<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">上世紀八十年代，我從天津美院畢業(yè)，被分配到一家出版社擔任美術(shù)編輯。那時的出版行業(yè)尚處于傳統(tǒng)與革新的交匯點，而這段不足兩年的工作經(jīng)歷，卻如同一束光，照亮了我此后的藝術(shù)道路，成為我創(chuàng)作生涯中至關(guān)重要的啟蒙階段。</p><p class="ql-block">在出版社的日子里，我首次系統(tǒng)接觸到出版印刷的全流程。從稿件排版到紙張選擇，從制版工藝到色彩調(diào)試，每一個環(huán)節(jié)都充滿了學問。尤其在理解印刷網(wǎng)點、色彩疊印原理的過程中，我逐漸意識到這些知識與版畫創(chuàng)作的底層邏輯緊密相連——版畫中對版材、油墨和印刷壓力的把控，與出版印刷的技術(shù)邏輯異曲同工。這段經(jīng)歷讓我在日后涉足版畫領(lǐng)域時，對畫面層次、印刷效果的處理多了一份專業(yè)視角，也讓我的版畫作品在質(zhì)感呈現(xiàn)上更具深度。</p><p class="ql-block">更珍貴的是，出版社為我提供了大量插圖創(chuàng)作的機會。無論是文學作品的情節(jié)插畫，還是科普讀物的圖解繪制，每一次創(chuàng)作都是對想象力和表現(xiàn)力的挑戰(zhàn)。為了將文字轉(zhuǎn)化為視覺語言，我需要反復揣摩文本內(nèi)涵，提煉核心意象，再用畫筆構(gòu)建出契合文字意境的畫面。從人物神態(tài)到場景氛圍，從構(gòu)圖設(shè)計到色彩搭配，每一個細節(jié)都需要反復推敲。正是這樣高頻次的實踐，讓我的創(chuàng)作能力得到了飛速提升，也讓我在不斷試錯與改進中找到了屬于自己的藝術(shù)表達風格。</p><p class="ql-block">也是在這段時間，我徹底愛上了插圖藝術(shù)。它不像架上繪畫那樣強調(diào)獨立的藝術(shù)宣言，卻能以更貼近生活的方式與文字共生，傳遞情感與思想。直到今天，我依然對插圖藝術(shù)情有獨鐘，它如同一位老友，見證著我對藝術(shù)的熱忱。在我看來，插圖與連環(huán)畫雖非繪畫門類中的“主流”，卻蘊含著獨特的藝術(shù)魅力與創(chuàng)作難度——從事這類創(chuàng)作，不僅需要扎實的繪畫功底、敏銳的審美感知，更需要深厚的文化積淀與豐富的生活閱歷。創(chuàng)作者就像一位全能的藝術(shù)家，既是構(gòu)思情節(jié)、把控節(jié)奏的“導演”，也是塑造角色、傳遞情緒的“演員”；既要兼顧畫面構(gòu)圖、光影處理，如同“攝影師”般捕捉最佳視角，也要考慮場景布置、服飾道具，化身為“服化道設(shè)計師”。這種綜合性的創(chuàng)作挑戰(zhàn)，恰恰是插圖藝術(shù)的魅力所在，也讓每一幅作品都成為創(chuàng)作者綜合素質(zhì)的集中體現(xiàn)。</p><p class="ql-block">如今回望那段在出版社的歲月，雖短暫卻豐盈。它不僅為我打開了藝術(shù)實踐的大門，更讓我懂得藝術(shù)創(chuàng)作從來不是孤立的表達，而是與生活、技術(shù)、文化緊密相連的整體。這份經(jīng)歷所賦予我的專業(yè)積淀與創(chuàng)作感悟，早已融入我的藝術(shù)血脈，持續(xù)滋養(yǎng)著我此后的每一幅作品。</p> <p class="ql-block"> <b>張耀來</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">畢業(yè)于天津美術(shù)學院獲學士學位，公派赴德國高級學者。</p><p class="ql-block">天津美術(shù)學院教授、碩士研究生導師、壁畫與歷史畫畫家。</p><p class="ql-block">中國美術(shù)家協(xié)會會員、天津美術(shù)家協(xié)會書籍裝幀藝術(shù)委員會副主任。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p>