如何欣賞、評論攝影作品大江大海 <h3> 學會欣賞攝影作品是攝影者的基本功之一，因為會欣賞才能從別人的作品中吸收營養(yǎng)，學習到更多的東西。<h3> </h3><h3>欣賞攝影作品大概分為四種類型： </h3><h3></h3><h3><font color="#ff8a00">第一種是較大眾化的</font></h3><h3></h3><h3>如普通民眾看掛歷那樣，只能說出風景漂亮，妹妹漂亮、顏色鮮、照片清楚之類的評價，其實只要掌握好天氣，只要你到了風景點，或者妹妹長得漂亮一些，是較容易拍出好看照片的。拍攝的人也容易產(chǎn)生成就感。難怪一些導師不主張初學者多拍這樣的片子。 </h3></h3> <h3><font color="#ff8a00">第二種是攝影愛好者</font><h3></h3><h3>他們把更多的注意力放在照片的構(gòu)圖、影調(diào)、色彩、用光的技巧上。一般說來，他們拍出的照片已開始向藝術攝影方向發(fā)展，這些照片有些看頭了。</h3><h3></h3><h3><font color="#ff8a00">第三種是發(fā)燒友</font></h3><h3></h3><h3>他們對攝影的執(zhí)著追求，讓人敬佩。他們非常關注攝影器材的選擇。如相機、鏡頭、像素等。因為他們已懂得，攝影作品的質(zhì)量與器材的選擇是密切相關的。但是切不能唯“武器”論。</h3></h3> <h3>第四種是攝影藝術家<h3></h3><h3>他們更注重攝影作品構(gòu)思、思想內(nèi)涵，拍攝時機與人物神態(tài)的把握，作品的視覺沖擊力，表現(xiàn)主題的手法技法、后期制作等等。因此這些大師的作品總是很耐看，越看越有味道了。 </h3><h3></h3><h3>◆ 一幅照片的好與差，可以從以下幾個方面來欣賞:：</h3><h3></h3><h3> 第一，構(gòu)圖要美，要新穎。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的構(gòu)圖。好的構(gòu)圖不會沿襲別人的手法，應該是有個性的、獨特的。它所反映的主題應該突出，不呆板。 </h3><h3> </h3><h3> 第二，對于彩色照片，應該色彩豐富、鮮艷、冷暖搭配得當；而黑白照片則應該對比明顯、柔和。 </h3><h3></h3><h3> 第三，主題突出。每一幅照片都有它的主題和主體，不是主體的部分都應該虛掉或暗淡下去。背景要干凈，不能喧賓奪主，避免包羅萬象，什么都照下來，結(jié)果什么都沒突出。 </h3><h3> </h3><h3> 第四，要有時代感染力。一幅好的照片出現(xiàn)在你的面前，應該使你感到非常震撼。它不僅反映的畫面有時代氣息，而且很有獨特的個性。 </h3><h3> </h3><h3> 第五，光源運用恰當。逆光、側(cè)光、順光、頂光、底光、自然光、反射光等光源，如果運用得當，就能反映主體和整個畫面的內(nèi)容。一般來講，一幅好照片，運用逆光和側(cè)光的比較多。除非是紀實性的新聞片或藝術照片，順光是很難出好效果的。 </h3><h3> </h3><h3> 第六，照片的層次要豐富、分明。前景、中景、遠景都要清晰明朗。 </h3><h3> </h3><h3> 第七，關于廣告片，主題要突出，色彩要鮮明奪目?？梢赃\用夸張、虛構(gòu)等手法加強號召力。簡單明了、幽默、含意豐富、大眾化、獨特、有個性，這些都是廣告片的要素。 </h3><h3> </h3><h3> 第八，要處理好照片的特殊效果。如黑白效果、油畫效果、水彩畫效果、版畫效果、雕塑效果、條紋效果、水紋效果等等。這樣，照片就有了特殊的美術效果.如何點評攝影作品</h3></h3> <h3>看到一幅作品的第一眼時，注意體會一下你的注意力落到畫面的那個角落。這需要一些訓練。非常值得訓練訓練。同時問自己幾個問題： <h3></h3><h3>問題</h3><h3>1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主體？ </h3><h3>2．吸引我眼神的是什么？ </h3><h3>3．我的眼睛下一步要看什么？為什么？ </h3><h3>4．主體聚焦和曝光正確嗎？如果不是，有沒有理由要虛焦，在這幅照片里這樣做是否有必要？ </h3><h3>5．背景聚焦清楚嗎？曝光正確嗎？如果沒有，對這幅作品時有利還是不利？ </h3><h3>6．主體和背景的顏色看上去自然嗎？如果不自然，對照片有利還是不利？ </h3><h3>7．照片看上去很平還是有些（景）深度？真實嗎？不真實的話，對照片有利還是不利？ </h3><h3>8．主體在照片中的位置是不是特別吸引人，或者這樣構(gòu)圖分散了你的注意力？總的來說，這樣構(gòu)圖對照片有什么樣的影響？ </h3><h3>9．圖片所要表達的或是要沖擊的表現(xiàn)出來了嗎？ </h3><h3>10．照片剪裁的寬些或者緊些有沒有幫助？拍攝角度不同會不會有幫助？ </h3><h3>11．你的評論能否給原作者一些特別的反饋，幫助他提高作品質(zhì)量？ </h3></h3> <h3>重要的是要注意評論的策略，不要冒犯作者。原因非常簡單：你是在對別人的時間，花費的精力和努力以及所要表達的內(nèi)容作評論。 <h3></h3><h3>因此，作評論的法則是：不要貶低別人抬高自己，更不要因為發(fā)泄自己的情緒而淡化了你的意見和建議。你的意見和建議同樣是你自己的時間，精力和努力達成的。與攝影師所付出那部分沒有差別。如果攝影師是到這里來學習提高的，他不會把你的意見和建議當作是對他個人的攻擊，相反，他們會把你的意見和建議當作是經(jīng)驗的學習，是用來提高自己新作水平的經(jīng)驗。 </h3></h3> <h3>好照片的共同特點有下列幾點： <h3></h3><h3>1、主題明確</h3><h3></h3><h3>照片的主題一定要明確，能從背景跳脫出來。 </h3><h3></h3><h3>2、濃度范圍大</h3><h3></h3><h3>要在照片上有很大的濃度范圍。 </h3><h3></h3><h3>3、線條有秩序</h3><h3></h3><h3>畫面上的線條不能太過零亂，最好是有方向性，或輻射狀的排列。值得注意這里的秩序的是視覺上秩序而非概念上的秩序。畫面上要能表現(xiàn)出豐富層次的變化。 </h3><h3></h3><h3>4、造型重復</h3><h3></h3><h3>造形的重復 ，能使照片富有節(jié)奏感。 </h3><h3></h3><h3>5、有立體感</h3><h3><br></h3><h3>能在照片上表現(xiàn)出立體感。拍出質(zhì)感要將物體的特殊質(zhì)感表現(xiàn)出來。 </h3><h3>6、有想象空間</h3><h3></h3><h3>物體的局部能給觀者更多的想像空間。 </h3><h3></h3><h3>7、圖與地的比例適當</h3><h3></h3><h3>圖與地的比例必須適當才不至于顯的空洞或過于擁擠。 </h3><h3></h3><h3>8、有光影感</h3><h3></h3><h3>能捕捉光影的變化。反差不能太弱 反差太弱，整個畫面的力量就顯的不夠。 </h3></h3> <h3>攝影雖然只有短短的100多年的時間，但是對于美的事物與作品大家還是有共同的追求，只是如何確定一張相片的美與不美還是應該有一個標準的。 <h3></h3><h3>很多人都說藝術沒有標準去衡量，不能像工程構(gòu)件那樣用一個標準的尺度去衡量，但是也不是無章可循的。 </h3></h3> <h3> 攝影藝術的美是攝影家在攝影藝術實踐中將現(xiàn)實事物的自然性和社會性統(tǒng)一起來，并以人們可以感受得到的最佳方式展示出來的特征，攝影家的創(chuàng)作實踐已經(jīng)熔入了攝影家的多種審美心理、審美感情、審美認識、審美想象和審美理想等心靈化的過程，并且用可視形象的方式，入線條、形狀、色彩、光影、時間、空間等事物的外在形象和內(nèi)在形象展示人與自然的關系，人與人的關系，人類自己的命運等人類生存的時空，并以可視的方式訴諸人類的感覺器官。</h3> <h3> 在我們的攝影作品中可以直接表現(xiàn)“美”的事物，來達到欣賞美的境界與享受，也可以通過表現(xiàn)“丑”的瞬間，來喚起人們對美好事物的追求與向往，摒棄那些丑陋的形態(tài)或者事物，是從反面來隱喻美，是另外一種形式的表現(xiàn)美。 <h3></h3><h3> 攝影作品直接來源于生活，但是不等同于現(xiàn)實生活的復印，而是加入攝影人對現(xiàn)實生活的感悟與審美觀點，是經(jīng)過攝影人釀造后的神沒結(jié)果。這種審美思考，通過攝影人的取景、構(gòu)圖、用光、色彩的選擇，、瞬間的選擇等藝術處理將其審美態(tài)度凝固在攝影畫面中。因此攝影的創(chuàng)作過程，就是攝影人審美實踐和心路歷程的過程，是攝影人審美趣味高低的標準，這個過程是收他自己審美心理的驅(qū)動的。因此我們可以通過作品來看一個攝影人的個人修養(yǎng)與情趣的高低。對于那些給人帶來壓抑而不是美的享受或美的喚醒的攝影人來說，只能證明這個攝影人自身的卑劣。 </h3></h3> <h3>我們可以從以下角度和方面來欣賞攝影作品的美： <h3></h3><h3>攝影美存在的形式可以從內(nèi)容（包含題材、主題）和形式（形線美、影調(diào)美、色彩美、對稱、均衡、整齊一律）來體現(xiàn)，而攝影美的內(nèi)容存在的形式又分為反映自然美的景觀美和反映社會生活的藝術形象美兩方面來體現(xiàn)。</h3></h3> <h3>一、攝影審美的內(nèi)容的表現(xiàn)形式： <h3><br></h3><h3>1、反映自然美的景觀美（包括對自然景觀美的反映：對完全天然的沒有經(jīng)過人工雕鑿痕跡的自然界中的壯觀、奇觀和幽美的反映；對人文景觀美的反映：對自然美經(jīng)過人工藝術加工后表現(xiàn)出人類文明程度的景觀的反映）。<br></h3><h3></h3><h3>2、反映社會生活的藝術形象美（包括：攝影藝術形象的心靈美：藝術形象只要體現(xiàn)了人的心靈美，就會具有審美價值；攝影藝術形象的行為美：攝影藝術必須是借助原型原貌，再現(xiàn)出一個銘刻著攝影人審美個性印記的新形象，攝影人的審美行為實際上是靠“借影還魂”，直接把自己的審美愿望反映在攝影作品中，創(chuàng)作出新的作品；攝影藝術形象的倫理道德美：這是美的內(nèi)容中相當重要的條件之一，不論攝影人持著什么心態(tài)去審美，只要審美態(tài)度與社會發(fā)展規(guī)律相違背，其作品的內(nèi)容也不會是美的。攝影作品的藝術形象只有在反映了符合社會發(fā)展規(guī)律的倫理道德時，才會是美的內(nèi)容） </h3></h3> <h3>二、攝影作品中形式美的表現(xiàn)途徑： <h3></h3><h3>1、形線美：客觀存在的，依靠作者去發(fā)現(xiàn)、提煉、重新組合，獲得對大自然形體的再現(xiàn)，成為作品視覺要素之一，與觀者的心理相呼應引出觀者的審美特征。 </h3><h3></h3><h3>2、影調(diào)美:通過視覺刺激情緒的重要因素之一，進而結(jié)合具體的畫面形象，直接影響審美主體的審美情感。 </h3><h3></h3><h3>3、色彩美：色彩的審美表達十分明顯，能向人們傳達出一定的感情意味，傳達著那些能牽動人們情感的各種信息。可以再人們的視覺中、感情中、意味中產(chǎn)生不同的審美效果。不同色彩在表達具體攝影作品時，人們會自覺地結(jié)合作品內(nèi)容產(chǎn)生興奮與沉靜、冷與暖、開放與收縮、活潑與憂郁、華麗與樸素等意味。人們在審美時，會將攝影作品色彩與畫面中具體藝術形態(tài)相結(jié)合，自覺地賦予各種色彩不同的含義。 </h3><h3></h3><h3>4、對稱：畫面中布局合理、相互協(xié)調(diào)適應 </h3><h3></h3><h3>5、均衡：攝影中的“一斤棉花和一斤鐵”原理（一斤棉花和一斤鐵的重量一樣，但是體積就差別很大，在攝影作品布局中，如果一邊是如同一斤棉花一樣大體量的景物，另外一面就要有相當于一斤鐵的景物相呼應，才能做到畫面的均衡） </h3><h3></h3><h3>6、整齊一律：同類圖形相同的排列或者不同圖形錯落排列，均要保證畫面整體性的完整統(tǒng)一，不能破壞畫面的均衡。攝影畫面中形象大小，比例適中，滿足視覺悅目的需求，保持形象之間的協(xié)調(diào)，于變化中求單純，于變化中求愉悅，于秀美中求和緩。 </h3><h3></h3><h3>綜上所述，攝影作品首先要從內(nèi)容上追求主題立意的美，在表現(xiàn)手法上通過上述六條刻畫拍攝者心目中的審美情節(jié)，才能拍出真正大美的相片。</h3></h3> <h3> 由于攝影藝術區(qū)別于其他藝術有它獨自的藝術特征，從而決定了它自身的藝術規(guī)律，攝影藝術欣賞的要素為：<h3></h3><h3>要素：</h3><h3> 1、基本造型因素、</h3><h3> 2、技術技巧、</h3><h3> 3、藝術表現(xiàn)手法、</h3><h3> 4、主題思想四個方面。</h3><h3></h3><h3>首先，攝影藝術是通過色彩、影調(diào)等來塑造形象。因此，欣賞攝影藝術首先要從構(gòu)圖、用光、影調(diào)等能被欣賞者直接感觀的基礎要素入手，這些要素不光是構(gòu)成一幅作品的基礎，也是欣賞者感受和認知攝影作品的藝術前提。</h3><h3></h3><h3>其次，攝影藝術也是技術與技巧的完美結(jié)合，一幅優(yōu)秀作品離不開技術與技巧的應用。北京奧運會游泳比賽中的攝影作品所采用的拍攝技巧，使畫面主體突出、背景虛化，讓整個畫面更具動感效果，使人身臨其境。如果你具有一定的攝影知識，一看便知照片拍攝時所運用的拍攝方法，并進行評價和推敲，從更深層次去感受和認識。反之，如果你對于相關攝影知識的了解不夠深入，看到照片時，只會感之照片虛實之間的動感效果而忽略了作品中精彩瞬間、人物神態(tài)的等內(nèi)容，而錯過了一次學習的寶貴機會。</h3><h3></h3><h3>第三，藝術的表現(xiàn)方法也是欣賞照片的一個重要因素，它是攝影家在藝術觀、主題的指導下，根據(jù)主題創(chuàng)作的需要所運用的不同表現(xiàn)手法。在當今很多商業(yè)攝影作品和藝術類攝影作品中，我們可以看到許多不同藝術的表現(xiàn)方法，對于欣賞這一類作品，與我們所接受的教育及個人的藝術修養(yǎng)有著比較緊密的聯(lián)系，我們可以通過不斷的學習來提高個人藝術修養(yǎng)，從而從作品中學習到更多的知識。</h3><h3><br></h3><h3>第四，主題思想是攝影作品內(nèi)容的集中體現(xiàn)，它是貫穿從構(gòu)思到完成作品的全過程，更是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。 一般新聞類題材的主題思想比較明顯，風光類的作品有時候主題不是很突出，但在藝術表現(xiàn)手法上有著明顯的區(qū)別。</h3><h3></h3><h3>其實，無論攝影藝術還是攝影作品欣賞都是一個需要長時間積累、學習和總結(jié)的過程，只有通過不斷的實踐，才能提高我們的欣賞水平、形成自己獨立的創(chuàng)作風格。在我們所看到的眾多攝影作品中，我們不必苛求每一張攝影作品都是具有美感的，只要我們用自己的感情去欣賞，相信每一張攝影作品總會給我們帶來獨特的美麗和感動！</h3></h3>