<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">荷花的靈魂 畫家的信仰</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">～新加坡藝術(shù)家阿信的繪畫探索～</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">文｜王凱（美術(shù)評(píng)論家·畫家）</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">引言：相遇</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在日本第十七屆國(guó)際藝術(shù)大賞展上，有一幅作品讓我久久駐足。水墨氤氳之間，一朵荷花悄然綻放——不妖不艷，卻自帶一股從泥土深處升騰而來(lái)的清澈之氣。它靜靜地開著，卻像一個(gè)人，一種氣質(zhì)，一種精神，在無(wú)聲中輕輕訴說(shuō)。我俯身看去，署名處寫著兩個(gè)字：阿信。他來(lái)自新加坡，真名洪禮信，＂阿信＂是他的號(hào)，樸素而有力，正如他的人，亦如他的畫。那一刻我明白了：不是他在尋找藝術(shù)，而是他早已與藝術(shù)并肩同行，甚至早已融為一體。因?yàn)檫@幅作品，我們結(jié)識(shí)，繼而成為朋友，成為彼此心意相通的藝術(shù)交流者。他的畫感動(dòng)了我，而他的為人更讓我敬重。他的作品不是裝飾品，更不是表演的產(chǎn)物，而是用情用心寫成的生命印跡，是時(shí)光打磨之后的靜默回應(yīng)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">一、揮毫少年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">阿信從七歲起便對(duì)繪畫著迷，幾乎到了“癡”的地步。隨手一筆，皆可成趣；白紙、木板、墻角，在他眼里從不是空白，而是等待被喚醒的空間。他首次參賽便斬獲大獎(jiǎng)，早早顯露出過人的藝術(shù)天賦。他曾隨劉敏秋習(xí)字，向翁翼學(xué)畫，后來(lái)拜著名畫家陳文希為師，成為其關(guān)門弟子。勤于練手，善于動(dòng)腦，他不斷思索：如何在傳統(tǒng)的規(guī)矩中找到突破？如何從經(jīng)典中生發(fā)出屬于自己的創(chuàng)意？他從不滿足于模仿，更不愿因循守舊。對(duì)于他而言，藝術(shù)不是重復(fù)，而是創(chuàng)造。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">二、藝術(shù)之路</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">阿信選擇了一條穩(wěn)健而多元的藝術(shù)之路。他用獨(dú)到的構(gòu)思與視覺語(yǔ)言刷新廣告設(shè)計(jì)的表現(xiàn)力，而后逐漸回歸內(nèi)心，將重心轉(zhuǎn)向書畫創(chuàng)作，尤其鐘情于水墨荷花系列。他畫荷花，觀察荷花，用心體會(huì)荷花。他常常親身走入荷塘，探觸淤泥與根莖，細(xì)察水中生機(jī)。他說(shuō)：＂畫荷花之前，我要先成為荷花。＂那不是一句詩(shī)意的表達(dá)，而是真實(shí)的身體力行——他用生命的感知去觸碰自然的靈性。黑白水墨，筆簡(jiǎn)意豐，情深義重。阿信采用丙烯作墨，在帆布上揮灑出荷的挺拔與寧?kù)o——濃淡之間，線條仿佛有生命，緩緩道出一種＂身處泥淖，依然凈潔＂的寓意。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">三、精神修行</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">阿信幾乎將所有時(shí)間與精力都投入到藝術(shù)創(chuàng)作中，生活專注，心境寧?kù)o。他不輕易被外界打擾，不浪費(fèi)精力于無(wú)謂的事情，而是像一位靜水深流的修行者，沉心作畫，靜氣為人。他的思維靈活，觀察細(xì)膩，常常能在平凡中發(fā)現(xiàn)他人忽視的美點(diǎn)。他的畫作，不僅是眼中所見，更是心中所思，每一筆都含情，每一線都有溫度。他的藝術(shù)足跡遍布全球——韓國(guó)、荷蘭、中國(guó)大陸與臺(tái)灣、越南、柬埔寨、印度等國(guó)，皆有展出與收藏。其中部分作品更被柬埔寨金邊皇宮永久收藏。2025年，他又一幅力作在第18屆國(guó)際藝術(shù)大賞展上展出，其作品為專業(yè)畫家及眾多的日本美術(shù)愛好者所喜愛，無(wú)形中他成為文化橋梁上的一位精神使者。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">結(jié)語(yǔ)：畫如其人</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">有人說(shuō)：＂畫如其人。"在我看來(lái)，阿信的畫，就是他自己。他樸素、真誠(chéng)，卻又堅(jiān)毅執(zhí)著。他不追求浮夸的標(biāo)簽，也不沉迷熱鬧的掌聲。他要的，是讓一幅畫，有魂、有骨、有光。荷花出自于淤泥而不染，是他作品中的主旨，更是他人生的寫照。他以中國(guó)畫的傳統(tǒng)筆墨精神為根基，融入現(xiàn)代人的審美意識(shí)與精神追求，畫出了屬于自己的藝術(shù)世界。在黑與白之間，他找到了生命的表達(dá)，也讓觀者在畫中獲得啟發(fā)與撫慰。阿信不只是一位畫家，更是一位以畫為修行、以心為筆的行者。他的荷花畫，不止于寫實(shí)，更飽含人生況味——寓意深遠(yuǎn)，情感真切。他的畫感動(dòng)了我，也感動(dòng)了更多人。他讓我相信，真正的藝術(shù)，是可以穿越語(yǔ)言、國(guó)界與時(shí)代的，是可以從一朵荷花里開出一顆心、一段情、一個(gè)世界。這就是阿信。這就是他畫中盛開的生命之光·荷花。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">阿信作品</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">阿信作品</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">繪畫創(chuàng)作中的阿信</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">?</span></p>