<p class="ql-block">Centre National d'Art et de Culture Georges-Pompidou - 喬治·蓬皮杜國家藝術(shù)和文化中心:這是一座現(xiàn)代藝術(shù)博物館,位于巴黎中心城區(qū)Beauboug。</p><p class="ql-block">博物館的建筑本身被稱作是“一座致力于當(dāng)代藝術(shù)的紀(jì)念性建筑” ,看起來很奇特,好像布滿了管道的“煤氣管”、“煉油廠”。 </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">現(xiàn)代藝術(shù)博物館的建造起源于1969年喬治· 蓬皮杜(Georges Pompidou) 當(dāng)選為法國總統(tǒng)時(shí),他提出了這樣一個(gè)構(gòu)想:非常希望巴黎有一個(gè)文化中心,它既是博物館又是創(chuàng)作中心,博物館只能是現(xiàn)代藝術(shù),因?yàn)橐呀?jīng)有盧浮宮。創(chuàng)作將是現(xiàn)代的,并且不斷發(fā)展。視覺藝術(shù)將接近音樂、電影、書籍、視聽研究,圖書館將吸引成千上萬的讀者,讓他們同時(shí)接觸到藝術(shù)。</p><p class="ql-block">1971年3月,由國務(wù)委員Robert Bordaz 主持的評(píng)審團(tuán)選擇了意大利的倫佐·皮亞諾(Renzo Piano)、英國的理查德·羅杰斯(Richard George Rogers)、 還有Gianfranco Franchini 、Edmund Happold 等工程師 ,他們從49個(gè)國家的681個(gè)方案中脫穎而出,1971 年開始動(dòng)工,1977 年博物館建成。 </p><p class="ql-block">1977 年1 月31日 ,喬治-蓬皮杜國家藝術(shù)和文化中心由德斯坦總統(tǒng)(Valéry Giscard d'Estaing)在總理Raymond Barre、蓬皮杜夫人Claude Pompidou及眾多名人的見證下揭幕,2 月 2 日向公眾開放。</p><p class="ql-block">2017年,蓬皮杜中心建成40周年,羅杰斯與皮亞諾重返巴黎。</p><p class="ql-block">— 當(dāng)年的青年建筑設(shè)計(jì)師也老了。??</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我們?nèi)サ哪翘焖囆g(shù)中心廣場(chǎng)一側(cè)人不太多,都是前來參觀的人、街頭藝術(shù)家、或者學(xué)生團(tuán)體。這座建筑的管道、電動(dòng)樓梯、金屬走道,所有傳統(tǒng)上隱藏的東西都在這里顯眼地展示給人們:空調(diào)線是藍(lán)色的,水管是綠色的,電源線是黃色的,電梯是紅色的,地下通風(fēng)管道是白色的,構(gòu)成結(jié)構(gòu)的金屬梁也暴露在建筑主體之外。</p><p class="ql-block">—— 建筑師的意圖是將整個(gè)內(nèi)部空間用于其作為博物館的使命,這是對(duì)20世紀(jì)金屬建筑和建筑現(xiàn)代主義的一種另類致敬吧。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">蓬皮杜中心主樓 長(zhǎng)166m,寬45m (包括外部自動(dòng)扶梯60米 ),高42m( 廣場(chǎng)一側(cè)52m),共有8層可供公眾使用,每層7,500 m 2,其中包括地下兩層( -1 和 0),可用面積約 45,000 m 2,建筑總面積為 103,305 m 2。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我們從正門入口處經(jīng)過了安檢進(jìn)入底樓大廳,在服務(wù)窗口購買參觀券后乘“紅色管道”登頂。</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)中心一樓大廳。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">管道電梯走廊。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">蓬皮杜藝術(shù)中心是一座10層樓的建筑,面對(duì)廣場(chǎng)的一側(cè)高度52米,所以也是巴黎最佳觀景地之一: 巴黎全城風(fēng)光盡收眼底,埃菲爾鐵塔(Tour Eiffel)、蒙馬特高地(Montmartre)、加尼葉歌劇院(Opéra Garnier)、巴黎圣母院(Notre-Dame de Paris)等。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">現(xiàn)代藝術(shù)中心除了有常規(guī)展還有特展,我們?nèi)r(shí)正值《Allemagne Années 20》 (? 德國的20年代 ?特展),涵蓋了德國1920年代的藝術(shù)創(chuàng)作、攝影和繪畫作品,折射出了這一時(shí)期的社會(huì)風(fēng)貌及其延續(xù)。博物館工作人員建議要先看特展,因此我們乘油管電梯直上至第6層,看完之后再一層一層往下走。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">與其他博物館不同,蓬皮杜國家藝術(shù)中心突出“現(xiàn)代”,這里專門介紹20世紀(jì)以來的西方藝術(shù),包括立體派、抽象派、結(jié)構(gòu)派、概念藝術(shù)、流行藝術(shù)等各種流派的作品。館內(nèi)藏品的陳列方法也很現(xiàn)代:沿著一條主線路,依時(shí)間順序排列各個(gè)流派藝術(shù)的代表作,沿線分設(shè)的小展室分別展示某一個(gè)流派或作家的作品,讓參觀者可以了解現(xiàn)代西方藝術(shù)的概貌,也可以專門欣賞某些藝術(shù)家的作品,甚至嘗試梳理現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">蓬皮杜藝術(shù)中心的第 5 層展示 1905 - 1965 現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)始時(shí)期的部分作品。再下行至第 4 層,我們發(fā)現(xiàn)了一些不應(yīng)錯(cuò)過的具有里程碑意義的作品。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">最先映入眼簾、印象很深的一幅畫是亨利·馬蒂斯的代表作《Marguerite au chat noir》(瑪格麗特和黑貓),畫被安置在一展室門口的顯眼位置。另外還有一幅代表作<span style="font-size: 18px;">《La Blouse romaine》(羅馬襯衫)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">?</span>Henri Matisse (1869-1954) ,亨利·馬蒂斯曾對(duì)20世紀(jì)下半葉的藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響,是野獸派的創(chuàng)始人。野獸派 (Les Fauves)是20世紀(jì)率先崛起的象征主義畫派,畫風(fēng)強(qiáng)烈、用色大膽鮮艷,將印象派的色彩理論、后印象派的大膽涂色技法推向了極致,不再講究透視和明暗、放棄了傳統(tǒng)的遠(yuǎn)近比例與明暗法,采用平面化構(gòu)圖、陰影面與物體面的強(qiáng)烈對(duì)比,脫離自然的摹仿。</p><p class="ql-block">Henri Matisse: ? Marguerite au chat noir ?, 1910</p><p class="ql-block">Huile sur toile 94 x 64 x 2,3 cm</p><p class="ql-block">Don de Mme Claude Duthuit en mémoire de Claude Duthit, 2013. - 攝于2022-05-25</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">當(dāng)亨利·馬蒂斯1917年移居到法國尼斯 ,地中海陽光激發(fā)起他在宮廷畫和肖像畫中增添色彩。在《羅馬襯衫》這幅畫的創(chuàng)作中,畫家拍攝了在6個(gè)月中的重要階段, “我的線條畫是我情感的直接和最純粹的表達(dá)。手段的簡(jiǎn)化可以做到這一點(diǎn)?!弊髡呓忉屨f。曲線的活力既深沉又豐滿,三種顏色之間的和諧,體現(xiàn)了藝術(shù)家最后時(shí)期的純色。</p><p class="ql-block">馬蒂斯著名的藝術(shù)名言:“創(chuàng)新需要勇氣?!?lt;/p><p class="ql-block">“我向往一種平衡、純粹、寧靜的藝術(shù),沒有激動(dòng)人心或引人入勝的題材,既不煩擾人,也不使人不安;我希望我的畫像一把安樂椅一樣,讓每個(gè)滿身疲憊的人在其面前得到片刻的安寧?!?lt;/p><p class="ql-block">Henri Matisse: ? La Blouse roumaine ?, avril 1940</p><p class="ql-block">Huile sur toile 92 x 73 x 2,5 cm</p><p class="ql-block">Centre Pompidou, Musee national d’art moderne, Paris. Don de l’artiste à l’Etat 1953. 攝于2022-05</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">Salvador Dalí(1904–1989),薩爾瓦多·達(dá)利是20世紀(jì)超現(xiàn)實(shí)主義大師,有畫壇”怪才”、“20世紀(jì)藝術(shù)魔法大師”之稱。</p><p class="ql-block">眼前這幅光亮刺眼的畫,名為 ? Guillaume Tell ?, 被譯作? 威廉·泰爾-我的父親!?,— 按照薩爾瓦多·達(dá)利(1974 )宣稱。受精神分析學(xué)的啟發(fā),特別是在弗洛伊德相關(guān)概念的啟發(fā)下,薩爾瓦多·達(dá)利畫了這樣的自傳作品,將他的父親描繪成閹割的權(quán)威形象,他用繪畫創(chuàng)作,幻想符號(hào),“偏執(zhí)地批評(píng)”父親,幼年時(shí)父親曾把他視作是已逝去哥哥的化身。</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">Salvador Dalí: ? Guillaume Tell ?, 1930</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">?</span>Centre Pompidou, Musee national d’art moderne, </p><p class="ql-block">Paris. Don de l’artiste, 1947. 攝于2022-05</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">如同在另一幅畫《記憶的永恒》中,薩爾瓦多·達(dá)利以一種超越正常情理的方式,將普通物象加以并列、扭曲或者變形,同時(shí)又把它們描繪得精細(xì)入微,創(chuàng)造出了一種引起幻覺的真實(shí)景象。</p><p class="ql-block">Salvador Dali 薩爾瓦多·達(dá)利有一句名言:</p><p class="ql-block">There is only one difference between a madman and me. The madman thinks he is sane. I know I am mad.</p><p class="ql-block">“瘋子和我只有一個(gè)區(qū)別。那個(gè)瘋子認(rèn)為他是神智正常的。我知道我瘋了?!?lt;/p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> Pablo Picasso (1881-1973), 巴勃羅?畢加索的藝術(shù)生涯是整個(gè) 20 世紀(jì)藝術(shù)史上最豐富的藝術(shù)生涯之一。 </p><p class="ql-block">一直看不懂畢加索,蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)中心里有很多畢加索的畫,這一次我努力地看,遵循其名句“畫家的眼睛,可以看到高于現(xiàn)實(shí)的東西,他的作品就是喚起人們的想象?!保ó吋铀鳎?lt;/p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"> 畢加索的“裸女和樂師”:</span></p><p class="ql-block">" Je n'ai pas peint la guerre [...] mais il n'y a pas de doute que la guerre existe dans les tableaux que j'ai faits alors. "</p><p class="ql-block">“我沒有畫戰(zhàn)爭(zhēng) [...] 但毫無疑問,戰(zhàn)爭(zhēng)存在于我當(dāng)時(shí)創(chuàng)作的畫作中。”</p><p class="ql-block">疊加在這個(gè)主題上的是繪畫的歷史條件:戰(zhàn)爭(zhēng)、恐怖、占領(lǐng)、宵禁威脅著自由。畢加索躲進(jìn)了他的工作室。畫面上音樂室變成了一個(gè)陰暗的房間,讓人聯(lián)想到監(jiān)獄的窒息。維納斯的身體腫脹、脫臼、抽搐,似乎像躺在墳?zāi)估锏牡裣?,曼陀林演奏者看起來不像是一個(gè)有趣的樂師,而是一個(gè)獄卒。</p><p class="ql-block">在這幅畫的面前一位母親正在給她的女兒拍照,我只是順便的……</p><p class="ql-block">Pablo Picasso, ? L'Aubade ?,04 mai 1942</p><p class="ql-block">Huile sur toile, 195 x 265 cm</p><p class="ql-block">Centre Pompidou, Musee national d’art moderne, Paris. Don de l’artiste, 1947. </p><p class="ql-block">攝于2022-05-25</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">Pablo Picasso, ? La Muse ? (Deux femmes ; Jeune femme dessinant dans un interieur), (繆斯)1935</p><p class="ql-block">Huile sur toile, 130 x 162 cm</p><p class="ql-block">Centre Pompidou, Musee national d’art moderne, Paris. Don de l’artiste, 1947. </p><p class="ql-block">攝于2022-05</p><p class="ql-block">這幅畫是在畢加索從當(dāng)時(shí)的麻煩中找回來一個(gè)平靜的氛圍,他畫了兩個(gè)靈感人物:一個(gè)在畫鏡子里自己的倒影;另一個(gè)睡著了。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">Pablo Picasso: ? L'arlequin Assis ? (harlequin assis, 坐著的小丑,畫家薩爾瓦多), 1923, Centre Pompidou, Musee national d’art moderne, Paris. </p><p class="ql-block">攝于2022-05-25</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這位女性的臉縮小為橢圓形面具,鼻子呈三角形(一點(diǎn)不好看??)。然而對(duì)這幅畫,畢加索作了許多繪畫和素描研究,激起他的形式語言,這些研究工作將畢加索引向立體主義。</p><p class="ql-block">立體主義的藝術(shù)家追求碎裂、解析、重新組合的形式,分離的畫面 ─ 組合的碎片……來表達(dá)對(duì)象物最為完整的形象(明白一點(diǎn)兒??)。</p><p class="ql-block">有如畢加索名言 :“美術(shù)是揭示真理的謊言?!?lt;/p><p class="ql-block">他的另一句話也值得記?。?lt;/p><p class="ql-block">“ 我一直在做我不能做的事,這樣我才能學(xué)會(huì)如何去做?!?lt;/p><p class="ql-block">Pablo Picasso: ? Buste de femme ?, </p><p class="ql-block">juin-juillet 1907, Huile sur toile, Achat, 1965</p><p class="ql-block">Centre Pompidou, 攝于2022-05-25</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">畫家解釋他的作品 ? 閱讀 ?:“對(duì)我來說,人體并不比鑰匙或自行車更重要。這是真的。這些對(duì)我來說是視覺上有效的對(duì)象,可以根據(jù)我的選擇進(jìn)行排列?!?lt;/p><p class="ql-block">在一個(gè)構(gòu)圖緊湊的構(gòu)圖中,兩個(gè)不朽的女性凝視著觀眾。這件作品基于對(duì)比、對(duì)位和二元節(jié)奏:幾何背景上的女性,一個(gè)梳完頭發(fā),赤身躺著,另一個(gè)禿頂,站著穿著衣服。</p><p class="ql-block">在這里,藝術(shù)家將他的物象原則付諸實(shí)踐,人不再被認(rèn)為是<span style="font-size: 18px;">感性的,而是為現(xiàn)代性服務(wù)的“可塑性價(jià)值”。</span></p><p class="ql-block">Fernand Léger (1881-1955) </p><p class="ql-block"> ? La Lecture ?,1924</p><p class="ql-block">Huile sur toile, 113,5 x 146 cm</p><p class="ql-block">Centre Pompidou, Musee national d’art moderne, Paris. Legs Baronne Eva Gourgaud, 1965.</p><p class="ql-block">攝于2022-05-25</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">二戰(zhàn)期間,瓦西里·康定斯基隱居在巴黎塞納河畔納伊的公寓里,他夢(mèng)想著一個(gè)宇宙和詩意的世界。他從超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家那里借用了夢(mèng)想的顏色和生物形態(tài)的星座。</p><p class="ql-block">Vassily Kandinsky(1866-1944)</p><p class="ql-block">? Bleu de Ciel ? (天藍(lán)),1940</p><p class="ql-block">Huile sur toile, 100 x 73 cm</p><p class="ql-block">Centre Pompidou, Musee national d’art moderne, Paris. Donation Nina Kandinsky, 1976. </p><p class="ql-block">攝于2022-05-25</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">Joan Miro (1893-1983)</p><p class="ql-block">瓊.米羅1983年去世,他幾乎是和我們同時(shí)代。他留下來了三個(gè)巨幅圖畫:“藍(lán)色 I,藍(lán)色 II,藍(lán)色 III”,1961。</p><p class="ql-block">超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)和詩歌般的自由形象提供的營(yíng)養(yǎng),讓瓊·米羅回到他對(duì)空間和繪畫行為的沉思。他告訴說,這三幅作品的誕生是“非常強(qiáng)烈的內(nèi)在張力,以實(shí)現(xiàn)理想的剝離”。</p><p class="ql-block">畫幅很大,我的鏡頭無論如何也不能把它們整體框進(jìn)來。慢慢看,方可體會(huì)那片藍(lán)色不是簡(jiǎn)單的藍(lán)顏料涂抹,而是紋理細(xì)膩、意境朦朧的不可捉摸的藍(lán)。(然而,這能被模仿嗎?)</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">Joan Miro : ? Bleu I, Bleu II, Bleu III, ?, 1961</span></p><p class="ql-block">Centre Pompidou, <span style="font-size: 18px;">攝于2022-05-25</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">? L’Addtion ? 直譯“加法”,意譯“賬單”。畫面上有面具、羽毛、以及一串?dāng)?shù)字?</p><p class="ql-block">— 當(dāng)藝術(shù)家瓊·米羅發(fā)現(xiàn)了詩歌,他便從具有立體主義色調(diào)的藝術(shù)走向了“夢(mèng)幻般的”繪畫。</p><p class="ql-block">Joan Miro :? L’Addition ?, aout-septembre 1925</p><p class="ql-block">Huile sur toile encollee, 195 x 129,2 cm </p><p class="ql-block">CentrePompidou, Musee national d’art moderne, Paris. Achat,1983. </p><p class="ql-block"> 攝于2022-05-25</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">曾沒有看懂瓊·米羅的藝術(shù)構(gòu)思</p><p class="ql-block">— 原來是“舞蹈者”??</p><p class="ql-block">Joan Miro : ? Portait d’une danseuse ?, 1928</p><p class="ql-block">CentrePompidou, Musee national d’art moderne, </p><p class="ql-block">Paris. Don de Mme Aube Breton 2003</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">Mikha?l Larionov(1881-1964)</p><p class="ql-block"> ?秋天 ?讓人看過不忘。1913 年這幅畫曾在莫斯科展出,是四個(gè)季節(jié)循環(huán)的一部分。米哈伊爾·拉里奧諾夫采用了相同的畫面分割。在四個(gè)盒子里有一個(gè)被風(fēng)格化的樹木包圍的神,季節(jié)性工作,這里是葡萄收獲,還配有一首簡(jiǎn)短的詩歌,其中有拼寫錯(cuò)誤,反倒讓圖畫顯現(xiàn)天真。</p><p class="ql-block"> ? L’Automne ? (秋天), 1912</p><p class="ql-block">Huile sur toile, 136 x 115 cm</p><p class="ql-block">Centre Pompidou, Musee national d’art moderne, </p><p class="ql-block">Paris. Achat 1970. 攝于2022-05-25</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">去蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)中心,人們可以在不同的時(shí)間、從不同角度、懷不同的目的,獲取不同的收獲。在它那“煤氣管”、“煉油廠”的外形下,藏著非常厚重的文化內(nèi)涵。</p><p class="ql-block"><br></p>