筆情墨趣 ? 大樸大真 ? 雅正清和 ———段鐵水墨山水畫藝術淺探<div></div><div> （文｜藝術評論家 楊帆）</div><div></div><div> </div><div>昌平，位于北京西北部。以關溝為界，西為太行山脈，東為燕山山脈，形成了高山、峽谷、懸崖、峭壁等豐富的地貌特征。既有太行山的峻峭雄偉，又有燕山的溫潤淳厚。出生在此地的山水畫家段鐵自幼徜徉其間，大山的滋養(yǎng)，造就了他的敦樸秉性和藝術靈氣。數(shù)十載的悠悠時光里，段鐵敏思善悟，將自然山水的形貌神韻與中國山水畫的審美精髓相互融合，逐步確立了山水畫的審美取向。觀其作品豐贍粹美，風格獨具，在當代山水畫壇可謂卓然特出。</div><div> </div><div>只需稍加審視便會發(fā)現(xiàn)，段鐵的山水畫有一種質(zhì)而不野、雅而不矯、韻味雋永的特別氣息。這種氣息在古代山水畫中多可體味，而于今人之作中難得一覓。此乃中國畫耐人玩味的筆情墨趣，源乎天地自然的大樸大真，以及中華傳統(tǒng)文化所特有的雅正清和。</div><div> </div><div> 筆情墨趣是中國畫的核心價值所在。統(tǒng)觀段鐵的山水畫作品，氣象正大，結構嚴謹，法度森嚴，骨韻兼?zhèn)洌搶嵪嚅g，疏密有致。遠觀宏闊博大，近察細膩幽秀。段鐵認為：“畫畫有大道和小技之分，中國畫的大道是要使自己的創(chuàng)作合乎千百年來中國畫業(yè)已形成的審美規(guī)律，其核心要素就是筆墨的精微與可玩味性。沒有它，就沒有了中國畫立足于世界藝術之林的根本?！闭缰缹W家宗白華先生所言：“中國人這支筆，開始于一畫，界破了虛空，留下了筆跡，既流出了人心之美，也流出了萬象之美?！本€是中國畫造型的最基本要素，物象的輪廓與生命力、線條的體感與質(zhì)感、畫家的情感與學養(yǎng)盡在其中，可謂中國畫之生命。基于這種認識，段鐵用了整整20年的時間研究傳統(tǒng)。他從臨摹《芥子園》開始，精研《林泉高致》、《宣和畫譜》、《歷代名畫記》等繪畫典籍，對歷代山水大家的名作心摹手追，為山水畫創(chuàng)作積蓄了優(yōu)質(zhì)而充足的營養(yǎng)。</div><div> </div><div> 段鐵的山水畫線條通過毛筆在紙上的運動、提按、轉(zhuǎn)折，呈現(xiàn)出一波三折的形式美感和豐富的節(jié)奏變化。講究“筆力柔而不弱、剛而不脆，內(nèi)含勁道，外圓內(nèi)方，頓挫轉(zhuǎn)折之筆與客觀物象契合”，他以靈活多變的筆墨語言表現(xiàn)山泉樹石的千姿百態(tài)，彰顯出筆墨豐富的藝術表現(xiàn)力和獨立的審美價值?？捎慰删拥漠嬅嬉饩辰o觀者怡情悅性之樂，而那精微靈妙、變化多端、古意盎然的筆墨生發(fā)出令人玩味無窮的藝術情趣，更使觀者陶醉不已，細細品賞實為一種高雅的藝術享受。二十世紀以來，中國畫家的筆墨意識與筆墨功力日漸衰微，民族虛無主義日趨嚴重，已成為畫壇的一大痼疾。而段鐵堅持遵道而行，其山水畫充分體現(xiàn)出了中國畫的核心價值，對于當代中國畫的發(fā)展現(xiàn)狀有匡謬正俗之功。</div><div> </div><div>大樸大真之氣是自然環(huán)境與天人合一思想共同催生的產(chǎn)物?？v觀中華文明發(fā)展史，中國經(jīng)歷了一萬年左右的農(nóng)耕文明。在這段漫長的時期里，人們“日出而作、日入而息”地過著男耕女織的生活。在生活環(huán)境的潛移默化與“天人合一”思想的深刻影響下，歷朝歷代山水畫家的作品大都觀照田園之趣，表現(xiàn)人與自然的相通與和諧，其作品自然浸潤了濃郁的田園氣息。反觀當下，山水畫家們生活在工業(yè)文明社會中，創(chuàng)作出的山水畫怎能免得了鋼筋水泥和電子味？而從小在大山里成長，之后也一直沒有遠離山區(qū)的段鐵，在很大程度上得以游離于喧囂浮躁的生活環(huán)境之外，有幸成為當代山水畫家中的一個特例。對于長期與大山朝夕相處、耳鬢廝磨的段鐵來說，“胸懷丘壑”、“天人合一”絕不是虛夸的奢談，用飽蘸深情的畫筆為母親山傳神寫照已成為他畢生不變的追求。段鐵曾說：“我很懷念小時候在群山環(huán)抱的山村里生活的那段時光，所以對作品里每一個細小的局部都很重視，力圖將對山川的情感注入到每一個細節(jié)中?！贝饲榇烁惺侨狈@種生活經(jīng)歷的人所體會不到的?？傮w來看，段鐵的作品出神入化地表現(xiàn)出了母親山的風貌、神韻與靈性，那雄渾幽邃的畫境、清雄峻拔的山體、沉厚堅凝的山石、蔚然深秀的林木、隨物宛轉(zhuǎn)的山泉，散發(fā)出一種強烈的蒼郁樸茂之氣，使人禁不住深呼吸，從中可領略到莊子所曰“天地有大美而不言”之真意。</div><div> </div><div>雅正清和之氣是人文環(huán)境與畫家心性共同作用的結果。中國山水畫肇始于魏晉南北朝時期，當時，儒釋道思想與農(nóng)耕文化已然融合為中國傳統(tǒng)文化的核心價值觀。境由心生，畫為心跡。古代山水畫家的心性就是在這種特定的人文環(huán)境中得以陶冶，成為其山水畫雅正清和之氣的直接來源。而在當前多元復雜的人文環(huán)境下，如果要求當代畫家象古代畫家那樣，以恬淡寧和的心境創(chuàng)作出雅正清和的作品，似乎是一種不切實際的苛求。但我們通過深刻反思可以認識到，當代山水畫家應當把中國傳統(tǒng)文化的核心價值觀作為重要的精神資源,段鐵即以自身的人生經(jīng)歷與藝術實踐證明了這一點。段鐵自幼受到醇厚樸實之民風及崇禮尚文之家風的熏陶，隨著年齡的增長和藝術認識的提高，對心性的修煉成為了一種自覺。天長日久，他逐漸形成了大山般仁厚平和、流水般靈活通達的心性，恰恰契合了孔子“仁者樂山，智者樂水”之說。隨便抽出他的一篇游記讀讀，便可通過那樸實自然而又妙趣橫生的文風窺見其心性。段鐵以這種心性創(chuàng)作出的山水畫不激不厲，中正平和，崇山風骨端嚴，茂林生機盎然。時光是悠緩的，空氣是清潤的，一切都是祥和的、純粹的、充滿靈性的，給人一種“草堂春睡足，窗外日遲遲”般輕松自由的愉悅感，這無疑為承受著快節(jié)奏生活壓力的當代人提供了理想的精神庇護之所。</div><div> </div><div>筆情墨趣、大樸大真、雅正清和為中國傳統(tǒng)山水畫的根本審美取向，與中國傳統(tǒng)文化的核心思想臍帶相連，自當奉其為中國山水畫千古不易之圭臬。與此同時，中國山水畫創(chuàng)作又要與時俱進，反映出時代的精神特質(zhì)。我們看到，段鐵的作品里沒有古代山水畫中常常出現(xiàn)的拄杖老者、山中高士、江上漁樵等古裝人物，也沒有任何具有當前時代特征的人物、設施等符號。他的作品純粹表現(xiàn)自然景觀，卻能以獨出新意的畫面布局，在地地道道的傳統(tǒng)筆墨中透出雄渾、博大、明朗、自信、圓融的時代氣息，象呼吸一樣自然。這些作品給人的啟發(fā)是：從較高的層面上講，中國山水畫的時代精神不是刻意追求的產(chǎn)物，而是畫家的時代感悟與繪畫功力雙雙達到一定程度之后，由心而發(fā)的自然流露，水到渠成的必然結果。</div><div> </div><div>現(xiàn)如今，段鐵在故鄉(xiāng)昌平依山環(huán)翠的居所“近山樓”里，以一種親近自然的狀態(tài)自在而有趣地生活著，頗有“采菊東籬下，悠然見南山”的陶公范兒。 在“近山樓”里，段鐵饒有興味地過著畫癮，當朋友來訪時，他談起畫就眼睛發(fā)亮，喜滋滋地告訴人家“中國畫中的線是個好東西，奧妙無窮，博大精深”等藝術心得。他作畫不疾不徐，優(yōu)哉游哉，其樂無窮，越畫越好，已經(jīng)達到了“玩”的境界。能夠在精神家園中詩意地棲居，這是一種至上的境界，難怪朋友們都羨煞他“賽神仙”的生活狀態(tài)。如此精微靜雅、不遜先賢之筆墨，如此沉著老道、“繁華落盡見真淳”之畫風，大概只有在這樣的心境下才能產(chǎn)生吧？</div><div><br></div>