下形成的結(jié)合中西型道路，這類畫家以高劍父、林風(fēng)眠為代表。</h3><h3> 齊白石是杰出的現(xiàn)代中國畫大師。他的筆墨不同于文人畫的自適溫雅，顯得蒼勁、清新、質(zhì)樸。齊白石的花鳥畫繼承徐渭、八大、石濤、吳昌碩以來的多方面優(yōu)秀傳統(tǒng)，同時(shí)注重寫生觀察，晚年接受陳師曾的建議改變了畫法，開始用色畫花，以墨勾葉，創(chuàng)寫意花鳥畫一個(gè)新的時(shí)代。在藝術(shù)創(chuàng)作中齊白石追求“妙在似與不似之間”認(rèn)為“太似為媚俗，不似為欺世”。他的作品色彩鮮艷而單純，墨色的濃淡輕重層次分明，并將書法、印章、繪畫融合為一個(gè)有機(jī)的藝術(shù)整體。</h3><h3> 張大千以傳統(tǒng)根底深厚著稱于世，他的潑墨潑彩技法常用于寫意花卉，潑彩荷花更是其代表作。他直接將色彩潑在畫面上，讓其自由流動(dòng)滲化，創(chuàng)造了雄奇壯麗的新風(fēng)貌。潑彩成為他一生創(chuàng)作中最富個(gè)性的畫法。</h3><h3> 潘天壽的花鳥畫以寫意法著稱，兼擅指畫。他自成一家，在大量的觀察寫生基礎(chǔ)上，善于出新求奇，他的作品設(shè)色古艷脫俗，對比鮮明，不為自然色所局限。</h3><h3> 高劍父是嶺南畫派的開創(chuàng)者。主張變革中國畫，以接受傳統(tǒng)為主，同時(shí)吸收西洋畫技法，為“折衷東西畫派”。作品強(qiáng)調(diào)色彩的層次變化，以色、墨和粉的交融描繪畫面氣氛，有時(shí)吸取明暗法，塑造立體感。</h3><h3> 林風(fēng)眠對中國寫意畫的革新、追求既不是傳統(tǒng)中國畫形式，也不是盲目照搬西方形式，而是調(diào)和中西創(chuàng)造獨(dú)具一格的樣式。他吸收19世紀(jì)以來西方繪畫印象主義和現(xiàn)代派的影響，追求揮灑的線條，濃郁的色彩，夸張的造型。常融濃麗的色彩于水墨，表現(xiàn)出一種美與善的超然境界。</h3> <h3>2、寫意花鳥畫用色的審美與欣賞</h3><h3> 縱觀歷史，寫意花鳥畫的發(fā)展不外乎兩方面，其一，是時(shí)代的社會(huì)屬性，寫意花鳥畫發(fā)展到每一個(gè)階段，都與當(dāng)時(shí)的社會(huì)人文精神密切相關(guān)，筆墨、色彩都隨時(shí)代的大環(huán)境變化而變化。其二，是畫家的審美屬性，每個(gè)時(shí)代的不同畫家，由于身份、地位、師承及對社會(huì)認(rèn)識(shí)的區(qū)別，加之畫家本身文化修養(yǎng)及審美觀的各異，使筆下創(chuàng)作的寫意花鳥畫在筆墨及色彩的運(yùn)用上出現(xiàn)豐富的變化，尤其是在寫意花鳥畫的用筆方面這一點(diǎn)體現(xiàn)的更為突出。</h3><h3> 傳統(tǒng)寫意花鳥畫的用色審美觀以“隨類賦彩”體現(xiàn)通過嚴(yán)格忠實(shí)于對象色彩的客觀描寫來傳達(dá)對象色彩的神韻，達(dá)到“應(yīng)物象形”的目的。對這種用色方法的理解應(yīng)該從兩方面分析。</h3><h3> 第一，如果創(chuàng)作時(shí)只注意表現(xiàn)對象的色相種類，如：紅色牡丹、黃色菊花、白色荷花等，那么，在賦色中也只能看到色彩的固有色，往往忽略同種顏色的環(huán)境色變化。特別是在勾勒填色時(shí)更易忽略。這種用色方法產(chǎn)生的畫面效果平板、單一、無變化。并且很容易在創(chuàng)作中因借這種表現(xiàn)模式反復(fù)造型而形成“程式化”使作品千篇一律。</h3><h3> 第二，從觀察寫生對象的不同環(huán)境、不同形態(tài)的色彩變化入手，尋找表現(xiàn)對象在環(huán)境中的色彩改變，做到“隨變化之類，賦變化之彩”，那么，所談之色才是科學(xué)的，才不拘泥于模式，每次創(chuàng)作才有不同的藝術(shù)效果，才能真正體現(xiàn)抒情達(dá)意的表現(xiàn)神韻。所以，只有經(jīng)過觀察、分析、理解、提煉產(chǎn)生的對色彩的感悟，才是“應(yīng)物象形”的。</h3><h3> 時(shí)代在發(fā)展，傳統(tǒng)不可能一成不變，正如石濤所說“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，在新的歷史時(shí)期，應(yīng)該開創(chuàng)具有新時(shí)代特征的新技法、新傳統(tǒng)。對“傳統(tǒng)的中國畫與中國畫的傳統(tǒng)”之概念要以研討、實(shí)踐的方式搞清，同時(shí)要深化研究。我們要繼承傳統(tǒng)，但要有選擇。要站在現(xiàn)代視覺的角度，理解、運(yùn)用、欣賞古人的傳統(tǒng)知識(shí)，不要盲目的認(rèn)為傳統(tǒng)的中國畫就是中國畫的傳統(tǒng)。</h3><h3> 在寫意花鳥畫中，對用色的審美與欣賞是有時(shí)代性的，探索之路越來越寬，借鑒空間越來越大。隨著社會(huì)的發(fā)展，科技的進(jìn)步和觀念的更新，傳統(tǒng)技法得到了進(jìn)一步的發(fā)展和發(fā)掘。創(chuàng)造出了許許多多的新技法。在這些新技法中包括：新的用色方法、用墨方法、用筆方法、用水方法和用紙方法。被稱為中國畫未來的“傳統(tǒng)技法”，這些“傳統(tǒng)”的新技法是基于傳統(tǒng)技法而發(fā)展創(chuàng)新的。</h3> <h3>二、寫意花鳥畫用色的多元化創(chuàng)新</h3><h3>1、寫意花鳥畫用色的新理念</h3><h3> 各畫種都有其獨(dú)特的技法、風(fēng)格。中國寫意花鳥畫歷來以“筆墨”為主，因此，“筆墨”已成為中國畫的代稱。有鑒于此，中國寫意花鳥畫的色彩問題一直是較為熱門的議題。其實(shí)，“墨”本身就是一種顏色，古法中的“墨分五彩”，早已確立了色彩在中國畫中的地位。不過，古法中的色彩是以固有色區(qū)分的。很少有人細(xì)細(xì)深究固有色、環(huán)境色之間的相互關(guān)系，認(rèn)真地去研究色彩在不同光照條件下的變化。出現(xiàn)這種情況的原因有二：其一是水墨本身具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力和感染力；其二是強(qiáng)烈的色彩如使用不當(dāng)可能會(huì)破壞水墨的韻味和中國畫的靜穆氣氛。尤其，“色不礙墨”的理論確立后，某些畫家在中國畫的“色彩上筑起了自己的防線”，將色彩冷落于一邊。其實(shí)，中國畫色彩在其裝飾性、意念性和原純性方面早已得到發(fā)展。</h3><h3> 近百年來，人們借鑒于西畫（如油畫、水彩畫等）對中國畫的色彩作了大量的探索和創(chuàng)新，并取得了不少成功的經(jīng)驗(yàn)。其探索和嘗試的方法有：廣告色兼用法、丙稀色兼用法、水彩色兼用法、染料色兼用法、金銀色兼用法以及色墨調(diào)和法等。這些新方法的實(shí)踐為寫意花鳥畫科學(xué)的顏色運(yùn)用，打下了非常好的理論基礎(chǔ)和拓寬了創(chuàng)新的空間。</h3> <h3>2、寫意花鳥畫用色的新實(shí)踐</h3><h3>（1）廣告色、水粉畫色兼用法</h3><h3> 中國畫的顏色是由礦物質(zhì)和植物質(zhì)組成，有透明與不透明兩種。如朱砂、赭石、石綠等屬于不透明色；而花青、曙紅等則屬于透明色。這兩種顏色在中國畫創(chuàng)作中都很重要。而廣告色、水粉畫色具有色彩鮮艷、不透明、覆蓋力強(qiáng)的性能，在創(chuàng)作中若與中國畫顏色中的不透明色混用或兼用，其效果非常好。尤其在巨幅畫大作或采取用色厚堆法中，廣告色、水粉畫色更顯得重要。</h3><h3>（2）丙烯色兼用法</h3><h3> 丙烯色膠性強(qiáng)，色澤鮮艷，既能覆蓋，又具有一定的渲染效果，特別是丙烯色中的灰色，色澤清新鮮亮，與墨色兼用時(shí)別有韻味。</h3><h3>（3）水彩色兼用法</h3><h3> 水彩色細(xì)膩鮮艷，透明度高，滲透力強(qiáng)，與中國畫色兼用能出現(xiàn)透明和不透明交相輝映的效果，若表現(xiàn)一些透明度高的物體，用水彩色效果會(huì)更好。尤其在渲染中運(yùn)用了水彩色，其效果要比中國畫色更為透明清新。</h3><h3>（4）染料色兼用法</h3><h3> 染料色艷麗且滲透性強(qiáng)，干后不易被洗去，固色效果好，因此用染料色在絲綢、布料上作畫效果最好，也是其他顏色所無法取代的。染料色與油色等其它特殊色都適宜在特殊材料上運(yùn)用，不能在正常的宣紙水墨畫中大面積使用。局部或小面積使用有時(shí)能起到醒目的作用。</h3><h3>（5）金銀色兼用法</h3><h3> 金銀色在傳統(tǒng)的工筆重彩畫中使用最多，用金銀色繪制壁畫或制作宣紙紋理更是歷史悠久。在當(dāng)今的寫意花鳥畫創(chuàng)作中有許多畫家將金銀色與水墨重彩相繼并用，取得了很多的成功經(jīng)驗(yàn)，其獨(dú)特的具有輝煌感和裝飾感的效果使人大開眼界。</h3><h3>（6）色墨調(diào)和法</h3><h3> 色墨調(diào)和法主張“墨帶色或以色帶墨”，在調(diào)和色和混合色的使用上已有相當(dāng)長的歷史。這里所說的“調(diào)和法”是指吸收西方繪畫色彩表現(xiàn)意識(shí)，結(jié)合中國畫水墨特點(diǎn)，并講求色彩調(diào)子，使墨色進(jìn)入環(huán)境色、光源色行列的新方法。色墨調(diào)和法主要有：直接調(diào)和、襯色調(diào)和、噴色調(diào)和、染色調(diào)和四種。一般每幅畫都有一種主色或統(tǒng)一色，或以主色占據(jù)畫面主要位置，或以主色占據(jù)最大面積。這就需要畫家根據(jù)意念去處理與調(diào)和。直接調(diào)和，即在水墨使用時(shí)注意帶色，使其形成統(tǒng)一調(diào)子，進(jìn)入環(huán)境。但要注意的是不能使墨色受到影響。如墨與赭石要在盤中調(diào)透，而青與墨又不宜多調(diào)，應(yīng)讓它們在紙上自由滲化、融合。襯色調(diào)和，即以色紙襯托，調(diào)和統(tǒng)一色彩，如在畫面后襯裱色紙，或直接用色宣紙作畫。噴色調(diào)和，即用噴繪的方法調(diào)和統(tǒng)一色彩。染色調(diào)和即用渲染的方法調(diào)和統(tǒng)一色彩，所用色彩不宜過深，也不能太花，一般待畫干透后進(jìn)行，而且最好在反面用大筆渲染。</h3><h3>（7）潑彩法</h3><h3> 現(xiàn)代國畫潑彩法是由張大千先生所創(chuàng)，其畫法是用大筆頭在紙上涂上大片有濃淡變化的墨塊，在未干時(shí)，在墨塊上潑以粉質(zhì)重彩，有時(shí)加以人工流動(dòng)。除此大面積的墨色相混的無規(guī)則團(tuán)塊外，在某些空隙處，略畫需要畫的具象物象，使大面積的抽象與小部分的具象相結(jié)合而產(chǎn)生節(jié)奏美感。劉海栗先生的潑彩法則先將墨色混合，然后潑于紙上，自然形成相混又有變化的團(tuán)塊，再用筆加工之。</h3> <h3>三、寫意花鳥畫用色的技法規(guī)律</h3><h3>1、畫面色調(diào)的把握</h3><h3> 一幅作品色彩的設(shè)計(jì)，色調(diào)的把握是造型藝術(shù)的重要“語境”基礎(chǔ)之一。色彩的明度即：明暗變化；色彩的純度即：鮮灰變化；色相即：相貌變化，對創(chuàng)造畫面的意境有極大的影響。一幅寫意花鳥畫作品中的色彩設(shè)計(jì)精巧，色調(diào)考究，會(huì)產(chǎn)生誘人的魅力。隨著現(xiàn)代生活的進(jìn)步，人們對色彩、色調(diào)的認(rèn)識(shí)已經(jīng)從感性提高到了理性，其光的本質(zhì)、色的鑒別、色的調(diào)配已為人們理解。</h3><h3> 一幅作品的色調(diào)，以明暗來說分高調(diào)、低調(diào)，主要看對畫面空白的處理；以色彩來說分冷調(diào)、暖調(diào)，主要看畫面色彩的冷暖對比。色調(diào)的對比或和協(xié)是兩種以上的不同色彩在色相、明度及純度上的差異構(gòu)成。在一幅作品的色彩設(shè)計(jì)中，要以一種色彩為“主調(diào)”，形成畫面需要的“語境”。</h3> <h3>2、調(diào)色的方法</h3><h3> 本文談的調(diào)色方法，不是以往大家談?wù)摰膬?nèi)容，是通過新的實(shí)踐總結(jié)出的經(jīng)驗(yàn)，提煉出的理論。</h3><h3> 色彩的調(diào)合是把色彩對比調(diào)整到人所觀賞需要的程度。那么調(diào)合色彩的方法直接影響到人們觀賞的需求即“審美”。如何選擇幾種科學(xué)的調(diào)色方法，將是下文要研究的內(nèi)容。</h3><h3> （1）注意筆的吸水部位及調(diào)色的部位，做到筆腹吸水、筆鋒調(diào)色。若必須在調(diào)色盤中調(diào)色時(shí)，要由調(diào)色盤的外邊緣向內(nèi)側(cè)調(diào)，使筆中色彩出現(xiàn)色階。為不破壞筆中色彩的濃淡變化，不要反復(fù)調(diào)筆，最好將筆中的水與色彩用盡后，再吸水調(diào)整。</h3><h3> （2）最好把調(diào)色盤中調(diào)色的過程移到畫面中，用毛筆腹部吸水，筆鋒調(diào)入顏色，可以在筆的前后端及周邊任何部位調(diào)入創(chuàng)作需要的不同色彩，在宣紙上采用中側(cè)鋒，變化筆的位置、角度通過轉(zhuǎn)筆、提按等方法將筆中的色彩在運(yùn)行中調(diào)合，出現(xiàn)多種變化的色彩效果。然后繼續(xù)吸水，采用中側(cè)鋒皴擦方法，豐富色彩的變化。</h3> <h3>3、行筆的變化</h3><h3> 創(chuàng)作中要使色彩變化豐富，關(guān)鍵是行筆。這里談的行筆，不是以傳統(tǒng)的中、側(cè)鋒行筆；順筆、逆筆及拖筆來驗(yàn)證，而是講行筆中要依據(jù)調(diào)筆時(shí)不同色彩在筆中的不同位置，通過提、按、轉(zhuǎn)、折及滾動(dòng)、皴擦，變化筆的角度、速度而產(chǎn)生豐富的色彩情趣。行筆的變化決定色彩的豐富。其效果的出現(xiàn)，很大成份來自于行筆的激情與對筆中水、色布局的了解。不排除有部分偶得的效果，但是更多的還是“胸有成竹”的創(chuàng)意。</h3> <h3>4、筆觸的組合</h3><h3> 筆觸是造型的基本因素，包括點(diǎn)、線、面及各種不同形態(tài)的筆觸。在一幅作品中，正確的組合筆觸能使色彩變化豐富，筆觸組合是即調(diào)筆方法、行筆變化之后的第三部曲，是十分重要的。研究筆觸組合要從“六字”組合法談起。實(shí)踐證明，一幅作品的色彩無變化、筆墨無虛實(shí)，其主要原因是筆觸排列組合造成的。因此，采用我通過創(chuàng)作與教學(xué)實(shí)踐驗(yàn)證后提出的分離、重疊、并列的“六字”組合方法，將使色彩及筆墨變化更加豐富，特別是色彩通過“六字”組合方法產(chǎn)生的效果，體現(xiàn)出了強(qiáng)烈的環(huán)境色感。</h3><h3> 當(dāng)采用先分離、后重疊、再并列的組合法豐富色彩筆觸的變化時(shí)，其跳躍組合筆觸的方式就會(huì)被掌握，利用三點(diǎn)成面的效果去組合筆觸就會(huì)被理解。要意識(shí)到當(dāng)畫完第一筆后，再畫第二筆時(shí)是為了改變第一筆的效果，畫第三筆是為了區(qū)別前兩筆才安排的。無論是畫牡丹、荷花，還是其它的任何物象，采取了“六字”組合的方法，其筆觸就不會(huì)重復(fù)，造型、虛實(shí)及色彩就會(huì)有理想的變化。</h3><h3> 綜上全文所述，寫意花鳥畫創(chuàng)作中色彩的運(yùn)用是非常重要的議題，是需要藝術(shù)家們在長期的創(chuàng)作實(shí)踐中去體驗(yàn)、探索的。我們共同的目標(biāo)只有一個(gè)，那就是創(chuàng)造出二十一世紀(jì)的寫意花鳥畫，將中國寫意花鳥畫推向世界。</h3> <p>參考文獻(xiàn)：</p><p>《中國寫意花鳥畫教學(xué)與欣賞》劉存惠編著，湖南美術(shù)出版社出版。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8);">歡迎關(guān)注劉存惠現(xiàn)代水墨藝術(shù)院</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><span style="color: rgb(237, 35, 8);">選對導(dǎo)師 智慧一生</span></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><span style="color: rgb(237, 35, 8);">選對平臺(tái) 成就一生</span></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block"><br></p>