走進遼芭，解讀白天鵝一飛沖天伊爾根心 <p class="ql-block">桃紅李白，楊柳依依。盛京春天，候鳥云集。遼芭白天鵝一飛沖天，引來多少芭蕾藝術潤澤華夏大地，躋身世界主要流派的話題。</p> <p class="ql-block">白天鵝展翼飛翔的時空風云變幻，美學價值、審美情趣的時空穿越，也許不僅僅涉及芭蕾藝術邂逅經典、當代呼喚中的古典主義、浪漫主義、現實主義風格交織轉換，也許還有異時代異質文明的沖突與共存當中的借鑒包容，各美其美，美美與共。</p> <p class="ql-block">遼芭一飛沖天，始終堅持自律自強，守正創(chuàng)新，兼收并蓄，攀登高峰。</p><p class="ql-block">解讀遼芭白天鵝一飛沖天，我們贊譽演員個體成長為國內外著名劇團首席，演藝團隊群星璀璨，在國內外比賽屢獲大獎。</p> <p class="ql-block">更贊譽作為中國學派的中堅，咬定芭蕾藝術中國化，民族藝術國際化的大目標，始終傾心中國原創(chuàng)優(yōu)秀劇作，讓芭蕾舞傳統(tǒng)技藝技巧融匯吸納中國元素，令人耳目一新；結構織體，敘事哲思，中國特色鮮明醒目；情緒宣泄，心理解析，中國文化意蘊表達感人至深；舞蹈音樂舞美相互呼應協同沖擊，中國夢想引發(fā)共鳴感人至深。在世界芭蕾舞藝術流派的時代演進中，中國原創(chuàng)品牌劇目和本土化再造世界經典劇目，異軍突起，屢創(chuàng)佳績，享譽世界。</p> <p class="ql-block">一，從芭蕾藝術審美的眼界格局，解讀遼芭白天鵝飛多美</p><p class="ql-block">人們欣賞海報、畫報、攝影作品等平面媒體展示的遼芭芭蕾舞表演藝術美，大體是從畫面美、技藝美、意蘊美三個層次作文化解讀，驚嘆舞者天賦異稟，技藝超群，肢體語言鮮明準確優(yōu)美傳神。從攝影師的角度看，攝影作品注重通過舞蹈攝影展示人類美學，捕捉舞者的曲線動態(tài)美；柔軟與力量的結合，碰撞出剛柔并濟的藝朮美感。</p> <p class="ql-block">人們走進劇場，欣賞舞臺上的遼芭芭蕾舞劇表演美侖美奐，目不暇接；審美情景隨時空變換擴展到古往今來多維空間，如夢似幻；審美元素加進來音樂和舞臺美術，地域風格文化淵源活靈活現；審美情趣隨故事情節(jié)發(fā)展，共情共鳴，心靈震撼；審美意境穿越文學名著、名曲交響、傳世名畫營造的詩意情境，讓你聯想多彩人生，心潮洶涌：那詩意浪漫生態(tài)情懷，那生離死別人文關懷，那愛恨情仇刻骨銘心；也許會讓你情不自禁吟誦：人生幾何，對酒當歌；珍愛生命，敬畏自然；拷問自己：我是誰，從哪兒來？</p> <p class="ql-block">當你走進芭蕾舞團，與策劃、編創(chuàng)、總監(jiān)、掌門促膝長談，與藝術家團隊私聊漫談，看編導演員練功排演，搜集文獻資料，做一點比較研究，你會深切感受優(yōu)秀芭蕾舞藝術人才難得，萬里挑一，遼芭有幸聚攏一批又一批頂尖舞者，國內外大賽爭金奪銀；國際馳名芭蕾舞劇排演難度超出想象，許多院團望而卻步，遼芭勇挑重擔，幾大劇目一火十年；</p> <p class="ql-block">中國原創(chuàng)芭蕾舞劇舉步維艱，歷經白紅藍多彩四大階段；遼芭十年磨一劍，創(chuàng)編“二泉映月”芭蕾舞劇里程碑；近十年，原創(chuàng)優(yōu)秀劇目碩果累累；芭蕾藝術中國學派從理想到實現，一代又一代中國芭蕾舞人獻出青春、獻出生命、獻出子孫；遼芭吸引國內外大師強強聯合，明確風格，突出主題，統(tǒng)籌設計，精心策劃，特色編創(chuàng)，傾情排演，高歌猛進。</p> <p class="ql-block">一些學者常說語言的盡頭是音樂，音樂的盡頭是舞蹈；而集舞蹈、音樂、美術之大成的芭蕾舞藝術，經典劇目的原創(chuàng)、改編和排演，那是天才大師們嘔心瀝血創(chuàng)作，天花板級藝術家們攜手傾情演繹，說這是皇冠上的珍珠，真?zhèn)€實至名歸。</p> <p class="ql-block">作了12年副職、10年正職的遼芭掌門、藝術總監(jiān)曲滋嬌說，眼界格局，決定你的情懷有多大，決定你的團隊能在成功的道路上走多遠。有人喜歡拿遼芭、中芭、上芭說事。作為中國芭蕾的排頭兵，作為中國芭蕾舞劇的原創(chuàng)基地，作為芭蕾舞中國學派的中堅，各有所長。</p> <p class="ql-block">我們遼芭關注在國內外改編巡演難度較高的世界芭蕾舞名劇，用名家名劇吸引芭蕾藝術精英聚焦遼芭品牌，完美芭蕾藝術形式，拓展受眾群體規(guī)模，繁榮芭蕾舞劇市場；更關注如何融創(chuàng)芭蕾藝術形式、結構、抒情技藝，用獨特風格的作品，講好中國故事、民族情結、文化自信，讓中國原創(chuàng)芭蕾舞劇走出國門，世界巡演，為國爭光；讓國際芭蕾舞臺的中國學派，與時俱進，特色突出，光輝耀眼。</p> <p class="ql-block">二，從芭蕾藝術審美的坐標系，比較研究遼芭白天鵝飛多高</p><p class="ql-block">一些專家說，文化先進與否，不應該以處于東方、西方的方位來評估，更應該以處于中心、邊緣的格局來評估。</p><p class="ql-block">在全球化的語境中，討論文化自信，評估文化軟實力，一個重要方面是在國際層面對話、交流等領域的話語權、影響力，是在內核還是在外沿層級。</p> <p class="ql-block">芭蕾舞作為一門藝術形式，孕育于十四世紀 意大利文藝復興時期,誕生于十七世紀后期路易十四的法國宮廷,十八世紀在法國日臻完美,到十九世紀末期,在俄羅斯進入最繁榮的時代。芭蕾在近五百年的持久歷史成長過程中,對世界列國影響很大,傳布極廣,形成世界公認的六大芭蕾學派 ：意大利、法國、俄羅斯、丹麥、英國、美國。</p> <p class="ql-block">芭蕾舞藝術在國際文化交流中的地位該如何界定，在中國特色文化現代化的歷史進程中如何推演評估，引發(fā)業(yè)界內外廣泛關注。</p><p class="ql-block">遼寧芭蕾舞團通過對外文化交流活動中的精彩演出，以及在國家芭蕾大賽上摘金奪銀，獲得國內外專業(yè)人士與廣大觀眾的高度贊譽，已經有越來越多的世界級舞蹈家關注遼芭，陸續(xù)來到遼芭指導編創(chuàng)排練，協助遼芭創(chuàng)作藝術精品。</p> <p class="ql-block">例如，2014年第七屆維也納國際芭蕾舞大賽中，遼寧芭蕾舞團演員于川雅、張海東雙雙獲得比賽最高獎——特別大獎。時任評委會主席的馬拉霍夫對兩位中國演員的實力贊賞有加，決定與遼芭合作，創(chuàng)編第二十五版《天鵝湖》。</p> <p class="ql-block">再看后備隊伍，2024年第52屆洛桑國際芭蕾舞比賽，遼芭舞校張歌涵、李卓桐、張德思翰、張楚強同學出色地完成了“古典芭蕾課堂比賽”、“現代舞課堂比賽”、“古典芭蕾舞劇選段”和“現代舞規(guī)定劇目”這四個賽事中的比賽，展現中國芭蕾的精神風采和蓬勃活力。其中張德思翰同學展露鋒芒、披荊斬棘，成功闖入決賽。</p> <p class="ql-block">國際大賽的一次一次歷練，對芭蕾舞蹈形體、技巧、表達的比較審美，對芭蕾藝術眼界格局胸襟志向，理解逐層深化，知不足而奮進 ，望遠山而前行；少年自當扶搖上 ，攬心弦月逐日光。</p> <p class="ql-block">特別值得關注的是，遼芭積極同國際大師聯合打造“新經典”：與國際芭蕾泰斗格里戈羅維奇聯合制作演出了《斯巴達克》、《羅密歐與朱麗葉》，填補了中國芭蕾史上的空白；與世紀舞者馬拉霍夫聯合編排了定制版《天鵝湖》，國內巡演連創(chuàng)票房紀錄；與國際知名編導合作打造新古典主義芭蕾舞劇《巴黎圣母院》探索中國芭蕾藝術的融合發(fā)展。</p> <p class="ql-block">1，遼芭版《斯巴達克》，舞臺呈現之完美 業(yè)界罕有匹敵，火爆10年</p><p class="ql-block">世界經典芭蕾舞劇《斯巴達克》是國際芭蕾藝術家格里戈羅維奇的代表作品，在莫斯科首演。記者朱忠鶴報道，2013年遼芭把版權引入中國，成為國內唯一一個可以演出這一經典劇目的舞團。</p> <p class="ql-block">這一年遼芭演員們在國家大劇院開啟了《斯巴達克》首場演出。沖突激烈的劇情、粗獷豪邁的風格、震撼人心的恢宏場景，轟動京城。此后，在國內多個城市巡演，大獲成功。</p><p class="ql-block">在版權引進中國的第七個年頭，遼芭年輕的舞蹈演員們開啟了世界巡演。首站放在了俄羅斯，俄羅斯著名指揮家和馬林斯基劇院交響樂團鼎力支持，恢宏的現場演出大放異彩，好評無數。此后，這一經典舞劇又登上了墨西哥的舞臺。</p> <p class="ql-block">2023年遼芭經典代表作，交響芭蕾《斯巴達克》在北京天橋藝術中心連演3場，場場爆滿。遼芭團長曲滋嬌評論：如果說宏大主題、精彩編劇為《斯巴達克》的成功奠定了堅實基礎，那么，年輕演員扎實的基本功、國內罕有匹敵的充沛的舞臺呈現張力，以及對人物的深度理解與演繹，也是這部世界級經典芭蕾能夠持續(xù)火爆10年的重要原因。</p><p class="ql-block">在這10年的演出中，年輕的芭蕾舞蹈演員們用極具張力的舞臺表現，讓獨舞、雙人舞、群舞等在交響樂的烘托下相互交織，與全劇渾然一體，展現出了史詩般的藝術氣質，蕩氣回腸。</p> <p class="ql-block">2，融進中國元素的《天鵝湖》二十五版在遼芭出爐，五國混血舉世無雙</p><p class="ql-block">2014年第七屆維也納國際芭蕾舞大賽的評委會主席馬拉霍夫，因為贊賞獲得特別獎的于川雅、張海東兩位中國演員的實力，親臨遼芭指導。兩年后，以總編導的身份帶領他的團隊為遼寧芭蕾舞團編排了出新版《天鵝湖》。</p><p class="ql-block">馬拉霍夫說：“演員們的表現讓我可以把內心對《天鵝湖》的感受充分運用到舞劇中，這對我的二度創(chuàng)作幫助很大，我完全把自己的潛能發(fā)揮出來了?！?lt;/p> <p class="ql-block">“世紀舞者”馬拉霍夫來華任總編導，由中國、烏克蘭、俄羅斯、德國、古巴藝術家聯袂打造的遼寧芭蕾舞團新版《天鵝湖》，2023年在遼寧首演，后來在上海與觀眾見面。</p><p class="ql-block">記者施晨露報道馬拉霍夫的感言：“《天鵝湖》是全世界觀眾最熟悉的芭蕾舞劇，在我的舞者生涯中，曾經跳過24個版本。這次是我個人的第25個《天鵝湖》，是我專為遼芭定制”，“新版《天鵝湖》充分回歸舞蹈本體，刪掉了許多啞劇動作，完全運用芭蕾舞語匯講述故事，并且根據舞劇原有的音樂基調對結尾做出重大修改”。</p> <p class="ql-block">德國藝術家迪特爾·艾森曼負責舞美設計，新版《天鵝湖》摒棄了奢華炫目的舞美，改用簡潔的線條設計布景與道具，采用了明亮色調、充滿立體感的歐洲宮廷、花園實景，襯托芭蕾演員的精致表演。</p><p class="ql-block">遼芭演員說，馬拉霍夫版《天鵝湖》強調細節(jié)的處理，手、腳、頭的角度位置，演員的每一個眼神，以及舞蹈與音樂的所有相契點都被反復推敲。來自俄羅斯莫斯科克里姆林芭蕾舞團的指揮家孔德拉紹夫·謝爾蓋，指揮遼寧交響樂團現場演奏，賦予舞劇唯美悲壯的力量。</p> <p class="ql-block">3，雨果直面鐘樓駝俠，遼芭版《巴黎圣母院》“新典”悲劇，異彩紛呈</p><p class="ql-block">芭蕾舞劇《巴黎圣母院》是按雨果小說情節(jié)逐步推演的一部悲劇，讓你在悲情和痛楚中感受現存生命的意義和自我存在的價值?；趾甑拇蠼烫门c虛狹偏執(zhí)人性的交織，丑陋與美善進行著愛與恨、情與仇、生與死的較量，遼芭的主創(chuàng)和演員與國際芭蕾舞知名編導帕特里克共同探索超越前人的藝術表現設計。</p><p class="ql-block">記者馬役軍報道，無論是代入式的劇前戲，還是劇中雨果先生“移步”舞臺融入劇情之中，讓人耳目一新。卡西莫多跪在雨果腳下，是祈求改變小說情節(jié)讓美麗善良的艾斯米拉達不死，還是詛咒弗羅洛為代表的惡勢力覆滅？</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">尊重原創(chuàng)，不拘泥原創(chuàng)，把原有故事打碎揉搓，加創(chuàng)編者新思維的認知，讓新創(chuàng)在情節(jié)、音樂、編舞、舞美等方面發(fā)生讓人耳目一新的藝術變化。</p><p class="ql-block">帕特里克曾是芭蕾舞臺上的首席男星，后轉入編劇。與遼芭合作，共同編創(chuàng)《巴黎圣母院》，是東西方藝術家用各自理解的芭蕾藝術語言理解雨果大師的創(chuàng)新性實踐。</p><p class="ql-block">演出的謝幕時刻，帕特里克跪謝全體演職人員，并向國家大劇院舞臺和所有觀眾致單跪親吻禮。芭蕾舞劇《巴黎圣母院》，是東西方藝術智慧在新時代背景下的融合，是中國藝術走向世界、世界藝術走向中國的一級新的臺階。</p> <p class="ql-block">國際大賽、國際巡演、大師來團指導排練、專家團隊合作創(chuàng)作，如何應對審美價值評價坐標系的巨大差異。</p><p class="ql-block">記者 王臻青說：世界芭蕾經典劇目，既有《吉賽爾》、《天鵝湖》這類由“浪漫”而成為“古典”的作品。也有《斯巴達克》、《奧涅金》這類由“現實”而建立“新典”（意指超越“古典”而創(chuàng)建“新的經典”）的作品?！靶碌洹钡膭?chuàng)建在芭蕾藝術國際化的進程中，意味著芭蕾“新的學派”的建立。</p><p class="ql-block">也許用這個坐標系，更能科學評估遼芭版天鵝湖、斯巴達克斯、巴黎圣母院等芭蕾舞劇藝術價值的歷史方位、核心外沿、文化品位。</p> <p class="ql-block">三，從芭蕾藝術的時代演進歷程，中國學派理想的孕育成長，看遼芭白天鵝飛多遠</p><p class="ql-block">大型芭蕾舞劇的創(chuàng)作，在我國的舞劇創(chuàng)作中歷來是一道難題。清點當代中國芭蕾創(chuàng)演的足跡，王臻青劃分出“白芭蕾”、“紅芭蕾”、“藍芭蕾”和“多彩芭蕾”四個階段。</p> <p class="ql-block">“白芭蕾”是指上世紀50年代末60年代初，以排演《天鵝湖》等劇目為代表的“描紅”階段。“紅芭蕾”是指上世紀60年代中葉以來的芭蕾創(chuàng)作，以《紅色娘子軍》、《白毛女》為代表，中國芭蕾的獨特追求階段?！八{芭蕾”是指上世紀80年代初葉的芭蕾創(chuàng)作，大多由《祝?！?、《家》、《雷雨》等文學作品改編而來?！岸嗖省彪A段，是指芭蕾編導的創(chuàng)作取向、創(chuàng)作旨趣多樣化，舞劇創(chuàng)作“風起云涌”之時。</p><p class="ql-block">從紅芭蕾階段起，我國的芭蕾藝術家就有著建立芭蕾“中國學派”的理想。</p> <p class="ql-block">《二泉映月》《八女投江》《花木蘭》等原創(chuàng)芭蕾舞劇享譽世界，遼芭用中國風格芭蕾講好中國故事，用特色劇情結構、風味芭蕾語匯架構中國文化自信，譜寫中國學派對世界芭蕾藝術里程碑式的貢獻。</p> <p class="ql-block">1，草根盲人音樂家和名曲“二泉映月”在遼芭原創(chuàng)成四幕芭蕾舞劇，用人類舞蹈文化精粹，塑中華民族藝術精魂；熔鑄中國先進芭蕾文化的里程碑</p><p class="ql-block">從一曲凄美而幽婉的“二胡獨奏”啟程，營造了一出博大而凝重的“芭蕾交響”，在對街頭藝人悲劇人生的揭示中，細膩刻劃草根音樂家徹骨的哀痛和不屈的人格。</p> <p class="ql-block">遼芭深刻認識到，芭蕾“中國學派”的建立，必須堅持中華民族題材選擇和現實主義創(chuàng)作方法。在芭蕾這種浸透著西方審美觀念的樣式化的藝術中，中國芭蕾舞劇創(chuàng)作的突破點，一是題材風格的“民族化”，二是抒情結構的“戲劇性”。有人認為，上世紀八、九十年代的舞劇呈現線性結構轉向塊狀構成。舞劇《二泉映月》是“線性結構的塊狀表現”：有一條清晰的人物性格變化成長的線索，悲情的“戲劇性”層層推進，在結構上建立了一種很強的“尖銳對立”的形式感，體現了編創(chuàng)者“在美的氛圍中來表現悲、在悲的沖突中來涅槃美”的創(chuàng)作意圖。</p> <p class="ql-block">為打造精品，編劇李寶群修改劇本20遍。</p><p class="ql-block">編導門文元根據同名二胡獨奏曲的兩個主題、五次變奏的結構方式，編導出四幕芭蕾舞劇，巧妙地將聽覺藝術轉換為視覺藝術。</p><p class="ql-block">該劇首演后大獲成功，榮獲“第二屆全國舞劇觀摩演出”“優(yōu)秀劇目獎”，入選“2006-2007年度國家舞臺藝術‘精品工程’”并獲評“十大精品劇目”。</p> <p class="ql-block">十年磨一戲，作為中國芭蕾里程碑式作品，《二泉映月》實現了兩個突破，一，在中國芭蕾舞臺上，讓雙目失明的民間音樂家成為主角，這對于芭蕾舞劇創(chuàng)作是一項巨大挑戰(zhàn)。二，首次實現了歐洲芭蕾與中國民族音樂經典的交匯。芭蕾舞劇《二泉映月》是根據中國經典民樂作品的樂曲結構與藝術風格創(chuàng)編的故事情節(jié)，從本質上說就是從中國傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分進行芭蕾舞劇創(chuàng)作。時任遼芭團長王訓益感慨道：“每當回首那十年的創(chuàng)作之路，我既欣慰又遺憾。欣慰的是，我們全身心投入創(chuàng)作出一部芭蕾舞劇《二泉映月》，遺憾的是，我們只創(chuàng)作出一部芭蕾舞劇《二泉映月》?！?lt;/p><p class="ql-block">值得慶幸的是高舉接力棒的曲滋嬌，這十年帶領遼芭進入藝術創(chuàng)作上的高峰期。</p> <p class="ql-block">2，《八女投江》蕩氣回腸，難忘抗聯將士十四年鐵血悲壯</p><p class="ql-block">白山黑水林海雪原里的抗聯將士，用鮮血和生命譜寫中華民族十四年決一死戰(zhàn)的英雄氣概。你也許記得趙尚志、楊靖宇、李兆麟、趙一曼等將領的名字，你還記得士兵群體氣壯山河的故事嗎？</p> <p class="ql-block">原創(chuàng)芭蕾舞劇《八女投江》從歷史和生活中汲取靈感，向時代和人民敬獻精品，用芭蕾的靈動語言、厚重的藝術韻致，講述“中國故事”，弘揚“中國精神”，將東北抗聯“八女投江”驚天地泣鬼神的悲壯之舉，演繹得生動感人，蕩氣回腸。2016年獲得第十五屆中國文化藝術政府獎——文華大獎。</p><p class="ql-block">2017年獲得中宣部第十四屆精神文明建設“五個一工程”優(yōu)秀作品獎。2020年入選文化和旅游部“百年百部”傳統(tǒng)精品復排重點扶持作品。</p> <p class="ql-block">舞劇《八女投江》在2017年和2019年曾先后兩次受邀赴俄羅斯開展“一帶一路”國家文化交流演出，創(chuàng)下當地劇院最長謝幕時間紀錄。唯美的藝術語言讓俄羅斯觀眾感受到了中國英雄的偉大。</p><p class="ql-block">芭蕾舞作為起源于歐洲的藝術，當地市場只認劇目不認人。遼芭團長曲滋嬌回憶，當年俄羅斯演出商來談合作，聽到《八女投江》就直搖頭，他們只想要有電影背景和知名度的另一部原創(chuàng)作品《末代皇帝》。我就請他一定到劇場來看一看《八女投江》。結果，看了上半場，他說‘藝術不分國界，我被感動了’；看完下半場，他就決定要接下《八女投江》。”說起這段故事，曲滋嬌滿是自豪，“我們在俄羅斯演一場《八女投江》，比演一場《天鵝湖》更有意義?！?lt;/p> <p class="ql-block">3，中國元素融合芭蕾藝術，《花木蘭》讓男權社會里的巾幗英雄一幟獨樹</p><p class="ql-block">2018年7月，遼芭原創(chuàng)芭蕾舞劇《花木蘭》首演。舞蹈界對該劇的評價是：芭蕾舞劇《花木蘭》姓“芭”也姓“花”。</p><p class="ql-block">芭蕾舞劇《花木蘭》中的中國元素，包括古樂府詩詞的意境，中國舞蹈的精華，都被充分運用。以芭蕾的表現手法提煉、演繹，中國古典文化之美躍然芭蕾舞臺之上；始終把握中國芭蕾藝術獨特的風格，不斷探索中國舞蹈藝術與芭蕾相融合，綜合運用多舞種進行編舞，使其作品在全國乃至世界舞壇獨樹一幟。</p> <p class="ql-block">遼芭團長曲滋嬌表示，舞劇《花木蘭》在創(chuàng)編過程中努力探索“中國芭蕾如何走向世界，如何向世界講好中國故事?！备爬ㄆ饋?，一是該劇深入挖掘中國傳統(tǒng)文學中適合舞蹈化的素材，準確找到了芭蕾藝術的典雅品格與花木蘭高尚情操之間的契合點，因而得以用芭蕾語匯向世界述說中國故事。二是舞劇的情境營造，做到了以舞演劇、劇在舞中，編創(chuàng)者融舞蹈風格的多樣性、舞蹈氛圍的情態(tài)化和舞蹈敘事的多重性于一體，以極其豐富的舞蹈表現手段與情態(tài)化敘事，跨越國界，傳播中國故事。</p> <p class="ql-block">2019年，舞劇《花木蘭》作為中宣部“文化走出去”重點項目，以65人超大隊伍奔赴美國和加拿大多個城市進行國際巡演，受邀進入世界頂級藝術殿堂——林肯藝術中心，并成為紐約“中國日”開幕展演作品，所到之處均掀起中國文化熱潮。</p><p class="ql-block">《花木蘭》的國際巡演足跡遍布亞洲、歐 洲、 美洲、 非洲， 深受國內外觀眾喜愛。 2020 年獲評中國服務 示范案例， 2021 、 2023 年獲評國家文化出口重點項目。</p> <p class="ql-block">4，難忘共和國群英譜里，黑土地石油大會戰(zhàn)《鐵人》們錚錚鐵骨壯志凌云</p><p class="ql-block">激情燃燒的歲月，東北作為中國現代工業(yè)的搖籃，涌現出孟泰、王崇倫、尉鳳英、王鐵人等一大批勞動模范。謳歌共和國中流砥柱的博大胸襟、無私情懷，原創(chuàng)芭蕾舞劇《鐵人》讓工業(yè)題材與足尖藝術完美對接，用 芭蕾語言講述 “ 鐵人 ” 的故事。 </p><p class="ql-block">2021年遼芭創(chuàng)排的《鐵人》大膽地將中國古典舞、民族舞、現代舞進行大幅度融匯，舞蹈與劇情結合得更緊密，舞種的融合更具邏輯性。</p> <p class="ql-block">作品 2022 年獲得中宣部第十六 屆精神文明建設“五個一工程 ” 優(yōu)秀作品獎。</p><p class="ql-block"> 作品片段《我們的 田野》 受邀登上中央廣播電視總臺 2023 年春節(jié)聯歡晚會。 大年三十晚上，來自遼芭的24位芭蕾女孩，用足尖踮起平凡、觸碰燦爛，用近4分鐘的舞蹈演繹著四季中金色的記憶，用熱鬧中的恬靜展示著自然與人文相遇的浪漫。這一美妙動人的舞蹈引來全國觀眾的好評，“這個舞蹈堪稱美輪美奐，真的很棒!”</p> <p class="ql-block">5，擔當奉獻青春閃光，《榜樣》照亮人生夢想</p><p class="ql-block">勤奮敬業(yè)勇于擔當的普通一兵，公益事業(yè)天使，孜孜不倦的社會志愿者《榜樣》雷鋒，讓你思考如何能讓每個人都能自由而充分發(fā)揮自己的才能。</p><p class="ql-block">“雷鋒”作為現代中華美德的文化標識，榜樣的力量超越時空，他讓我們懂得個人社會價值最大化離不開信念的能量、大愛的胸懷、忘我的精神、進取的銳氣，實干的品行，他幫我們找到讓每個人的能力都能自由而充分發(fā)揮的路徑。</p><p class="ql-block">《榜樣》巧妙地從《雷鋒日記》中抽取“一線光、一粒種、一滴水、一塊磚、一顆釘”這五大關鍵詞，通過幾十名平均年齡只有15歲的青少年演員進行精彩詮釋。讓青少年詮釋青少年，讓青少年影響青少年，《榜樣》首演大獲成功。</p> <p class="ql-block">2023年遼寧芭蕾舞團青少年芭蕾舞團的原創(chuàng)芭蕾舞劇《榜樣》，走進上戲、復旦、同濟、海大 ，雷鋒精神攜手高雅藝術進校園展演完美收官。</p><p class="ql-block">小演員們在雷鋒精神藝術表達的過程中不斷成長，傳承之光不熄，奉獻之火永存。追逐光、傳播光、染亮光、閃耀光。</p> <p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">四，從芭蕾舞國內外巡演交流，看遼芭白天鵝飛多潮</p><p class="ql-block">曲滋姣說，用藝術語言開拓芭蕾外交，讓世界認識遼寧，認識中國，遼芭出品必屬精品。我們每一部作品從動議到登臺，都要用兩到三年的時間：堅持選題要有格調、有筋骨、有情懷，形式要有情味、意味、韻味，內容要能給人以力量；堅持經典作品的逢演必改和常演常新。這些感動人、引領人的作品屢獲文華獎、“五個一工程”獎、中國服務示范案例等國家級榮譽，也讓遼寧芭蕾舞一次次登上世界舞臺，巡演足跡遍布世界五大洲，多個國際巡演項目成為商務部文化出口重點項目，成就了“遼寧芭蕾舞團”這張亮麗的文化名片。</p> <p class="ql-block">2020年，遼芭以“文藝演出+非遺展示”的新文化組合交流方式出訪俄羅斯，將更加豐富多元的中國文化、遼寧文化在當地推廣傳播，受到俄羅斯觀眾的歡迎和喜愛。 </p><p class="ql-block">在這些促進國與國、民與民之間交流的有益嘗試中，遼寧芭蕾舞團正在成為中國文化、遼寧文化傳承發(fā)展的實踐者，成為中國故事、遼寧故事的最美講述者。</p> <p class="ql-block">總結經驗，一是培育優(yōu)質作品，打造文化品牌。堅持“定制引進”和“打造原創(chuàng)”并行的創(chuàng)作發(fā)展理念，不斷用名家名劇實現以芭蕾講好中國故事和遼寧芭蕾的國際化發(fā)展目標。為國際經典打上“遼芭定制”標簽，讓中國經典的“遼芭符號”鮮明，以作品提升院團的國際知名度和影響力。二是探索全新形式，深耕國際市場。積極采用政府扶持與商業(yè)運作相結合的運營模式，創(chuàng)造性推出“芭蕾+”文化組合，不斷推進“經紀代理制”的國際化發(fā)展，確保文化輸出的適銷對路。讓“遼芭現象”成為國際演出市場的票房保障。三是推動產業(yè)化發(fā)展，實施國際傳播。挖掘院團核心價值，深度謀劃藝術衍生架構，開拓藝術傳播新載體，構建主流媒體與新媒體融合、線上與線下一體、內宣與外宣聯動的國際傳播新格局，打造遼寧芭蕾國際化全媒體宣傳系統(tǒng)，助力中華文化國際傳播持續(xù)發(fā)力。</p> <p class="ql-block">2012年至今，遼寧芭蕾舞團的國際巡演足跡遍布世界五大洲，總演出場次達150余場。其中原創(chuàng)芭蕾舞劇《花木蘭》獲2021-2022年度國家文化出口重點項目，2019年在美國、加拿大的國際巡演入選中宣部“文化走出去”重點項目和中國服務示范案例。遼寧芭蕾正在以高度文化自信，在世界舞臺展現獨到的魅力和品位。</p><p class="ql-block">芭蕾藝術風格異彩紛呈，浪漫主義與現實主義，古典主義與新古典主義，現代主義與當代主義的呈現，交相輝映。我們不妨以現代芭蕾舞劇《化蝶》為例，回顧遼芭扎根沃土，賡續(xù)文脈、嫁接融匯現代芭蕾技藝，勤奮探索大數據時代中國原創(chuàng)品牌與時俱進，時尚而新鮮的歷程。</p> <p class="ql-block">2017年遼寧大劇院一場不同于遼芭以往風格的現代芭蕾盛宴，展示出遼芭與國際接軌、緊跟芭蕾藝術潮流的新成果。</p><p class="ql-block">遼芭讓中國的故事與西方的藝術表現手法相融合，兼具現代芭蕾風范和強烈的中國色彩。這種創(chuàng)新嘗試，讓國人能夠不出國門，就領略到世界芭蕾藝術最前沿的現代芭蕾作品。</p><p class="ql-block">來自葡萄牙的資深編導瑞，曾為多個國家的國際藝術節(jié)和一些著名芭蕾舞團編導芭蕾舞，作品風格多元善變，往往充斥多種文化內核交融碰撞的張力。</p> <p class="ql-block">這一次他的編排將古典芭蕾和現代舞相結合，創(chuàng)新采用模擬電影放映的方式，選擇了幾個重要場景來講述古老而凄美的愛情故事，重點刻畫、突出表現中國女性面對家庭和愛情、理性和感性沖突時的承諾和堅韌。</p><p class="ql-block">他將每個舞蹈動作夸張、放大，讓全新的舞蹈編排，賦予每一個肢體動作不同的意義和生命；新穎的舞臺布景、服裝設計，配以以色系劃分的燈光，兼具現代時尚氣息和中國傳統(tǒng)特色；舒緩的經典旋律和節(jié)奏感極強的現代音樂相輔相成，敘事抒情的眾多元素和風格有機疊加，一臺熟悉親切中不失驚喜、意外的全新《化蝶》，帶你領略芭蕾藝術穿越時空隧道的奇妙、魅力。</p> <p class="ql-block">五，鵲橋七夕，詩意朦朧，未完待續(xù)</p><p class="ql-block">從小到大，遙望夜空，我們都在揣摩古典愛情的三重意境：兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。相見時難別亦難，青鳥殷勤為探看。柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。</p><p class="ql-block">那種似乎只可意會 ，不可言傳的詩意朦朧美，能在芭蕾舞臺上鋪陳渲染，沁人心脾嗎？</p><p class="ql-block">遼芭團長曲滋嬌，正全力以赴頂級策劃國際團隊，創(chuàng)編芭蕾舞劇《七夕》。</p> <p class="ql-block">用芭蕾舞語匯勾勒詩意棲居，情書閃光；七夕鵲橋，夢境天堂。創(chuàng)編團隊藝術家文化背景、藝術展現的風格、手法各異。作為藝術總監(jiān)，曲滋嬌說，既要高屋建瓴總體把握創(chuàng)作宗旨，充分溝通，達成共識，有一個精確的設計任務書。細節(jié)決定成敗，我們必須沉到創(chuàng)作一線，跟緊每一幕的舞美、音樂、舞蹈設計，詳盡切磋推敲評估舞蹈技藝、劇情結構、意境表達的資源優(yōu)化組合，最優(yōu)路徑選擇。</p><p class="ql-block">《七夕》天上人間的場景，是中國人美夢成真的時空審美體驗，沒骨工筆、潑墨寫意、小橋流水、粉墻黛瓦、飛檐翹角、如翬斯飛等中國元素，是舞美設計的地域文化淵源標識，不會是《羅密歐與朱麗葉》的哥特式教堂、巴洛克風格花園、羅馬廊柱的組合。</p> <p class="ql-block">2024年3月，《七夕》主創(chuàng)團隊在中國集結，中外籍創(chuàng)作人員初次見面，期待滿滿；線下創(chuàng)作闡述，言簡意賅；線上選角，萬里挑一；試動作，是驚喜又是炫技；與劇場親密接觸，用數碼創(chuàng)造“魔法”</p><p class="ql-block">；蘇杭采風，博物館探秘，細數中國文脈風情；放眼世界，參悟音樂與舞蹈的時空碰撞，如何寫好這份情書，主創(chuàng)團隊精益求精，不眠不休。</p><p class="ql-block">2024年8月10日，遼寧芭蕾舞團全新原創(chuàng)芭蕾舞劇《七夕》將帶你走近傳說中的“天上人間”，感受傳統(tǒng)文化的時代新意。</p> <p class="ql-block">感謝遼芭攝影家的精彩劇照，人民網、人民政協報、遼報、百度文庫等媒體發(fā)布的相關作者文章，讓我能夠編寫出這期美篇。</p>