<p class="ql-block"><b>時 間：2022年8月3日 19:15</b></p><p class="ql-block"><b>地 點：盛京大劇院·音樂廳</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);"><u>曲 目 單</u></b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">Sonata no.2 Op.35 in B flat minor</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">Fryderyk·Chopin</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">降B小調(diào)第二鋼琴奏鳴曲 Op.35</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:18px;">弗里德里克·肖邦</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">Sonata in E flat minor 1.X.1905</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">Leos·Janacek</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">降E小調(diào)鋼琴奏鳴曲 1.X.1905</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:18px;">萊奧什·亞納切克</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">中場休息</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">?</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">Prelude et Saltarelle-Robert Planel</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">前奏與薩爾塔雷羅舞曲</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:18px;">-羅伯特·普納爾</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">Pequena Czarda-Pedro Iturralde</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">小查爾達什舞曲</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:18px;">-佩德羅·伊圖拉德</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">Libertango-Aston Piazolla</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">自由探戈</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:18px;">-阿斯頓·皮亞佐拉</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">An American in Paris-George Gershwin</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">一個美國人在巴黎</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:18px;">-喬治·格什溫</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">Rock Me-Barry Cockcroft</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">與我搖滾</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:18px;">-巴里 ·科克羅夫特</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">Black Earth-Fazil Say</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">黑色地球</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:18px;">-法茲爾·塞</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">The Devil's Rag-Jean Matitia</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">魔鬼拉格</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:18px;">-吉恩·馬蒂亞</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">鋼琴家徐子鈞 ，聯(lián)手薩克斯演奏家張鈺德 ，一架鋼琴一把薩克斯，同臺一起“斗樂”，架于方寸之地、立于股掌之間，讓我們觀眾體驗到兩種截然不同的性格與氣氛極大反差的，一場“穿越時空”的黑白鍵與金色之聲的碰撞……</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">現(xiàn)場錄音：</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">Sonata no.2 Op.35 in B flat minor</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">Fryderyk·Chopin</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">降B小調(diào)第二鋼琴奏鳴曲 Op.35</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">弗里德里克·肖邦</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">現(xiàn)場錄音：</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">Pequena Czarda-Pedro Iturralde</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">小查爾達什舞曲</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">-佩德羅·伊圖拉德</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">現(xiàn)場錄音：</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">Libertango-Aston Piazolla</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">自由探戈</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">-阿斯頓·皮亞佐拉</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">現(xiàn)場錄音：</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">An American in Paris-George Gershwin </b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">一個美國人在巴黎</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span>-喬治·格什溫</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">現(xiàn)場錄音：</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">Rock Me-Barry Cockcroft</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">與我搖滾</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">-巴里 ·科克羅夫特</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">現(xiàn)場錄音：</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">Black Earth-Fazil Say</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">黑色地球</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">-法茲爾·塞</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">現(xiàn)場導(dǎo)賞錄音：</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">The Devil's Rag-Jean Matitia</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">魔鬼拉格-吉恩·馬蒂亞</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">現(xiàn)場錄音：</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">The Devil's Rag-Jean Matitia</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">魔鬼拉格-吉恩·馬蒂亞</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">鋼琴家 徐子鈞 </b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">聯(lián)手薩克斯演奏家 張鈺德 </b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">一架鋼琴一把薩克斯，同臺一起“斗樂”</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">架于方寸之地、立于股掌之間</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">這將會是讓您體驗到</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">兩種截然不同的性格與氣氛極大反差的</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">一場“穿越時空”的</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">黑白鍵與金色之聲的碰撞</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">這是一場讓您同時體驗到兩種截然不同性格與氣氛并“穿越時空”的音樂會。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">上半場的古典鋼琴獨奏將帶你進入一個浪漫而凄美的音樂世界。一起聆聽來自不同時期、不同國家、不同風(fēng)格的兩位作曲家用奏鳴曲進行超越時空的對話和心靈上的碰撞。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">上半場有多嚴(yán)謹(jǐn)深刻，那么下半場就有多么奔放灑脫。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">下半場隨著薩克斯的加入，整個音樂會的風(fēng)格驟然巨變。舞曲的愜意、探戈的激情與拉格泰姆的不羈……當(dāng)這些個性十足又歡快的音樂在鋼琴與薩克斯的演奏中碰撞在一起時，相信你不會拒絕一份來自音樂世界的真誠邀約。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;"><u>鋼琴：徐子鈞</u></b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">中國青年鋼琴演奏家，沈陽音樂學(xué)院鋼琴系主科教師，英國皇家音樂學(xué)院鋼琴演奏博士，德國GROTRIAN高天鋼琴簽約藝術(shù)家。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">2007年，被國際著名鋼琴演奏家、中央音樂學(xué)院鋼琴系主任韋丹文教授收入麾下。同年考入沈陽音樂學(xué)院附中，師從樸陽副教授，從此徐子鈞在兩位導(dǎo)師的悉心指導(dǎo)下，走上了更高追求的音樂演奏之路。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">2013年赴英國皇家音樂學(xué)院與英國皇家北方音樂學(xué)院兩所世界頂級音樂學(xué)府開啟了長達七年的留學(xué)之旅，先后師從三位國際著名鋼琴家:Colin Stone、Graham Scott、Gordon Fergus-Thompson。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">留學(xué)期間，收獲了豐富的舞臺演奏經(jīng)驗，多次參加校內(nèi)外國際鋼琴比賽與音樂節(jié)，并屢次提名和獲獎。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">2014年，榮獲由鋼琴家馬克·雷與英國皇家北方音樂學(xué)院主辦的 ‘Mark·Ray’國際鋼琴獨奏比賽的冠軍，成為了此項比賽第一位獲得冠軍的中國人。此后，便經(jīng)?；钴S在國際舞臺上與國際比賽當(dāng)中。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">攻讀碩士與博士學(xué)位期間，通過導(dǎo)師Colin與Gordon的引薦，更是有幸受到多位國際傳奇性大師的指點與幫助。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">俄羅斯著名鋼琴大師Vladimir Ashkenazy 評價徐子鈞的演奏“敏銳細(xì)膩的音色與輝煌的技術(shù)結(jié)合，這是一位內(nèi)心豐富且有掌控力的鋼琴家”。英國著名鋼琴大師Stephen Hough稱贊徐子鈞演奏的舒伯特流浪者幻想曲“極強的結(jié)構(gòu)感，層次豐富且充滿想象力，技術(shù)與音樂都恰到好處的完美”。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">2017-2018年間，任職國際留學(xué)生代表，多次受邀到訪英國曼徹斯特華人總領(lǐng)事館，與眾多國內(nèi)外知名音樂家們同臺演出。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">2018年末，受歐洲國際鋼琴家協(xié)會英國理事協(xié)會副會長邀請，在 Tuned in Centre Redcar藝術(shù)中心演奏肖邦鋼琴專場音樂會，收到熱烈反響并被英國音樂評論家高度贊賞登報于大曼徹斯特日報。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">2017、2019年分別獲得英國皇家北方音樂學(xué)院演奏榮譽學(xué)士學(xué)位與一級演奏碩士學(xué)位。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">2020年，被國際評審團以“絕對一流的演奏水準(zhǔn)、豐富的情感與想象力”的高度贊賞，成功獲得了英國皇家音樂學(xué)院鋼琴演奏博士學(xué)位。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">回國后，作為一名職業(yè)音樂會鋼琴演奏家繼續(xù)活躍在舞臺上， 多次受邀出席柏斯音樂集團舉辦的“當(dāng)打之年”系列公益慈善音樂會。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">10月，受柏斯音樂集團的邀請，成功簽約成為GROTRIAN高天鋼琴藝術(shù)家。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">12月，舉辦首次全國巡演：“徐子鈞·風(fēng)華正茂-全國八場保利劇院巡回鋼琴獨奏音樂會” 并大受好評。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;"> 2020年末通過遼寧省沈陽音樂學(xué)院高層次人才引進，現(xiàn)任沈陽音樂學(xué)院鋼琴系主科講師一職。 </b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">2022年1月2/3日，與沈陽音樂學(xué)院管弦系青年教師、中國大提琴演奏家、美國辛辛那提音樂學(xué)院藝術(shù)博士-方義嘉共同舉辦《大提琴與鋼琴之音畫展覽會》主題音樂會于沈陽·紅梅文創(chuàng)園，大受好評并受到遼寧日報專題報道。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;"> 2022年8月，徐子鈞將開啟全新的巡演計劃：</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">挑戰(zhàn)于28天內(nèi)攜手寧夏師范學(xué)院薩克斯教研室主任、英國皇家音樂學(xué)院學(xué)院演奏博士、張鈺德副教授，共同完成全國十五場保利劇院巡回獨奏與室內(nèi)樂音樂會。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span>?2022年10月，巡演之旅將再次啟程；徐子鈞以“高天鋼琴藝術(shù)家”之名，攜手沈陽音樂學(xué)院管弦系教師方義嘉博士方義嘉舉行“徐子鈞全國保利劇院巡回獨奏與重奏音樂會”。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);"><u>薩克斯：張鈺德</u></b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">旅歐青年薩克斯演奏家，英國皇家音樂學(xué)院博士——國際藝術(shù)家文憑Level8（Royal College of Music Artist Diploma Level 8）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作為一名音樂會薩克斯演奏家，張鈺德的演奏足跡遍布英國與中國。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">本科就讀于天津音樂學(xué)院，師從著名薩克斯演奏家劉柱喜。曾在陜西渭南師范學(xué)院，山東菏澤學(xué)院，寧夏大學(xué)，天津西岸藝術(shù)館，天津音樂學(xué)院多次舉辦音樂會，并收到了熱烈的反響與好評。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">碩士畢業(yè)于皇家伯明翰音樂學(xué)院。曾獲由皇家伯明翰音樂學(xué)院舉辦的Recital Prize薩克斯冠軍，并受邀參加獲獎音樂會。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">曾與伯明翰城市交響樂團（CBSO）合作演出。曾受邀與著名意大利薩克斯大師Marco Gerboni、皇家伯明翰薩克斯老師Naomi Sullivan一同在諾丁漢管樂音樂節(jié)演出。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">曾與Naomi Sullivan在曼徹斯特一同參加紀(jì)念阿道夫薩克斯125周年活動并演出，同時參加百人演奏《木星》活動。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">曾在英國威爾士紐波特Newport大教堂、斯坦福Stanford大教堂、曼徹斯特切塔姆音樂學(xué)校Chetham School of Music、伯明翰皇家音樂學(xué)院Recital Hall和Bradshaw Hall、英國皇家音樂學(xué)院Recital Hall和Concert Hall舉辦音樂會。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">獲得英國皇家音樂學(xué)院藝術(shù)家文憑Royal College of Music-Artist Diploma(RCM ArtDip)繼續(xù)發(fā)展薩克斯表演事業(yè)，并被邀請參加英國皇家音樂學(xué)院的“藝術(shù)家文憑才華展示音樂會”。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">在2020年受邀擔(dān)任受邀擔(dān)任第一屆柴可夫斯基音樂學(xué)院AMUMGK國際音樂選拔賽薩克斯評委。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">2021年張鈺德在倫敦開完數(shù)場音樂會并完成他的博士學(xué)習(xí)生涯后在2021年下旬將開啟全國首次巡演。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">?</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;"><u>以下是本場演出信息擴展……</u></b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"><u>?</u></b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《降b小調(diào)第二鋼琴奏鳴曲》Piano Sonata No.2 in b-flat Minor Op.35 ，第三樂章著名的送葬進行曲先作于1837年，當(dāng)時肖邦在馬略卡島療養(yǎng)結(jié)束，住在喬洛?桑的故鄉(xiāng)。舒曼稱之為“神秘莫測的，好像面帶嘲弄的笑容的獅身人面像”。這自然不是像海頓或莫扎特奏鳴曲那樣“從前好世道”的音樂，這是肖邦獨具一格、真正革新的作品。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px; color:rgb(57, 181, 74);">第一樂章，降b小調(diào)，2/2拍，極慢板-快一倍的速度，從呻吟般的極慢板開頭，接著用雙倍速度奏出第一主題。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">這第一主題一直 情緒不安，直到第二主題出現(xiàn)，才趨于安靜。但安靜的第二主題馬上也激動不安。到了呈示部，突然沖破了平衡，結(jié)束在降A(chǔ)及降D音的不協(xié)和的屬七和弦上。展開 部先對第一主題進行展開，較為接近即興曲，之后，第二主題以降B大調(diào)出現(xiàn)，再現(xiàn)部省略了第一主題。結(jié)尾陰沉不安，它并沒有帶來寧靜的氣氛，沒有使人感到戲 劇已經(jīng)結(jié)束，而使人急切期待著以后將發(fā)生的事件。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px; color:rgb(57, 181, 74);">第二樂章，降e小調(diào)，3/4拍，諧謔曲，三部曲式。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">以陰郁開頭，情緒逐漸高漲加強其恐怖的氣氛。尼克斯說：“猶如低云密布， 雷鳴隆隆，狂風(fēng)咆哮的感覺。尤其是后面的六度和弦的連續(xù)半音階，更是明顯地把這種氣氛描繪出來，使聽著心生恐怖?！彼俣绒D(zhuǎn)慢后，有天籟般的甜美。在諧謔曲 的最后，低音區(qū)中低沉的八度敲擊聲也說明已經(jīng)失去了光明的希望……</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px; color:rgb(57, 181, 74);">第三樂章“葬禮進行曲”，降b小調(diào)，4/4拍，慢板。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">這首進行曲是整部奏鳴曲的核心部分，是肖邦于 1837年為哀悼失去祖國而作。進行曲的開始部分是在低音部模仿送葬隊伍即將出發(fā)時，喪鐘的低鳴。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">卡拉索夫斯基說：“象這樣的送葬進行曲，是把全國國民的 痛苦及悲嘆反映在他的內(nèi)心，才能寫得出來。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">”中部有一段寧靜的來自上帝的安慰，帶有“模糊的回憶”般的抒情，然后再重復(fù)進行曲部分，又一次將人們帶入悲傷 的情景。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span>最后音樂逐漸消失，猶如送葬隊伍走遠(yuǎn)，直至遠(yuǎn)去，留下的是虛無的世界，一切都是空的狀態(tài)。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px; color:rgb(57, 181, 74);">第四樂章，降b小調(diào)，2/2拍，急板。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">全曲由始至終都是齊奏的三連音，奏出七十五小節(jié)猶如在廢墟那種孤獨感覺的不可思議的音 樂。肖邦要求這個樂章，要“左手與右手基本上齊奏同音。”舒曼評述：“這是非旋律，沒有歡樂的樂章，像是強有力的手壓抑了叛逆的靈魂，使那特別恐怖的幽靈 與我們對話。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">?”結(jié)尾“像是帶著被獅身人面像愚弄過的微笑終了。”尼克斯對這個樂章的評述是：“葬儀之后，那邊有兩三位鄰居在議論這位已故者的為人，沒有惡 意的批評，只有善意的贊揚。”而克拉克則認(rèn)為，“像是秋風(fēng)吹散枯葉，飄落在新墓上。”</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">?</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><a href="https://vhsagj.smartapps.cn/pages/wikisecond/video-flow?secondId=103115&from=baikeswan&lemmaId=292916&_swebfr=1&pageType=video&curNid=10745578501170845410" target="_blank" style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px; background-color:rgb(255, 255, 255);"><b>弗</b></a><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">里德里克·肖邦19世紀(jì)波蘭作曲家、鋼琴家</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年3月1日～1849年10月17日），19世紀(jì)波蘭作曲家、鋼琴家。1810年3月1日，肖邦出生于波蘭；1817年開始創(chuàng)作；1818年登臺演出；1822年至1829年在華沙國家音樂高等學(xué)校學(xué)習(xí)作曲和音樂理論。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">1829年起以作曲家和鋼琴家的身份在歐洲巡演。后因波蘭起義失敗而定居巴黎，從事教學(xué)和創(chuàng)作。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">1849年10月17日，肖邦因肺結(jié)核逝世于巴黎。肖邦是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，歐洲19世紀(jì)浪漫主義音樂的代表人物。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">?他的作品以波蘭民間歌舞為基礎(chǔ)，同時又深受巴赫影響，多以鋼琴曲為主，被譽為“浪漫主義鋼琴詩人”。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《鋼琴奏鳴曲"1. X. 1905"》，即“1905年10月1日”，Piano Sonata "1. X. 1905" ，創(chuàng)作的起因讓人傷感和無奈：1905年十月一日，在布爾諾（Brno）的爭取創(chuàng)辦捷克大學(xué)的游行中，一位工人被哈布斯堡（Habsburgs）軍警射殺。作曲家為此震驚而寫下這部作品，并取名為"1. X. 1905" 。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作品原為三個樂章，第三樂章在演出前被作者燒毀，雅納切克甚至廢棄了前兩個樂章，幸虧已經(jīng)被演奏者拷貝過而保留下來。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">現(xiàn)作品由兩部分組成，分別標(biāo)題為“惡兆”The Presentiment 和“死亡”The Death 。對于雅納切克來說，音樂似乎是種文體，可以用來記錄事件以及個人的心情。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">換句話說，雅納切克的鋼琴作品里充滿描述性的樂句和微小、豐富的動機。這部作品毫不例外，從始至終彌漫著宿命的黯淡色彩。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">尤其是第二部分“死亡”，緩慢展開的主題動機經(jīng)過數(shù)次重復(fù)進入不同聲部，無伴奏式的單一旋律發(fā)展讓人沉思。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">當(dāng)主題進入第二次重復(fù)后，經(jīng)過轉(zhuǎn)位形成略帶希望的亮色－－隨之而來的卻是尖銳的沖突，直至再次沉寂下去。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">?</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:20px;"><u>萊奧什·亞納切克捷克作曲家</u></b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">萊奧什·亞納切克（Leo? Janá?ek，1854年—1928年）是一名捷克作曲家，1854年7月3日生于摩拉維亞東部的胡克瓦爾迪。代表作品《卡佳·卡巴諾娃》。1928年8月12日卒于俄斯特拉發(fā)。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:20px;"><u>《前奏與薩爾塔雷羅舞曲》</u></b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">羅伯特·普納爾(Robert Planel)，法國作曲家，音樂教育家，小提琴家。1957年創(chuàng)作的該作品。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">這首曲子分為兩部分，前奏和舞曲組成。前奏開始時非常的平靜，但是調(diào)性仍得到充分利用，并且能從中聽到復(fù)雜的和聲變化。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span>且薩克斯與鋼琴之間的關(guān)系仍非常緊密，互動豐富。在第二部分薩爾塔雷羅舞曲中通過6/8的節(jié)奏達到全曲的高潮。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);"><u>《自由探戈》</u></b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">與小步舞等高貴的歐洲宮廷舞種不同，探戈作為一種源自貧困的底層人民自娛自樂的舞蹈，曾一度因其過于直接與開放的舞姿為人所嫌惡。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">而作為探戈舞蹈的重要組成部分，探戈音樂也被限制在妓院與酒館之中。所幸，探戈的愛好者并不僅僅有黑幫和暴徒，還有著名的阿根廷作家里卡多·吉拉爾德斯（Ricardo Güiraldes）及班多鈕琴演奏家、指揮家與作曲家愛德華多·阿羅拉斯（Eduardo Arolas）等藝術(shù)界人士。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">通過他們不懈的努力，在20世紀(jì)初，探戈終于走出了妓院與酒館，成為了一種受人尊重的音樂及舞蹈形式。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">在這種“探戈友好”的大環(huán)境下，阿斯托爾·皮亞佐拉（ástor Piazzolla）出生了。起初，他只是一個不起眼的，住在貧困街區(qū)的孩子。在父母的熏陶下，皮亞佐拉接觸了古典與爵士音樂，并保持著班多鈕琴的練習(xí)。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">陰差陽錯之間，他獲得了參演探戈史上最著名的翹楚，法籍拉美裔歌手及著名演員卡洛斯·加德爾（Carlos Gardel）的電影《你愛我的那天（El día que me quieras）》的機會，成為了電影中的一名小報童。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">加德爾被年輕的班多鈕琴演奏者的才華打動，邀請他參加他的樂隊巡演。皮亞佐拉的父親以孩子年齡太小為理由回絕了。而事實證明，這次回絕是一次幸運且正確的抉擇——加德爾和他的樂隊在接下來的巡演中因飛機失事而全體喪生。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">在經(jīng)歷了這個有驚無險的小插曲后，1936年，皮亞佐拉一家人回到阿根廷的馬德普拉塔，在那里，他獲得了一個探戈管弦樂團中班多鈕琴的固定席位。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">由于他的加入，樂隊的收入有了顯著提升，皮亞佐拉的工資自然也水漲船高，甚至足以支付阿根廷著名古典音樂作曲家阿爾伯托·希納斯特拉（Alberto Ginastera）的課時費。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">皮亞佐拉和希納斯特拉深入研究了斯特拉文斯基、巴托克和拉威爾等古典巨匠的作品，這不但讓皮亞佐拉成功邁入了古典音樂的大門，也讓他對探戈音樂有了全新的理解。而這種全新的理解在探戈樂團的總監(jiān)看來是不可理喻的。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">隨著他們的分歧不斷加深，1950年，皮亞佐拉選擇離開探戈樂隊，甚至離開了探戈音樂，全心投入到古典音樂的研究當(dāng)中。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">在希納斯特拉的指導(dǎo)下，皮亞佐拉以他的作品《布宜諾斯艾利斯三樂章交響曲（Buenos Aires Symphony in Three Movements）》獲得了法比安·塞維茨基獎（Fabian Sevitzky Award），并獲得了被資助前往法國巴黎深造的機會。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">在那里，他跟隨法國著名作曲家娜迪亞·布朗熱（Nadia Boulanger）學(xué)習(xí)作曲。起初，皮亞佐拉對這位德高望重的女士隱瞞了他關(guān)于探戈和班多鈕琴的創(chuàng)作，直到他無意間演奏了自己創(chuàng)作的探戈作品。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">這部作品打動了布朗熱，她嚴(yán)令皮亞佐拉務(wù)必正視他在探戈上的才華并將其作為事業(yè)堅持下去，并給予他關(guān)于探戈音樂新想法的充分支持。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">皮亞佐拉與布朗熱學(xué)習(xí)了完整的古典作曲技法——這對他之后創(chuàng)作的探戈作品起到了深遠(yuǎn)的影響——并在回到阿根廷后成為了探戈音樂的先鋒代表。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">他開創(chuàng)了一種名為octeto的樂隊形式——由兩把班多鈕琴、兩把小提琴、一把低音提琴、一把大提琴、一架鋼琴和一把電吉他組成。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">這種新的樂隊形式可以創(chuàng)造出一種類似西方古典室內(nèi)樂的音響效果，讓探戈音樂受到了更多人的歡迎。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">與此同時，他開始了將西方古典音樂、爵士樂與探戈音樂結(jié)合的嘗試。這種嘗試持續(xù)了十年時間，直至1974年《自由探戈》的問世。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《自由探戈》的問世，象征著皮亞佐拉在探戈藝術(shù)上邁上了一個新臺階，也象征著探戈音樂從“古典探戈”時期步入了“新探戈”時期。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">而這首“新探戈”的代表作品也受到了世界各地人們的狂熱追捧?！蹲杂商礁辍繁桓木幊筛鞣N編制——從完備的交響樂團到小編制室內(nèi)樂隊及樂器獨奏，例如著名大提琴演奏家馬友友的版本——演奏在各地的舞臺上，甚至頻繁出現(xiàn)在熒幕作品中。而《自由探戈》的大火，也讓更多的人認(rèn)識和理解了探戈音樂。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">?</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《一個美國人在巴黎》是格什溫于1928年間所寫的管弦樂交響詩，內(nèi)容表達出極為濃厚的法美情懷。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">后經(jīng)導(dǎo)演文森特拍成同名電影，由吉恩·凱利主演，使之更為廣泛流傳。此曲開始時以弦樂和雙簧管奏出主題，帶出一片朝氣蓬勃的境況，仿佛一個美國人以輕快的步履穿梭巴黎的大街小巷。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">曲中有出租車的響聲，而伸縮號的旋律片段暗示那個美國人走過一個舞廳。然后單簧管以走路的步伐吹起第二個主題，獨奏小提琴更繪影繪聲，描繪出一位年輕女士。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">可是，美國人卻抵不住一絲鄉(xiāng)愁，此時響起了弱音小號奏出的藍調(diào)主題，而這個主題亦成為曲中最耳熟能詳?shù)男伞?lt;/b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">?樂曲結(jié)尾令人精神一振，帶出的感覺正好表現(xiàn)出他緬懷巴黎之情懷。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/Fj6VojNChFGCj1mB38WhYg" target="_blank">查看原文</a></p>