<p class="ql-block">林沖論詩（1-28）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">林沖論詩（1）：寫現(xiàn)代詩，非有特殊必要，最好別押韻。因為押韻會限制你的思維，會破壞現(xiàn)代詩信馬由韁的詩思，但是現(xiàn)代詩可以雙音節(jié)詞重復。緩慢的重復產(chǎn)生詩意，但押韻會阻礙詩歌的思維。所以現(xiàn)代詩不避重復的字，不講押韻，不講平仄，所以及其自由，有了大自由，方可去探討永無止境的內(nèi)心世界。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">林沖論詩（2）：學習現(xiàn)代詩，千萬別給自己找個老師壓在頭上，這樣你會寫得很痛苦，膽戰(zhàn)心驚，不自信，這樣就永遠寫不出好詩了。寫好詩兩個條件：第一是內(nèi)心的足夠的自信；第二是情緒和語言意象的搭配完全契合。這兩條符合，好了，肯定是好詩。所以我在現(xiàn)代詩上，不拜任何人為師，自己就是自己的老師。沒有這樣的氣魄和鎮(zhèn)定，永遠寫不出傳世之作。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">林沖論詩（3）：詩歌可以寫得有趣，但同時必須注意要區(qū)別于段子。段子的有趣，其秘訣在于借助了喜劇的呈現(xiàn)方式；而詩歌的有趣，卻在于那一點最可貴的天真，雖然有時候這種天真的背后，直指人類的悲劇本源。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">林沖論詩（4）：向晚的詩是內(nèi)斂的，是指向內(nèi)心的，是神秘主義與直接體驗的結(jié)合，是漂泊異鄉(xiāng)者的憂郁和靈魂寄居者的孤獨。他的語言是真正的詩人的語言。如今市面上“口語詩”當?shù)?，但你記住，好詩無所謂口語不口語，至少口語不應是評價一首詩好壞的唯一標準。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">林沖論詩（5）：一首好詩的必備因素是什么？我認為是：疼痛感。一首好詩，必然會讓人產(chǎn)生一種疼痛感，你被一首好詩打動，對了，是打動，一定是一種情感擊中并且重創(chuàng)了你的內(nèi)心，你的平常冷漠的心被擊破了，所以你被感動了。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">林沖論詩（6）：一首好詩，好就好在疼痛感是否強烈上。為了強化這種疼痛感，詩人們開始了各種實驗：有的去壓榨語言本身的痛感，有的去觸碰生活本身的痛感，有的甚至故意去體驗身體上的痛感，這就是詩人多輕生的緣故，尤其是現(xiàn)代詩人，因為他們碰觸的痛感太多了。當下中國，一個詩人如果不介入生活，那么他就不配被稱作一個詩人，而對于當下來說，現(xiàn)實就是最大的生活。所以，真正現(xiàn)代意義上的詩歌必須要針對現(xiàn)實，不針對現(xiàn)實的詩歌就是虛幻的妄語。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">林沖論詩（7）：想象有點類似于一種基于意象和語言學上的修辭，通過大量涌入的夸張和變形的意象，使作者和讀者都獲得一種醺醺然的快感；直覺則有些不同，直覺拒絕一切浮夸，拒絕語言的自我繁殖。直覺在詩歌當中的存在意義就類似于上帝在教徒心中的存在意義。對于一個詩人來說，感應到直覺是一件可以和親睹圣跡一樣回味無</p>