<p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">△</b><span style="color:rgb(1, 1, 1);">今年夏天友人傳來一個信息：南京博物院，名為</span><b style="color:rgb(176, 79, 187);">“?無盡藏”</b><span style="color:rgb(1, 1, 1);">的以?蘇軾書畫藝術(shù)精神為主題之特展在進(jìn)行。</span><b style="color:rgb(237, 35, 8);">說是此生必看，措過將遺憾終生</b><span style="color:rgb(1, 1, 1);">。所以我趕忙在其閉展前，冒著酷署（40°C）去體驗(yàn)了一把精神大餐。上圖就是此展的標(biāo)志，淡雅而有內(nèi)涵，名稱"無盡藏"源于蘇軾的名篇《赤壁賦》，展覽借此將蘇軾的書畫藝術(shù)精神，喻為后世藝術(shù)創(chuàng)作者無窮無盡的寶藏，并串聯(lián)起中國書畫從宋代一直到清末的名家名作150余件作品，涵蓋了書法和繪畫，這些作品來自全國8家知名文博場館，其中包括了蘇軾的真跡和其他文人的作品，共同構(gòu)成了一個關(guān)于蘇軾藝術(shù)精神的有機(jī)整體。?蘇軾是中國文人畫理論的奠基人，他的藝術(shù)精神對中國書畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。他的作品不僅在技術(shù)上有所創(chuàng)新，而且在藝術(shù)表現(xiàn)上也具有獨(dú)特的風(fēng)格。蘇軾的作品數(shù)量雖然不多，但每一件都極具價值，如</span><b style="color:rgb(176, 79, 187);">《?瀟湘竹石圖》</b><span style="color:rgb(1, 1, 1);">和</span><b style="color:rgb(176, 79, 187);">《?治平帖》</b><span style="color:rgb(1, 1, 1);">等，這些作品不僅展示了蘇軾的藝術(shù)成就，也體現(xiàn)了文人畫的獨(dú)特魅力。? </span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">△</b>展覽分為繪畫和書法兩大部分，其<b style="color:rgb(237, 35, 8);">前言</b>這樣評價：如果綜合考量文學(xué)與藝術(shù)兩方面的成就，蘇軾堪稱千古獨(dú)步。他是宋詞最高成就的代表，是宋代最杰出的古文家與詩人之一。其書畫理論與實(shí)踐對中國書畫發(fā)展有著難以估量的指導(dǎo)性意義與巨大影響。蘇軾確立了中國文人畫，是中國文人畫理論的奠基人，他創(chuàng)造了最富特征與典型風(fēng)格的中國畫。宋代之后，沒有任何一種畫論超過蘇軾畫論的影響，沒有任何一種畫論能像蘇軾畫論一樣深入人心，沒有任何一種畫論具有蘇軾畫論那樣的統(tǒng)攝力與影響力。他的繪畫審美趣味，形塑了中國畫的基本性格；他的繪畫藝術(shù)精神，使中國畫發(fā)生了劃時代的巨大變化。</p> 繪畫 <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(57, 181, 74);">△</b><b style="color:rgb(57, 181, 74);">《瀟湘竹石圖 》</b> 宋·<b style="color:rgb(57, 181, 74);">蘇軾</b>，中國美術(shù)館藏。這幅畫在外漂泊900多年，幾經(jīng)展轉(zhuǎn)，最后居然是鄧拓收藏，于1964年將其捐贈給中國美術(shù)館?！稙t湘竹石圖》繪一片土坡，兩塊臥石，幾叢疏竹，左右煙水云樹，渺無涯際，好一派瀟、湘二水合流處，遙接洞庭巨浸的蒼茫景色。圖中臥石瘦竹、遠(yuǎn)渚煙水、云霧空蒙，讓人在窄窄的畫幅之內(nèi)，如閱千里江山。<b style="color:rgb(176, 79, 187);">由于在展品中僅一幅蘇軾的畫，所以要多些筆墨</b>：枯木、竹與石在文人士大夫心中象征著不同的道德品質(zhì)：枯木外表干枯，內(nèi)在卻蘊(yùn)藏著生機(jī)；竹子堅韌，曲而不折，有君子之風(fēng)；巖石則堅貞不移，歷久長存?；诖?， 枯木竹石題材被賦予了哲學(xué)意味、美學(xué)旨趣，成為畫家們的精神寄托，所以歷久彌新。圖中石分左右，一小 一大，勾皺一體，用側(cè)鋒飛白法，運(yùn)筆自如靈活，筆速較快，工拙不計。 畫竹從楷書用筆中來，用筆嚴(yán)謹(jǐn)。竹也分左右，有密有疏，尤其是屈曲上揚(yáng)的兩竿，姿態(tài)裊娜，契合蘇軾詩句：“更將掀舞勢，把燭畫風(fēng)筱。美人為破顏，正似腰支裊?！笔c竹的畫法古樸簡單，均沒有程式化的語言技法。土坡用散鋒飛白法寫出，運(yùn)筆隨意自由。大筆點(diǎn)出遠(yuǎn)處起伏的煙樹，淡墨烘染出瀟湘云遮霧繞、煙水迷離的景色，給人空曠、深遠(yuǎn)之感。其意境一如鄭定的詩跋： "山云挾雨溪頭過，石上瑯環(huán)起夕陰。"《瀟湘竹石圖》在作者的個性與情感支配下，瀟灑靈動，且充滿了張力。 淡墨枯筆畫石，濃墨實(shí)筆寫竹，淡墨濕筆染瀟湘，凝固的臥石、搖曳擺動的幽篁、流動蔓延的煙水，看似信手拈來，風(fēng)輕云淡，卻是獅象搏兔，皆用全力，還能不著痕跡，自然天成。 畫法簡單，其實(shí)表現(xiàn)出高度的藝術(shù)概括力，畫面內(nèi)容與技法的延續(xù)性與包容性都很大?！稙t湘竹石圖》是蘇軾借助瀟湘竹石來寄托文人精神，抒發(fā)詩人情懷的典范之作。他將立意、內(nèi)容、 題材與筆墨充分發(fā)揮并高度融合，把追求活潑的生命精神與人生境界體現(xiàn)在對瀟湘竹石的描繪之上。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(57, 181, 74);">△</b><b style="color:rgb(57, 181, 74);">《仙山樓閣圖》</b>宋·<b style="color:rgb(57, 181, 74);">趙伯駒，</b>遼寧省博物館藏。<b style="color:rgb(176, 79, 187);">古人繪仙境</b>：奇峰突起，樹木蔥芝，在云蒸霞蔚中，仙人乘鸞飄然而至，似要到瓊樓玉宇中趕赴盛宴。正與蘇軾《念奴嬌·中秋》對仙境的描述相合。蘇軾正是通過對玉宇瓊樓、仙客往來的描繪，寄托對超脫隱逸的追求、對美好境界的向往。畫家創(chuàng)作此《仙山樓閣圖》或許也帶有超然物外、避世隱逸的精神追求。|</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">△</b><b style="color:rgb(176, 79, 187);">《桃花鴛鴦圖》</b>宋·<b style="color:rgb(176, 79, 187);">佚名，</b>南京博物院藏。這是一幅<b style="color:rgb(57, 181, 74);">工筆花鳥畫</b>。虛無空蒙的天地間，幾株盛放的桃花下，一對鴛鴦停憩在汀渚之上。水邊僅畫了稀稀落落的數(shù)莖野草和一叢蒲公英。畫家用極細(xì)膩的畫法表現(xiàn)物情物態(tài)，處處用心卻又不露痕跡，惟妙惟肖，形神兼?zhèn)?。仿佛截取了自然中最美的一段光景定格，明麗寧靜，嫵媚唯美。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">△</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);">《</span><b style="color:rgb(176, 79, 187);">沙汀煙樹圖》</b>宋·<b style="color:rgb(176, 79, 187);">惠崇，</b>遼寧省博物館藏。蘇軾有一首膾炙人口的詩《惠崇春江晚景》:〝竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時?！贝嗽娒枥L了惠崇和尚《春江晚景圖》中景象，可惜佳作未能傳世， 然而我們從《沙汀煙樹圖》中亦可領(lǐng)略自然之境與詩意之妙的<b style="color:rgb(57, 181, 74);">惠崇小景</b>。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(57, 181, 74);">△</b><b style="color:rgb(57, 181, 74);">《松泉圖》</b>元·<b style="color:rgb(57, 181, 74);">吳鎮(zhèn)</b>，南京博物院藏。圖中繪陡坡上一株身形屈曲的虬龍老松，松枝向周圍空間伸展，飛泉掛在山坡上，下有灌木荊棘掩映。他的畫能真正表現(xiàn)自己的人格與心境，而他的人格與心境又能無礙地融入自然山水松竹之中，并在其中找到寄托。謂之<b style="color:rgb(176, 79, 187);">中國山水畫</b>的“有我之境”。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(255, 138, 0);">△</b><b style="color:rgb(255, 138, 0);">《修篁樹石圖》</b>元·<b style="color:rgb(255, 138, 0);">李衎，</b>南京博物院藏。<span style="color:rgb(57, 181, 74);">墨竹</span>畫法發(fā)展到北宋時期，經(jīng)蘇軾加持，中國繪畫史上墨竹藝術(shù)成就最高的“湖州竹派〞確立。李衎是其發(fā)展到元代的代表性畫家。該畫坡石一隅三竿修竹，竹自根部開始出枝，竹葉的畫法以"個"字、"介"字和"分"字法疊加、穿插、組合而成，葉葉不亂、有條不紊，每片都交代清楚。臥石、枯樹和灌木對竹的挺拔是個襯托、潤澤和沉著。圖中彌漫著敦厚溫潤、不瘟不火、從容淡定的神韻。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">△</b><b style="color:rgb(176, 79, 187);">《水閣清幽圖》</b>元·<b style="color:rgb(176, 79, 187);">黃公望</b>，南京博物院藏。此圖繪山坡環(huán)抱，叢樹掩映中的水閣幽居，云氣之上平坡凌空，遠(yuǎn)處主峰綿延。典型的<b style="color:rgb(255, 138, 0);">隱逸題材</b>作品，清幽雅逸的水閣正是畫家心中向往和牽掛的精神安放之所。此圖下部舊損，經(jīng)后人修復(fù)補(bǔ)筆。山石用筆不多，線條質(zhì)量高，表現(xiàn)力強(qiáng)，一如他晚年時期的代表作品《富春山居圖》（臺北 故宮博物院、浙江省博物館）。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(57, 181, 74);">△</b><b style="color:rgb(57, 181, 74);">《竹林高士圖》</b>明<b style="color:rgb(57, 181, 74);"> 錢榖</b>，中國美術(shù)館藏。<b style="color:rgb(176, 79, 187);">高士</b>（志趣、品行高尚的人，多指隱士。）是中國傳統(tǒng)繪畫中的經(jīng)典題材。此圖用大小幾叢竹子營造了一個有縱深感的空間，高士則身處其中，人物的姿態(tài)松弛從容，表現(xiàn)高士身處竹林、逍遙塵外的場景。竹成為他們表達(dá)內(nèi)心世界的最佳載體。將高士置于竹林中，意在取清絕幽雅之處，表達(dá)文人士大夫山林隱逸、悠閑自得的情懷。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">△</b><b style="color:rgb(176, 79, 187);">《山莊秋色圖》</b>明·<b style="color:rgb(176, 79, 187);">藍(lán)瑛</b>，中國美術(shù)館藏。該圖呈現(xiàn)出難能可貴的相對松弛狀態(tài)邊構(gòu)圖，景物集中在右邊，空出左邊、雖然畫老樹、山石皺法等仍有炫技之嫌，然而畫面留白起到了很好的平衡作用，整體顯得克制很多，<b style="color:rgb(57, 181, 74);">畫面氣息</b>也轉(zhuǎn)而清寂、平和，很好地折射出晚年藍(lán)瑛以及許多前明遺老、文人士大夫的心境。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(57, 181, 74);">△</b><b style="color:rgb(57, 181, 74);">《長江疊翠圖》</b>明·<b style="color:rgb(57, 181, 74);">趙左，</b>中國美術(shù)館藏。此長卷畫江南山色，峰巒清秀，村莊錯落，江天寥廓。圖中設(shè)色清雅，以淡墨、花青、赭石為主，氣韻清雅秀麗。趙左通過表現(xiàn)樹木的不同狀態(tài)與色彩，寫出<b style="color:rgb(176, 79, 187);">江山四季</b>的景致。在冬樹下，小院屋中的紅衣老者成為畫中的關(guān)鍵，或許正是趙左本人的寫照。到此，趙左又接著畫了松柳和溪山，有著江山無盡，四季流轉(zhuǎn)，循環(huán)往復(fù)，生生不息的意味。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">△</b><b style="color:rgb(57, 181, 74);">《雜畫圖》</b>明·<b style="color:rgb(57, 181, 74);">陳洪綬</b>，南京博物院藏。這是陳洪綬繪畫風(fēng)格成熟時期的典型作品。在五頁山水圖中，湖山樹石之間一椽空曠的茅屋，久已為人遺忘的桃源問津處，山水中兀立回首凝望的隱者，水邊林中獨(dú)自鼓琴的高士，陳洪綬呈現(xiàn)給我們一個與世無爭、淡泊寧靜的理想世界。在這一方天地里， 既有獨(dú)立自足的瀟灑，也有花開花落無人知曉的落寞，這是陳洪綬心之所寄的<b style="color:rgb(176, 79, 187);">遁隱之地</b>。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:22px;">△</b><b style="color:rgb(255, 138, 0);">《巖居圖》</b> 明·<b style="color:rgb(255, 138, 0);">董其昌</b>，無錫博物院藏。該圖是其中國畫<b style="color:rgb(176, 79, 187);">〝拼圖游戲”</b>的典范作品之一。從視角上分析，觀者站在右側(cè)緩坡樹前向遠(yuǎn)望，左前方隔岸林木環(huán)抱處是巖居之所在， 其后有漸遠(yuǎn)的群山，而在左側(cè)則是另一段緩坡土臣與雜樹。全圖的墨色幾乎一致，不太講求近濃遠(yuǎn)淡，董其昌就這樣把各種景物拼裝組合在畫面中，使得畫面中的精彩層見疊出。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">△</b><b style="color:rgb(176, 79, 187);">《落花詩意圖》</b>明·<b style="color:rgb(176, 79, 187);">沈周</b>，南京博物院藏。沈周晚年陸續(xù)寫成《落花詩》三十首，又創(chuàng)作了這幅畫，寄托對親友思念，對命運(yùn)的喟嘆，對生命短暫和無常的感慨，對美好事物逝去的憂傷。于是有了這幅畫：小橋橫跨，溪水潺湲，綠樹蔭濃，滿地紅白，遠(yuǎn)山空蒙，老人遲暮。畫上題識"山空無人，水流花謝"，正如他在詩中的吟詠：<b style="color:rgb(255, 138, 0);">"昨日不知今日異，開時便有落時催。</b>"</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;">△</b><b style="color:rgb(57, 181, 74);">《古樹文禽圖》</b>明·<b style="color:rgb(57, 181, 74);">藍(lán)瑛</b>，南京博物院藏。采用的是折枝花的對角線式構(gòu)圖，色彩用墨與赭石調(diào)出，用筆飽蘸墨色，由濃到淡，豐富微妙，紅葉的點(diǎn)疏密有致，豐腴而沉厚。張嘴鳴叫的<b style="color:rgb(176, 79, 187);">禽鳥蹲踞</b>在枝干中段，探身往前，做出飛縱姿態(tài)，而下方濃墨寫出的竹葉正好起到了穩(wěn)定畫面的作用。畫中題自作詩一首，詩情畫意兩相融，寫盡了閑適、恬淡、愜意的生活狀態(tài)。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;">△</b><b style="color:rgb(57, 181, 74);">《墨竹圖》</b>明·<b style="color:rgb(57, 181, 74);">夏昶</b>，故宮博物院藏。提到畫竹，會想到蘇軾《文與可畫筼筜谷偃竹記》:“畫竹必先得<b style="color:rgb(176, 79, 187);">成竹于胸</b>中，執(zhí)筆熟視，乃見所欲畫者?！贝藞D繪一竿倒垂竹，迎風(fēng)舞翩躚，竹之形態(tài)是觀察自然的創(chuàng)獲。夏昶用一個少見的構(gòu)成，呈現(xiàn)出一幅生機(jī)盎然的蓬勃景象，真實(shí)地刻畫出竹在風(fēng)中飄舉搖曳、柔韌倔強(qiáng)的情形。〝<b style="color:rgb(176, 79, 187);">枝活葉動</b>〞得以領(lǐng)略，夏昶筆下的竹純粹、恒久、唯美。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">△</b><b style="color:rgb(176, 79, 187);">《李端端落籍圖》</b>明·<b style="color:rgb(176, 79, 187);">唐寅</b> ，南京博物院藏。此圖畫的是唐代名妓李端端向詩人崔涯啟詩的故事。唐寅巧妙地將這一次見面安置在室內(nèi)一副山水屏風(fēng)前。畫中的李端端手持一朵白牡丹，亭亭玉立于屏風(fēng)前方，崔涯則坐在交椅上，神情專注。畫中題詩，抒情言志，延伸了作品所傳達(dá)的境界。在這幅作品中，唐寅從李端端與崔涯的身上看到了與自身命運(yùn)的相似性。使得我們在閱詩讀圖時透過簡單的故事情節(jié)，與唐寅產(chǎn)生<b style="color:rgb(57, 181, 74);">情感上的共鳴</b>。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(255, 138, 0);">△</b><b style="color:rgb(255, 138, 0);">《關(guān)山行旅圖》</b>明·<b style="color:rgb(255, 138, 0);">唐寅，</b>故宮博物院藏。<b style="color:rgb(57, 181, 74);">關(guān)山行旅題</b>材，通過人物的行旅活動，不僅展現(xiàn)了山川的雄奇，也反映了人們生活的艱辛。此幅則作半邊之景：近景古木扶疏，坡石起伏，盤踞回互，靠右一人正朝關(guān)口前行。中景煙霧沉沉，遠(yuǎn)景關(guān)山一角微露。古木立干或虬曲多姿、或直干挺立；出枝或鹿角、或蟹爪，蕭瑟蒼茫之甚。屋宇、高墻等建筑則用筆細(xì)淡，古寂悠然。遠(yuǎn)山淡墨帶過，意足而已。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">△</b><b style="color:rgb(22, 126, 251);">《王時敏像》</b>明·<b style="color:rgb(22, 126, 251);">曾鯨</b>，天津博物館藏。曾鯨重視面部表情的描繪，通過線條濃淡、粗細(xì)、虛實(shí)和色度的變化，顴骨、眉骨與面頰等部位得以區(qū)分，顴骨與臉頰以淡赭墨色暈染相連。通過強(qiáng)調(diào)唇部的肌肉組織來表現(xiàn)王時敏略微突出的唇部。眼睛一大一小的描繪，眼黑的處理，讓王時敏的面部特征更立體、逼真地躍然于畫面，通過眼神與姿態(tài)描繪出真人般的"神氣"。我特別關(guān)注了這幅唯一的<b style="color:rgb(176, 79, 187);">“肖像畫〞</b>，在中國畫中能夠把人物畫的這么傳神，實(shí)屬少見。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">△</b><b style="color:rgb(22, 126, 251);">《答菊圖》</b>明·<b style="color:rgb(22, 126, 251);">王時敏</b>，南京博物院藏。王時敏拓展了蘇軾<b style="color:rgb(57, 181, 74);">寫形傳神</b>的藝術(shù)觀念?！洞鹁請D》是王時敏為了答謝吳含素贈菊之情而作。圖中繪林木蔥蘢，村舍錯落，古剎深藏，重巒疊嶂，云靄浮動。圖繪沒有違背常理的布置， 沒有標(biāo)新立異的筆墨，卻能夠達(dá)到"峰巒渾厚，草木華滋"的審美境界。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:18px;">△《雜花圖》</b><span style="font-size:18px;">明·徐渭，南京博物院藏。圖卷通篇 13種花木，于其中竭盡造物之生動，筆墨之神妙。徐渭論畫有言："奇峰絕壁，大水懸流，怪石蒼松，幽人羽客，大抵以</span><b style="font-size:18px; color:rgb(1, 1, 1);">墨汁淋漓</b><span style="font-size:18px;">，煙嵐?jié)M紙，曠如無天， 密如無地為上?！彪m亦重視筆墨技巧的精能，但更為強(qiáng)調(diào)的則是感情的宣泄。題材、技巧，通通不過都是表達(dá)感情的手段而已。 以胸襟學(xué)養(yǎng)為基礎(chǔ)，以情感意志為主宰，駕馭著筆墨形跡縱橫馳騁，是徐渭成就一代大家的關(guān)鍵。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:22px;">△</b><b style="color:rgb(255, 138, 0);">《停云館言別圖》</b>明·<b style="color:rgb(255, 138, 0);">文征明</b>，天津博物館藏。這已經(jīng)是王寵第八次赴金陵應(yīng)試，他來到停云館，文征明給他送行。圖中繪一株高聳的老松，〝松〞〝送〞諧音，畫松有送別之意。樹下二人踞坐巖凳上，正是文征明與王寵的寫照。金榜題名、入仕為官又能如何？家鄉(xiāng)吳中的山山水水、故友親朋或許才更為珍貴。如此<b style="color:rgb(176, 79, 187);">美輪美奐</b>的作品，雖為送別，是否也有勸歸之意呢？</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(57, 181, 74);">△</b><b style="color:rgb(57, 181, 74);">《天都峰圖》</b>清·<b style="color:rgb(57, 181, 74);">弘仁</b>，軸 紙本 墨筆 ，南京博物院藏。<b style="color:rgb(255, 138, 0);">黃山</b>天都峰圖山體聳峙如豐碑屹立。畫面從最下方緩坡開始，緊接著懸崖邊的兩株虬曲古松，使得畫面的節(jié)奏從舒緩陡變強(qiáng)烈，老松后方是扭曲向上的一組山體，烘托出層層疊疊、疏密有致的天都主峰。在每層峰巒上，形態(tài)各異的塊壘向上，將視線向畫面縱深推進(jìn)，顯出山勢龍脈的升騰。弘仁的藝術(shù)創(chuàng)作不是一般意義上的筆情墨趣，而是風(fēng)骨與氣節(jié)的外化。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(57, 181, 74);">△</b><b style="color:rgb(57, 181, 74);">《蒼翠凌天圖》</b>清·<b style="color:rgb(57, 181, 74);">髡殘，</b>南京博物院藏。畫面被下方的山路一分為二。先看右邊，山路徑清晰，過柴扉向上，在山谷中有寺觀樓臺，其后再蜿蜒去往兩山所夾的城關(guān)。 左邊則是羊腸野道，有高士枯坐，心有所思。山巒脈絡(luò)也在此處開始左右兩分，右邊的山峰壁立險峻，左邊的山峰渾厚巍峨， 有飛泉懸樹秒，有云蒸霞蔚。畫中髡殘有長題。<b style="color:rgb(176, 79, 187);">畫中山水</b>是真實(shí)的髡殘，欲將心事賦畫筆，天機(jī)唯有山水知。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">△</b><b style="color:rgb(22, 126, 251);">《江干訪友圖》</b>清·<b style="color:rgb(22, 126, 251);">石濤，</b>中國美術(shù)館藏。圖中繪樹石嵯峨，孤舟野渡，高士艄公，煙水凄迷，荒村草舍，山巒聳立。在墨法的表現(xiàn)上就需要達(dá)到墨韻酣暢，墨氣淋漓，用煙水變幻來表現(xiàn)自然氤氳混沌的本源?！督稍L友圖》是一幅較為<b style="color:rgb(176, 79, 187);">獨(dú)特的作品</b>，畫中所謂"訪友"，畫面內(nèi)容并未給予足夠的支撐；畫中沒有作者名款，不多見。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(57, 181, 74);">△</b><b style="color:rgb(57, 181, 74);">《秋窗竹韻圖》</b>清·<b style="color:rgb(57, 181, 74);">八大山人</b>，中國美術(shù)館藏。此圖是將目之所見記錄下來的一幅寫生作品。屋腳窗前，秀石挺立，石根處有一株待放的玉簪花，石后有兩竿竹，一高一矮，一嫩一老，一繁一疏，一生一殘，窗內(nèi)桌上擺放著虎子模樣的器具，瓶口插著三朵靈芝。八大山人表現(xiàn)如此另類物象的作品<b style="color:rgb(176, 79, 187);">非常少見</b>，看似不經(jīng)意，其實(shí)寓有深意。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">△</b><b style="color:rgb(176, 79, 187);">《雜畫圖》</b>清·<b style="color:rgb(176, 79, 187);">八大山人</b>，鎮(zhèn)江博物館藏。在一眾小幅畫中選了這幅，此圖為其晚期作品，圖中筆墨變化多端，起止有度，收放自如，構(gòu)圖極簡，是八大山人傳世作品中的<b style="color:rgb(57, 181, 74);">精品佳作</b>。通幅布局疏密有致，節(jié)奏清晰，呼應(yīng)對照，渾然一體，充分展現(xiàn)了八大山人筆墨形式美背后所蘊(yùn)含的生命智慧。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:22px;">△</b><b style="color:rgb(255, 138, 0);">《秋江漁舍圖》</b>清·<b style="color:rgb(255, 138, 0);">龔賢</b>，南京博物院藏。龔賢的設(shè)色山水畫存世極少，但依然風(fēng)格獨(dú)具?！肚锝瓭O舍圖》的絹色暗沉，但仍能分辨出他是在繼續(xù)設(shè)色，山丘向陽面的赭石色十分明顯，用胭脂點(diǎn)疏林的霜葉。楓林后茅屋草舍數(shù)間，有聚有散；遠(yuǎn)樹兩側(cè)墨色濃重，中間淺淡，從而烘托出江中沙洲水草盡頭的孤亭。落款〝蓬蒿人〞，極為少見。龔賢近五十歲才于<b style="color:rgb(57, 181, 74);">清涼山</b>筑半畝園定居。前幾年我住南京清涼山下，常去其故居走走，體驗(yàn)一下〝蓬蒿人〞的心境。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;">△</b><b style="color:rgb(57, 181, 74);">《山水花鳥圖》</b>清·<b style="color:rgb(57, 181, 74);">李鯽</b>，中國美術(shù)館藏。此《山水花鳥圖》冊無年款，其畫風(fēng)清逸含蓄，輕描淡寫，未見水墨飽滿淋漓的畫法。圖中繪制了松竹、菊竹、松溪、萱草、 枝雀、柳蟬等，還繪有各類生活中<b style="color:rgb(255, 138, 0);">尋常之物</b>。他把自己的悲喜情感寄托其中，再寓于筆端， 形成靈妙。觀者在讀到此圖冊時，應(yīng)能從這些尋常之物中體會到瞬間的觸動。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">△</b><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:18px;">《錦石秋花圖》</b><span style="color:rgb(1, 1, 1);">清·</span><b style="color:rgb(237, 35, 8);">惲壽平</b><span style="color:rgb(1, 1, 1);">，南京博物院藏。此圖畫法以</span><b style="color:rgb(57, 181, 74);">沒骨花</b><span style="color:rgb(1, 1, 1);">為主，小寫意相輔，設(shè)色艷麗而不華靡，醇厚而不滯膩，筆法與用色、墨法渾然一體。此圖創(chuàng)作于夏末初秋時節(jié)，惲壽平面對盛放之花突發(fā)悲秋之思，故在畫中題詩一 首，詩中借對秋花冷艷的贊美，表達(dá)出對美好事物即將消逝的惋惜，以及對生命和時間的思考。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">△</b><b style="color:rgb(22, 126, 251);">《方梅道人山水圖》</b><span style="color:rgb(1, 1, 1);">清</span>·<b style="color:rgb(22, 126, 251);">王原祁</b>，故宮博物院藏。王原祁為<b style="color:rgb(176, 79, 187);">宮廷畫家</b>又一次作《仿梅道人山水圖》，圖中山巒高低錯落，山勢自左下向右上延展， 布局條理清楚，用筆磊落凝重，點(diǎn)線交代明晰。用積墨法，從極淡的墨色起，逐層加深，用中間灰調(diào)子墨色統(tǒng)攝全圖，呈現(xiàn)出厚重且清潤、沉著卻明亮、含混又有層次的視覺感受。此圖精氣充盈，神采奕然。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">△</b><b style="color:rgb(176, 79, 187);">《新羅山人小像》</b><span style="color:rgb(1, 1, 1);">清·</span><b style="color:rgb(176, 79, 187);">華嵒，</b><span style="color:rgb(1, 1, 1);">故宮博物院藏。此幅華嵒</span><b style="color:rgb(57, 181, 74);">自畫像</b><span style="color:rgb(1, 1, 1);">，在山石環(huán)抱中，華嵒身著單衣，半敞衣襟，靠石屈膝，臨流獨(dú)坐，左手拈須，右肘依石，意態(tài)悠閑。</span>面部的表現(xiàn)更為細(xì)膩，用淡赭石色暈染出臉部凹凸，設(shè)色嚴(yán)謹(jǐn)，完美地傳達(dá)出畫家閑散、慵懶的狀態(tài)，直截了當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)出悠游山野的林泉高致。圖中右上角的五言題畫詩使觀者感受到華嵒沉醉于山水景色，遁世隱居的<b style="color:rgb(57, 181, 74);">文人情懷</b>與理想。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:22px;">△</b><b style="color:rgb(255, 138, 0);">《寒峰岌葉圖》</b>清·<b style="color:rgb(255, 138, 0);">戴熙</b>，南京博物院藏。戴熙是清代中晚期最重要的山水畫家之一。 戴熙能成為道咸時期山水畫的代表性畫家，自然有其特殊之處。在圖中，他采用了五代、北宋主峰堂堂的<b style="color:rgb(176, 79, 187);">山水圖式</b>。畫中寒林與高聳山峰的刻畫，將寒峰岌巍的主題很好地表現(xiàn)了出來。圖中筆法醇厚工穩(wěn)，筆墨渾成，毫無狂怪之氣，也無軟懦之病，將中正、靜穆、雄厚之氣流露于筆端。這也是他聲名甚隆的原因所在。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;">△</b><b style="color:rgb(57, 181, 74);">《溪色棹聲圖》</b>清·<b style="color:rgb(57, 181, 74);">王鑒</b>，南京博物院藏。圖中繪湖光山色，遠(yuǎn)山蜿蜒，中景山石小樹，近處斜坡垂柳，溪水返棹，隔岸山巒叢樹，屋宇幾椽。右上角自識："鳥飛溪色里，人語棹聲中。"在構(gòu)圖上采用了大密大疏、虛實(shí)相間的方法。在水墨塑造完備的基礎(chǔ)上，再施以青綠設(shè)色。王鑒的青綠法尤為精到，他的<b style="color:rgb(57, 181, 74);">青綠山水</b>可謂恰到好處，將詩境中和諧自然的田園之美與文人畫的優(yōu)雅氣質(zhì)融為一體。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">△</b><b style="color:rgb(176, 79, 187);">《雪亭夜集圖》</b>清·<b style="color:rgb(176, 79, 187);">王翠、楊晉</b>，紙本 墨筆，南京博物院藏。康熙二十二年癸亥（1683）春正月，王犟、惲壽平、楊晉等人相聚在毗陵唐于光半園艷雪亭夜集。眾人秉燭對酒，楊晉繪此圖，繼而王翠添叢篁、遠(yuǎn)山，惲壽平題詩補(bǔ)白，一同記錄了諸好友賞梅飲酒<b style="color:rgb(57, 181, 74);">雅集</b>的場景。</p> 書法 <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">△</b>蘇軾的<b style="color:rgb(237, 35, 8);">《治平帖》，</b>行書，是一件集書法、文學(xué)、歷史和藝術(shù)于一體的珍貴作品。它以其獨(dú)特的書法風(fēng)格、深刻的文學(xué)內(nèi)涵和豐富的歷史情感，吸引了無數(shù)人的關(guān)注和贊賞。對于書法愛好者和文學(xué)研究者來說，這部作品無疑是一份<b style="color:rgb(176, 79, 187);">難得的瑰寶</b>，值得深入研究和品味?，F(xiàn)藏于北京故宮博物院。?</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">△</b>本卷引首有明人所畫蘇軾像及釋東皋妙聲所書<b style="color:rgb(176, 79, 187);">《東坡先生像贊》</b>。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">△</b><b style="color:rgb(176, 79, 187);">信扎全文：</b>“軾啟：久別思念，不忘遠(yuǎn)想，體中佳勝，法眷各無恙。佛閣必已成就，焚修不易。數(shù)年念經(jīng)，度得幾人徒弟。應(yīng)師仍在思蒙住院，如何？略望示及。石頭橋、堋頭兩處墳塋，必?zé)┱展堋３塘⌒姆?，惟頻與提舉是要。非久求蜀中一郡歸去，相見未間，惟保愛之，不宣。軾手啟上。治平史院主、徐大師二大士侍者。八月十八日。"</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">△</b><b style="color:rgb(176, 79, 187);">收藏跋印</b>：卷末有趙孟頫、文徵明、王穉登題跋。鑒藏印有“商丘宋犖審定真跡”、“吳江張荃德載圖書”二方。元 趙孟頫提跋釋文：<b style="color:rgb(255, 138, 0);">右二帖</b>皆東坡早年真跡，與其鄉(xiāng)僧者也。字畫風(fēng)流韻勝,難與暮年同論。情文勤至猶可想見。故是世間墨寶。該帖筆法精細(xì)，字體遒媚，與蘇軾早年書法特征吻合。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">△</b><b style="color:rgb(176, 79, 187);">《與某侍郎書》</b>宋·<b style="color:rgb(176, 79, 187);">朱熹</b>，行書，南京博物院藏。朱熹是南宋著名理學(xué)家，與蘇軾共同點(diǎn)甚多，比如都認(rèn)同“書以人傳〞、都推重<b style="color:rgb(255, 138, 0);">顏真卿</b>人品、都取法顏真卿等。朱熹書法受顏真卿〝三稿”影響尤深?！杜c某侍郎書》為行草書手札，小字用筆率意， 順勢而作，逸筆草草，很能體現(xiàn)〝皆由自家使得方好〞的書法觀，而這樣的書法觀和書法風(fēng)格，從根本上說又恰恰暗合蘇軾等人大力提倡的"尚意"精神。上圖為手扎局部。</p> 結(jié)語 <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">△</b>對于中國的繪畫和書法，我知知甚少，只是帶著對古代名人字畫<b style="color:rgb(237, 35, 8);">真跡（品）</b>的崇拜之情來欣賞。其實(shí)我對書法不太懂，所以觀展時將大部份目光投向繪畫，在兩個多小時的時間里，想把整個展覽看明白是不可能的。這次布展非常細(xì)致，每幅作品后面都有極為洋細(xì)的注釋，包括作者介紹、作品流派、繪畫方式方法、歷史背景，以及各階段對其各方面考證的資料等。我?guī)缀鯇⒗L畫內(nèi)容全部拍攝下來，先拍畫再拍注釋反復(fù)確認(rèn)，以防有誤?；貋砗笤偌?xì)細(xì)品味，經(jīng)過學(xué)習(xí)，增長了知識，在書情畫意中體悟到<b style="color:rgb(237, 35, 8);">中國傳統(tǒng)藝術(shù)之美</b>。這次美篇做了兩個版本，原始版留為資料；此版選擇了34幅繪畫，2幅書法，并將注釋進(jìn)行了大量刪減，少有加上了自已的體會，以供交流。（2024年8月）<b style="color:rgb(176, 79, 187);">END</b></p>