<p class="ql-block"> 南京德基廣場藝術博物館花卉收藏展即“動靜無盡：館藏花卉主題藝術杰作”展。展覽簡介：該展是德基藝術博物館的核心常設大展，于2025年10月24日煥新啟幕。展覽通過“異花授粉”“先鋒園藝”“花卉之外”“突圍綻放”四個章節(jié)，呈現了109位中外藝術巨匠的140件花卉主題傳世真跡，囊括印象主義、立體主義、波普藝術等50余個重要流派。展出作品：有莫奈、雷諾阿、畢加索、馬蒂斯等現代藝術巨擘的作品，也有沃霍爾、草間彌生、霍克尼等當代藝術大師的杰作，還有常玉、潘玉良、吳冠中等中國藝術家的花卉主題作品。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">杰夫．昆斯 </p><p class="ql-block" style="text-align:center;">美國，1955</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"> 粉紅芭蕾舞女郎，2009-2021年</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">大理石，鮮切花</p><p class="ql-block"> 作為當代藝術界最杰出最具影響力的藝術家，杰夫·昆斯從2010年起，開啟了他的"古代"系列創(chuàng)作，借古典神話中的人物形象致敬人類歷史上的智慧與人性之光，同時傳達著對未來的樂觀期待?！斗奂t芭蕾舞女郎》作為這一系列中的代表作品，其靈感來源于一座不足5英寸的德國瓷器裝飾。昆斯以美神與愛神為舞女的原型，向意大利文藝復興時期的古典雕塑作品致敬，用最先進的雕塑技術雕琢古典的粉色大理石，再現了織物的柔軟質感與形變張力，成為昆斯迄今為止最精致的雕塑之一。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">喬瑪·帕蘭薩</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">西班牙，1955</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">花之靜默，2022</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">黑色花崗巖</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">弗朗索瓦·吉洛</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">法國，1921-2023</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"> 玫瑰花叢，2013</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">布面油畫</p><p class="ql-block"> 弗朗索瓦·吉洛是一位廣受贊譽的女性藝術家，21歲便在法國藝術界嶄露頭角，并曾是畢加索的重要繆斯。她的風格游走于抽象與具象之間，既有立體主義的結構特征，又有流暢鮮麗的色彩，難以被歸入單一的流派?！睹倒寤▍病穭?chuàng)作于吉洛92歲高齡，凝聚了她畢生藝術探索的精髓。她并未拘泥于玫瑰的自然形態(tài)，而是以飽滿的色塊將其解構為幾何形態(tài)，并以鐘愛的紅色統(tǒng)攝畫面，展現出她旺盛而持久的創(chuàng)造力，也使花的意象在不斷演進的形式語言中持續(xù)再生。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">朱德群 </p><p class="ql-block" style="text-align:center;">中國，1920-2014</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">花之系列之二，1957</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">布面油畫</p><p class="ql-block"> 中國第二代留法藝術家朱德群，是法蘭西藝術院首位華裔終身院士，聞名世界的"留法三劍客"之一。1955年朱德群初到巴黎，受法國抒情抽象主義影響，毅然摒棄古典寫實風格，轉向對抽象藝術的探索。他融會西方繪畫與中國傳統(tǒng)藝術精髓，創(chuàng)作出風格獨特、自由而抒情的抽象繪畫?！痘ㄖ盗兄?，即為這一時期朱德群抽象藝術探索的重要代表，畫中狂般的筆勢、變幻的色彩，將花卉的蓬勃生命力轉為抽象張力，具象溶解在躍動的光色組合中，呈現出音樂的韻律感。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">杰夫·昆斯 </p><p class="ql-block" style="text-align:center;">美國，1955</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">墻面浮雕與鳥，1991</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">木雕彩繪</p><p class="ql-block"> 杰夫·昆斯是當代藝術界最有影響力的藝術家之一?！秹γ娓〉衽c鳥》屬于其著名的"天堂制造"系列作品，汲取了巴洛克、洛可可和浪漫主義時期豐富的藝術傳統(tǒng)，由德國和意大利工匠以傳統(tǒng)的多色木雕技藝精制而成。色彩鮮．艷的花朵從蔥郁的綠葉中蓬勃而出，一只蜂鳥飛舞在花朵間采食花蜜，同時也幫助其完成了授粉。藝術家將自然界描繪成一個理想化的天堂，這是他對愛、生命與永恒的贊美。花卉是貫穿昆斯創(chuàng)作的重要意象和媒介，本件作品之后他使用活體花卉創(chuàng)作了《小狗》等經典作品。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">蘇伯德·古普塔</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">名字有什么意義呢？2019</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">亞麻布面油畫</p><p class="ql-block"> 蘇伯德·古普塔是印度最具國際知名度的當代藝術家之一，以運用大量生產的日常物品創(chuàng)作大型雕塑和裝置聞名，其作品通常折射出社會與文化景觀的變遷。2019年以來，古普塔開始了"名字有什么意義呢？"系列創(chuàng)作。他在這幅作品中描繪了兩朵凋零的花朵，花瓣搖搖欲墜、花蕊枯萎蜷曲。簡潔的構圖和精妙的筆觸賦予了枯花奇特的質感和形態(tài)，展現著他對生與死、自然與生命盛衰循環(huán)的獨特理解。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">弗朗西斯·畢卡比亞</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">法國，1879-195</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">蠅子草，1930-1931</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">布面油畫</p><p class="ql-block"> 畢卡比亞是紐約和巴黎達達主義的重要人物。他的創(chuàng)作生涯涵蓋繪畫、詩歌、表演、出版與電影等領域，從未忠實于任何單一風格或流派，因而被杜尚譽為"一連串萬花筒般的藝術經驗"?！断壸硬荨肥瞧洹锻该鳌废盗械拇碜髌罚ㄟ^標題中的文字游戲，將蠅子草的屬名 Silene 與希臘月神 Selene 、酒神隨從 Silenus 及一種蛾類名稱等同源詞意象疊加，營造出如電影多重曝光般的視覺幻象。其夢幻與怪誕氣質不僅呼應著達達主義以混亂、無意義和非理性來回應世界危機的方式，也前瞻性地觸及了今天"跨物種"思潮中對于人類與非人關系的想象。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">費爾南．萊熱</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">法國，1881-1955</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"> 多米諾骨牌的構圖，1947</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">布面油畫</p><p class="ql-block"> 費爾南．萊熱作為20世紀立體主義的早期實踐者之一，自20世紀20年代起對社會平等和工人群體尤為關注，其作品以表現工人、建筑、汽車等現代工業(yè)對象著稱。創(chuàng)作于其藝術風格成熟時期的《多米諾骨牌的構圖》，以平實的筆觸賦予畫面主體近乎金屬般的質感，畫中多彩的植物被塑造成機械化的形態(tài)，并與象征數字和機率的多米諾骨牌等游戲用品并置，營造出一幅現代工業(yè)時代的娛樂情景。自然的形象幻化為迥異的人工圖像，折射出工業(yè)化飛速發(fā)展對物質景觀與精神世界的深刻影響。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">奈良美智 </p><p class="ql-block" style="text-align:center;">日本，1959</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"> 燈花女孩，1994</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">布面油畫</p><p class="ql-block"> 奈良美智是當代最具影響力的日本藝術家之一，他的作品以天真、怪異又充滿疏離感的兒童為標志性形象，并由此展開對人性的深入探討?！稛艋ㄅⅰ氛Q生于奈良美智著名的《拿刀的女孩》形象之后，是其標志性風格與繪畫語言形成時期的作品。畫中的女孩拿著一根長長的花莖，引導著觀眾的視線，這朵花變成了一盞燈。她眼瞼下垂，顯得順從漠然，花朵的光芒卻暗含著樂觀的情緒。女孩與花漂浮在空靈的藍綠色背景中，營造出一種永恒的意境，在觀者眼中既親近又遙遠。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">村上隆 </p><p class="ql-block" style="text-align:center;">日本，1962</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">綠意盎然的季節(jié)，2021</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">布面丙烯</p><p class="ql-block"> 作為廣受歡迎的"超扁平"藝術風格的開創(chuàng)者，村上隆可謂當今日本最杰出的藝術家之一。他探索將強調平面性的方法與日本動漫美學以及御宅族文化相結合的藝術語言，常將笑臉融入花卉母題。《綠意盎然的季節(jié)》是圍繞該主題的近作，以扁平的形式和艷麗的色彩演繹象征日本皇室、并曾長期專屬于貴族與高雅藝術的菊花圖案。無數花朵相互嵌套，配以生動的笑臉，在迷幻而愉悅的彩色圖案中無限繁衍，消解了高雅藝術與通俗文化之間的邊界。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">馬克．奎恩 </p><p class="ql-block" style="text-align:center;">英國，1964</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">夜之花園：氣泡星云，2010</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">布面油畫</p><p class="ql-block"> 馬克．奎恩是當代"英國青年藝術家"團體的核心人物，以運用血液、花朵等非傳統(tǒng)材料，探索身份、身體、生命、以及人與自然及媒介的關系等主題著稱。在《夜之花園：氣泡星云》中，奎恩融匯藝術史、天文學與媒介文化等領域，將來自不同地域與季節(jié)的花果并置，經攝影、色彩處理與繪畫轉譯，構建出超越自然秩序的夢幻場景。藍、綠、黃色花朵在黑色背景中燦然綻放，宛若宇宙中絢爛的星云?？鹘璐嗽趬m世生命與深邃宇宙之間建立起視覺與哲學的雙重聯結，引發(fā)對自然、科技、生命與永恒的思考。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">安瑟姆·基弗 </p><p class="ql-block" style="text-align:center;">德國，1945</p><p class="ql-block"> 基弗是德國新表現主義的重要代表，也是當代最具國際影響力的藝術家之一。他常借神話、詩歌與神秘主義的啟示，對非常規(guī)材料進行煉金術般的融合，將戰(zhàn)后德國歷史與人類深層經驗的反思轉化為毀滅與重生之象征。本作的靈感源自里爾克《秋日》詩中的意象﹣﹣盛夏的余暉散盡，沒有居所的孤獨者飲下最后果實釀成的濃酒，在落葉紛飛的林蔭道上徘徊。畫中鉛、繩索、蟲膠等非常規(guī)材料與彩、丙烯層積而成的枝條、枯葉與殘花掩映著蒼白的天空，映射出人類文明輝煌夏日的消逝，也召喚我們走過憂思深重的當下之秋，在迷惘中孕育重生的希望。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">陳逸飛 </p><p class="ql-block" style="text-align:center;">中國，1946-2005</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">靜物﹣花卉，1996</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">布面油畫</p><p class="ql-block"> 陳逸飛是最早在西方藝術界取得巨大成功的當代中國藝術家之一，在社會主義現實主義藝術和西方藝術的雙重教育背景下發(fā)展出獨特的藝術語言。《靜物﹣花卉》是陳逸飛藝術生涯中唯一一幅花卉主題作品，曾先后亮相于上海博物館、中國美術館等陳逸飛重要個展中。此作創(chuàng)作于兩場個展籌備前夕，并在其執(zhí)導的兩場電影接連公映后不久，將藝術家?guī)p峰期的繪畫手法與電影藝術中的特寫視角和朦朧光影相結合。厚重、旋轉的筆觸將斑斕色彩層層疊加，巨大的尺幅打破了人們對花卉的常規(guī)感知，營造出超越時空的浪漫精神和蓬勃生命力。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">謝景蘭 </p><p class="ql-block" style="text-align:center;">中國，1921-1995</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">花之舞，1970 布面油畫</p><p class="ql-block"> 謝景蘭是20世紀杰出的女性藝術家，她的藝術創(chuàng)作綜合了繪畫、音樂、舞蹈等多個藝術門類，創(chuàng)造出了大量前衛(wèi)而富有實驗性的作品。《花之舞》的靈感源自俄國作曲家柴可夫斯基的著名芭蕾舞劇《胡桃夾子》中的《花之圓舞曲》，畫中飽含著強烈的樂舞韻律，黑白交織的線條似是花卉卷曲的莖蔓，又如蹁躚起舞的舞者柔美的身軀，釋放著蘊藏的力量。圖像語言融匯著舞蹈的文法，堪稱其20世紀70年代藝術轉折的重要表征，高度展現了謝景蘭融舞蹈于抽象、將自我與創(chuàng)作相通的美學成就。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">曉剛 </p><p class="ql-block" style="text-align:center;">中國，1958</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">花神（之一）,1986</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">布面丙烯</p><p class="ql-block"> 張曉剛在上世紀90年代創(chuàng)作的《大家庭》系列，以"全家福"式群像探討歷史與記憶，成為中國當代藝術史上的標志性作品?！痘ㄉ瘢ㄖ唬烦尸F了他早年藝術實踐的重要轉折﹣﹣伴隨在""85美術新潮"和"西南藝術群體"中的積極探索，藝術家的風格從壓抑荒誕的"魔鬼時期"，轉向更具超越性和夢幻感的"彼岸時期"。畫中藍色花神佇立于花葉之間，散發(fā)原始而莊嚴的神秘感，背后浩瀚的花與葉既象征自然的無限生機，又暗示人與萬物的內在一體，并在一定程度上呼應了《大家庭》中對生命與血緣主題的思考。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">亞歷山大·阿爾基邊克</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">俄羅斯，1887-1964</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">藝術作品請勿觸摸</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">冥想，1938年</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">青銅，綠色銅綠</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">賈科莫．巴拉</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">意大利，1871-1958</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"> 充滿活力的自然，百日菊，1951</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">布面油畫</p><p class="ql-block"> 賈科莫·巴拉是意大利未來主義的重要代表，早年受新印象主義與意大利分色派啟發(fā)，開啟了對光、運動與速度的持續(xù)探索。與多數未來主義者迷戀機器與暴力不同，巴拉以抒情方式捕捉光的律動與能量。《充滿活力的自然，百日菊》創(chuàng)作于20世紀40年代，是他逐漸回歸傳統(tǒng)后的代表作，畫中花瓶、書籍與碗置于反光桌面，自然光在鏡面與花瓣間流轉。紅橘色花瓣與綠葉對比鮮明，花蕊以星星點點的紫色，精準呈現光線的瞬息變化，并將未來主義對鮮艷動感的追求融入花卉題材，展現風格融合的獨特典范。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">吳冠中 </p><p class="ql-block" style="text-align:center;">中國，1919-2010</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"> 泉，1995</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">布面油畫</p><p class="ql-block"> 作為"留法三劍客"之一，吳冠中在70高齡重拾人體題材，既為彌補早年此類作品毀佚的缺憾，也由此回望西方造型藝術的根基?！度窞槠渲械拇碜髌?，靈感源自他在印尼海灘所見的壯碩女子，使他頓感"那是馬約爾與畢加索所求的量感美典型"。豐腴的身軀如山般占滿畫幅，曲線起伏飽滿而富于節(jié)奏，與柔和的泉流、點染的花草相映成趣，既具野獸主義色彩與線條的自由張力，又融入水墨的抒情寫意，亦通過山水、花草與人體的互喻共生，形成對藝術史上諸多經典的別樣回應。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">費爾南多·博特羅</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">哥倫比亞，1932-2023</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"> 向日葵，1976</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">布面油畫</p><p class="ql-block"> 拉丁美洲藝術大師費爾南多·博特羅從20世紀70年代開始以其夸張、圓潤風格的主題繪畫和雕塑享譽世界，形成了獨樹一幟的"博特羅風格"。他的花卉主題作品稀少，極具吸引力。這件《向日葵》是博特羅風格的典型代表，凝視它會不由想起梵高的同題材杰作，但梵高的作品是用厚重的涂色、漩渦般的色彩來表現的，而博特羅的作品則強調了紅、綠、黃意蘊的豐滿，以及圓形、球狀的花盤，相比之下花瓣就顯得很小了。藝術家通過改變看似簡單的物體比例，強化了生活中普通物體的感官性和荒誕感。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">大衛(wèi)·霍克尼</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">英國，1937</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"> 藍色繡球花，1996</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">布面油畫</p><p class="ql-block"> 大衛(wèi)·霍克尼是當代最具影響力的藝術家之一。《藍色繡球花》作于1996年，彼時因摯友猝逝與母親病重，他轉而以花卉為主題凝視生命的瞬息與綿延。畫面中，繡球花簇蓬勃向上，在鈷藍色桌面與金黃色背景的強烈對比中綻放?；艨四崛诤虾商m與日本藝術傳統(tǒng)：既借鑒維米爾"透明釉料"技法，以呈現高飽和色塊與光影的互動；又取法日本工藝美術的平面構成與裝飾手法，以弱化景深強化色彩張力。由此形成一種超越客觀再現的色彩語言，使花卉成為情感表達與生命哲思的載體。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">兒島善三郎</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"> 日本，1893-1962</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"> 菊，1942</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">布面油畫</p><p class="ql-block"> 兒島善三郎是日本西洋畫代表人物，早年曾赴法國留學，致力于將西方油畫技法與日本傳統(tǒng)美學精神融為一體。1936年遷居東京國分寺后，其藝術步入成熟期，花卉題材尤為突出，這幅1942年的《菊》即為其中典范。畫面以均衡穩(wěn)定的中軸構圖呈現，菊與瓶散發(fā)出圖案化的韻致。他有意弱化光影對比，轉而強化色彩節(jié)奏，融匯浮世繪的平面構成與琳派的裝飾趣味，使花卉從自然物象升華為心靈映照，延續(xù)了日本文化中對自然之美的恒久禮贊。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">費爾南多·博特羅</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">哥倫比亞，1932-2023</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">含羞者，約1982</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">青銅</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">馬克·夏加爾</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">白俄羅斯，1887-1985</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"> 圣約翰之夜，1980</p><p class="ql-block"> 《圣約翰之夜》靈感源自果戈理《狄康卡村近鄉(xiāng)夜話》中圣約翰節(jié)前夜發(fā)生在烏克蘭鄉(xiāng)村的奇幻故事。畫面中央，巨大的丁香花束在城市上空綻放，與遠處地中海沿岸的真實景致﹣﹣古老的山頂村落、中世紀城墻、高聳的豐杜勒塔、藍色海洋，形成超現實的時空疊映。牧羊人與空中漂浮的圣母、圣子，是其作品中常見的象征符號，傳遞著跨越地域、種族與文化的普世之愛。夏加爾一生漂泊，對故鄉(xiāng)的眷戀貫穿其創(chuàng)作的始終。晚年的他將維捷布斯克的童年記憶、文學啟迪與宗教意象熔鑄在這件作品中，宛若一次對自身文化根源的深情回望。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">馬克·夏加爾</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">白俄羅斯，1887-1985</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"> 情人與花束，約1935-1937</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">布面油畫</p><p class="ql-block"> 作為"巴黎畫派"的代表人物，夏加爾以絢麗的色彩與夢幻般的場景構建獨特的視覺語言?！肚槿伺c花束》完成于1935至1937年間，正值希特勒上臺后歐洲反猶情緒蔓延的黑暗時期。畫中夏加爾與妻子貝拉相擁著漂浮于一瓶花束周圍，人物脫離具體背景，與花束形成懸殊的比例關系，從而構建出一種超越現實的視覺結構。《情人與花束》既延續(xù)了夏加爾的"戀人"經典主題，抒發(fā)了對貝拉炙熱的情感；同時亦是對歷史困境的含蓄回應﹣﹣在暗夜籠罩的年代中，持續(xù)傳遞著對愛與生命的堅定禮贊。1944年貝拉去世以后，夏加爾的作品被沉郁的藍色籠罩，再難看見這般浪漫明媚的風格。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">喬治婭·歐姬芙</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">美國，1887-1986</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">紅掌，1923</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">布面油畫</p><p class="ql-block"> 喬治婭·歐姬芙被譽為"美國現代藝術之母"，早在20世紀初就以花卉主題作品聞名。她借鑒攝影的取景方式，對紅掌進行局部放大與裁切，以抽象而凝練的構圖呈現植物的自然形態(tài)。畫面通過細膩的色彩漸變表現佛焰苞的蠟質光澤，同時運用強烈的紅綠對比，略去細節(jié)，賦予花卉超越物象本身的神秘感與生命力。歐姬芙試圖以一朵小花映射自然的浩瀚，其對花卉背后精神性的探索，也為她后期轉向新墨西哥州的沙漠、骨骼與荒原意象埋下了伏筆。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">塔瑪拉·德·藍碧嘉</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">波蘭，1894-1980</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"> 繡球花與檸檬，約1922布面油畫</p><p class="ql-block"> 塔瑪拉·德·藍碧嘉被譽為"裝飾藝術女王"，是該藝術運動在繪畫領域的標志性人物。1922年，她亮相巴黎秋季沙龍并嶄露鋒芒，這幅《繡球花與檸檬》正是這一階段的作品。畫中繡球花、葉片與檸檬以簡練的幾何塊面構成，呈現出如鉆石切面般的質感；背景以濃郁的藍色鋪展，柔軟的褶皺與華麗的光澤，與前景物象形成精妙對比。這些特征展現出藍碧嘉對立體主義與裝飾美學融合的探索，預示了她日后趨于成熟的藝術語言。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">吳冠中</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">中國，1919-2010</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"> 丁香，1991</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">布面油畫</p><p class="ql-block"> 中國第二代留法藝術家吳冠中，一生致力于油畫民族化與水墨現代化的探索?！抖∠恪纷饔谒囆g生涯的巔峰時期﹣﹣獲法國文化部授予法國文藝最高勛位的同年。這一年，因擔憂重病的妻子而停下畫筆的吳冠中看到了妻子早年繪制的丁香花舊稿，重燃創(chuàng)作的欲望，繪制了這幅他創(chuàng)作生涯中罕見的花卉主題作品。畫中以傳統(tǒng)水墨畫技法與留白，細膩而靈動地描繪了代表著憂愁、初戀與愛情的丁香，筆調錯落有致、用色清新跳躍，將夫妻相互扶持45年的深切情感娓娓道來。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">蘇天賜</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">中國，1922-2006</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"> 自有春暉滿槐，1962</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">布面油畫</p><p class="ql-block"> 中國當代杰出的油畫家、美術教育家蘇天賜，一生致力于發(fā)展出一種具有民族內蘊的現代中國油畫。花卉是蘇天賜鐘愛的主題，《自有春暉滿槐》融合中西繪畫技法與趣味，以清麗的色彩和舒朗的筆觸描繪了生機勃勃的槐花，帶綠葉的枝條與槐花布局疏密有度，花瓣明亮厚實，富有質感。極具詩意的藝術意境，飽含樂觀的生命意象，堪稱為蘇天賜藝術生涯中最重要、最經典的作品之一。作品名取自其座右銘"自有春暉滿懷","槐"和"懷"的巧妙諧音宣示了藝術家的人生與藝術理想。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">陶冷月</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">中國，1895-1985</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"> 端陽八景，1921</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">布面油畫</p><p class="ql-block"> 陶冷月作為"新中國畫"的開創(chuàng)者，尤擅以中國傳統(tǒng)沒骨畫法融匯西畫光影與透視，營造獨具一格的"冷月清輝"之境。這一探索在《端陽八景》中亦有體現。畫面以精謹的寫實筆法描繪石榴花、梔子花、菖蒲、艾草、粽子、大蒜、咸蛋和蚊香八樣端午風物，光影柔和，質感細膩。作品的橫卷式構圖取自中國傳統(tǒng)文人畫，使日常之物承載了深厚的民俗象征意涵。作為迄今所見最早署有"冷月"名號的作品，也昭示了藝術家于同年立志革新的重要轉折，具有獨特的史料價值。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">龐薰菜</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">中國，1906-1985</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"> 秋光清絮，1972</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">布面油畫</p><p class="ql-block"> 龐薰聚是中國首個現代藝術團體"決瀾社"的創(chuàng)始人，也是新中國第一所工藝美術高等學府﹣﹣中央工藝美術學院的創(chuàng)立者。1972年，他從中央工藝美術學院退休，人生軌跡的轉變促使他重拾花卉題材，作為情感表達與藝術探索的重要載體?！肚锕馇逍酢窂浡∠笾髁x的迷人光感，筆觸疏放而神韻內斂，既呈現裝飾藝術的形式美感，又流露出如樂曲般清新的節(jié)奏與意韻。龐薰聚在特殊年代以菊花寄托文心與志趣﹣﹣縱然身處逆境，仍以溫柔而堅韌的筆觸，將美與藝術精神留存于人間。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">丘堤</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">中國，1906-1958</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">布面油畫</p><p class="ql-block"> 丘堤作為"決瀾社"的重要成員、中國現代藝術的女性先鋒，其藝術實踐始終致力于將西方現代主義內化為個人藝術語言。1939年抗戰(zhàn)時期所作的《蜀葵》延續(xù)了這一探索。即便身處動蕩歲月，她仍以形式語言的精進，堅守藝術的自由與尊嚴。作品以細膩的光影層次融合色塊的平涂，融匯后印象主義的色彩關系與稚拙藝術的真率表達，又兼具民間裝飾藝術的質樸與靈動。蜀葵自古象征堅韌與昂揚，此作亦可視為藝術家以花為喻，在亂世之中守護美與自由精神的寫照。丘堤存世畫作僅二十余幅，此作尤顯珍稀。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">張荔英</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">中國，1906-1993</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"> 三色堇，1940-1947</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">布面油畫</p><p class="ql-block"> 張荔英是"民國奇人"張靜江之女，曾在巴黎、紐約和上海接受教育，1954年定居新加坡后成為"新加坡六大先驅畫家"之一，也是"南洋畫派"中唯一的女性先鋒。在戰(zhàn)亂頻仍的20世紀40年代，張荔英與丈夫陳友仁被日軍軟禁于上海，她以繪畫排遣，將日常生活呈現在藝術創(chuàng)作中，《三色堇》正是這一時期的重要作品。她以柔和色調與婉約筆觸描繪，雖不苛求寫實，但保留了物象的細節(jié)和質感，畫面色彩和諧相融，呈現出典雅含蓄、溫馨寧靜的氛圍。背景中古樸的床頭板和案幾堆疊出錯落空間，在小景深中呈現出豐富的層次，在動蕩的時局中開辟一方心靈的凈土。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">朱沅芷</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">中國，1906-1963</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"> 鏡子，1945</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">布面油畫</p><p class="ql-block"> 朱沅芷1906年生于廣東開平，15歲移居美國，先后旅居舊金山、巴黎與紐約，是最早以個體身份活躍于歐美現代藝術語境的華人畫家之一。其風格融匯野獸主義的鮮明色彩、立體主義的形式結構、超現實主義的心理探索與同步主義( Synchronism ）的形色交響，在畫中營造出既冷峻疏離、又夢幻抒情的張力。《鏡子》創(chuàng)作于其紐約時期，畫中瓶花、果物與糕團，與其鏡中影像既相互交融，又界限分明。實物與鏡像之間關系的微妙錯亂，映射出真實與感知之間的裂隙，也折射出藝術家在多重文化經驗中分裂與重組的精神狀態(tài)。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">沙耆</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">中國，1914-2005</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"> 爭艷，1989</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">布面油畫</p><p class="ql-block"> 有"中國梵高"之譽的沙耆，曾于20世紀30年代留學比利時，后因患精神疾病歸國，隱居在故鄉(xiāng)浙江鄞縣。盡管長期受病痛困擾，他始終秉持獨立自由的藝術精神，創(chuàng)作熱情不曾稍減，并在晚年迎來創(chuàng)作高峰。《爭艷》創(chuàng)作于75歲高齡，是他將寫實主義、印象主義、野獸主義與表現主義融匯一體的佳作。畫面以遠處的田園、山巒與云彩構筑天然幕布，近處紅、黃、白、紫各色菊花蓬勃綻放、爭奇斗艷?；ɑ芘c背景山巒在比例上的失調，反而帶來一種超現實的氣息，在自由率真的筆觸縱橫間，盡顯藝術家內心旺盛的生命激情與對自然的深切熱愛。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">顏文樑</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">中國，1893-1988</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"> 金蕊流蘇，1963</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">紙板油畫</p><p class="ql-block"> 顏文樑是中國現代美術教育的奠基人，是中國美術界"四大校長"之一?！督鹑锪魈K》創(chuàng)作于顏文樑在油畫民族化方面探索較為深入、藝術造詣臻于成熟之時。畫面背景以不同飽和度的綠色構成通透的空間感，前景耀眼的黃色菊花完全舒展綻放，花瓶靈動而透亮。顏文樑花卉題材作品目前可見僅三幅，本件作品即為其一，極為珍罕。霧黑色的純手工雕花木框為顏文樑先生親手選配，足見藝術家對這件作品的重視與喜愛。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">吳作人</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">中國，1908-1997</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"> 芍藥，1950</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">木板油畫</p><p class="ql-block"> 吳作人是中國現代藝術教育的重要奠基人，早年留學歐洲，深受歐洲寫實主義影響。20世紀40年代，他兩度赴甘肅、西藏等地寫生，敦煌壁畫的恢弘氣象與雪域風光的純粹質樸，促使其油畫風格發(fā)生深刻轉變﹣﹣色彩趨于明快，筆意漸趨簡練，呈現出融匯中國審美精神的民族氣韻?！渡炙帯芬宰匀凰蓜拥墓P觸勾勒花朵清麗之姿，深紅、淺粉與白色芍藥在暗棕背景和青藍瓶身的映襯下，煥發(fā)明媚而溫潤的光彩。造型凝練而氣韻生動，既見西方油彩的細膩層次，亦含中國寫意的生動意境。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">呂斯百</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">中國，1905-1973</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"> 瓶花，1940年代</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">布面油畫</p><p class="ql-block"> 1934年，中國留法藝術先驅呂斯百學成歸國，自1940年起先后于中央大學藝術系等院校任教，為現代中國藝術教育做出了杰出的貢獻。《瓶花》是呂斯百創(chuàng)作黃金時期的作品，以現實主義與印象主義前期藝術為基調，吸收民族藝術技法，他以渾厚有力的筆觸與明快熱烈的色調，呈現了生機勃勃的花束和頗具民間藝術趣味的孔雀羽毛圖案花瓶，畫面洋溢著樸實詩意的田園氣息，展現了他對日常生活的積極態(tài)度和對蓬勃生命的珍視。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">常書鴻</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">中國，1904-1994</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">閱盡人間春色，1975</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">木板油畫</p><p class="ql-block"> 中國第一代留法藝術家常書鴻，是中國油畫民族化的先驅，敦煌藝術研究院首任院長，為中國油畫發(fā)展和敦煌藝術保護做出了杰出貢獻。1975年，常書鴻帶隊前往新疆考察石窟，為表欣喜創(chuàng)作了這幅作品，他以壁畫般明亮飽滿的色彩、堅實有力的落筆，描繪了樸素陶罐中極富生命力的花束。作品名取自毛澤東主席的《念奴嬌·昆侖》:"橫空出世，莽昆侖，閱盡人間春色"，常書鴻將其贈與兒子，飽含了對后輩的祝愿與激勵。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">周碧初</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">中國，1903-1995</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">彩菊，1940年代</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">布面油畫</p><p class="ql-block"> 中國第一代留法藝術家周碧初，以對比強烈的色彩和傳統(tǒng)山水點畫筆法與西方點彩派技法的融合著稱，畢生探索中西藝術的融合貫通。在20世紀40年代創(chuàng)作的《彩菊》中，他摒棄了西方傳統(tǒng)油畫的透視法，將畫面分割為三個矩形色彩區(qū)域，花瓶置于色彩分界線上，三色的彩菊顏色姿態(tài)各異，打破了背景的嚴謹結構，筆觸恣肆又富神韻，使畫面既有靜態(tài)雋永之美，又有鮮花靈動之姿，兼具結構和色彩的豐富性與統(tǒng)一性。</p> <p class="ql-block">常玉</p><p class="ql-block">中國，1895-1966</p><p class="ql-block"> 藍色背景的瓶花，1956</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">中國第一代留法藝術家常玉以人體和花卉主題作品享譽國際。他一生落拓不羈，追求藝術與精神的自由，在晚年艱難的生活條件下繪制了這幅作品。畫中的白丁香與花瓶輪廓干凈有力，融合中國書法變化有致的線條和早期現代主義大膽簡約的形式，堪稱常玉畢生所繪花卉之典范，也如自畫像般象征著他在歐洲藝壇獨自散發(fā)光彩的一生。正如吳冠中所說："常玉自己就是盆景，巴黎花圃里的東方盆景。"作品的背景色﹣-"普魯士藍"作為最早的現代合成顏料，亦在某種程度上映照出常玉以有限物質追求無限精神的創(chuàng)作境界。目前所知常玉以"普魯士藍"為背景的"瓶花系列"只有六幅，此件作品更顯珍貴。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">潘玉良</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">中國，1895-1977</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"> 青瓶紅菊，1944</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">布面油畫</p><p class="ql-block"> 中國第一代留洋女性藝術家潘玉良，她堅持將西畫與中國傳統(tǒng)結合，創(chuàng)造出獨特的藝術風格，被時人譽為"中國西洋畫家中第一流人物"。菊花為花中四君子之一，具有高雅純潔的象征意義，為潘玉良最鐘愛的題材之一?！肚嗥考t菊》是潘玉良創(chuàng)作成熟期的作品，時值中國抗戰(zhàn)存亡之秋，潘玉良受戰(zhàn)火波及滯留海外，她以概括性的筆觸和濃郁的色彩描繪了瓶中雖已無根系卻仍舊燦爛盛放的菊花，清新雋永盡顯高潔姿態(tài)，展現了她面對困境凌然無懼的心境與意志，以及對家國和親人的深厚情思。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">方君璧</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">中國，1898-1986</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"> 長安花，1963</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">布面油畫</p><p class="ql-block"> 方君璧是我國20世紀留洋先驅中首位考入巴黎高等美術學院的女藝術家，也是第一位作品入選"巴黎美術展覽會"的中國女性畫家，被譽為"東方杰出的女畫家"。為探索中西藝術風格交融，方君璧創(chuàng)作了許多花卉作品，包括這件旅居海外時創(chuàng)作的《長安花》。畫中筆觸質感透著清澈從容，微妙老練地把控色調與氛圍，以油畫媒介繪出傳統(tǒng)"留白"，火紅的芍藥在素白的瓷瓶和背景下顯得耀眼奪目，散落的花瓣則映照出對美好年華意猶未盡的悠長情思。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">趙無極</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">中國，1920-2013</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">百合花，1953</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">布面油畫</p><p class="ql-block"> 作為"留法三劍客"之一，趙無極1951年受保羅．克利啟發(fā)，回溯自身文化傳統(tǒng)，從中國書法與古典繪畫中汲取養(yǎng)分，將具象之物凝練為簡約而富有意蘊的抽象符號。在《百合花）中，他摒棄傳統(tǒng)透視、光影與體積的再現手法，以黃褐色鋪染背景，淺綠與橘色薄涂交織，營造出朦朧而深遠的空間意境。古樸的花瓶、挺拔的花莖與輕盈的花瓣，皆以宮于韻律的書法性線條與細膩的墨色層次勾勒而成，呈現向上生長的生命動勢。這件作品既是趙無極從具象邁向抽象風格轉型的關鍵節(jié)點，亦成為其日后走向純粹抽象的重要基石。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">吳冠中</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">中國，1919-2010</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"> 花卉，1992</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">布面油畫</p><p class="ql-block"> 吳冠中與趙無極、朱德群并稱"留法三劍客"。1992年，吳冠中已躋身國際藝壇，不僅獲頒"法國文化藝術最高勛位"，而且成為首位在大英博物館舉辦個展的中國在世藝術家。彼時，他對仙象藝術的探索已臻精深之境，形式語言愈發(fā)純粹凝練?！痘ɑ堋芬岳_紛濃重的油畫色彩，詮釋中國水晶畫中"不似之似"的審美追求，以純粹的色塊表達花朵形態(tài)，繁茂的枝條張弛有度，背景與花盆都被隱去，使畫面脫離物理世界，在抽象之中迸發(fā)出生命的蓬勃張力。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">吳大羽</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">中國，1903-1988</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">瓶花，約1950</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">布面油畫</p><p class="ql-block"> "中國抽象藝術之父"吳大羽，赴法留學歸國后曾參與創(chuàng)辦國立藝術院（今中國美術學院），亦是中國現代藝術教育的重要奠基人。1941年他提出"勢象"理念，開辟了一條獨立于西方抽象傳統(tǒng)、根植中國哲學與美學的藝術道路。此幅約1950年創(chuàng)作的《瓶花》為其抽象藝術探索關鍵期的代表作。畫中花與花瓶的形態(tài)依然可辨，但它們的具象已經開始消解，融入純粹的筆觸與色彩，以及不斷生成變化、神秘無形的動感之中。因其早年作品大多散佚，此作更顯珍貴，是其風格從具象向抽象蛻變的關鍵見證。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">享利．馬蒂斯</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">法國，1869-1954</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">玫瑰花束·斜待的女人，1920</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">布面油畫</p><p class="ql-block"> 野獸主義創(chuàng)始人亨利，馬蒂斯1917年移居尼斯，開啟其創(chuàng)作生涯中關鍵的"尼斯時期"。蔚藍海岸的光影環(huán)境伲使其繪畫語言發(fā)生轉變，本作正是這一階段的典范。馬蒂斯摒棄窗戶意象與自然光源的描繪，畫面中的結構、光感與空間皆源自色彩的混合與隧撞。斜倚的女人與前景的攻瑰花東被賦予同等地位，共同構成視覺核心。色彩并置營造出均勻發(fā)光的效果，統(tǒng)一丁色調，削弱立體感與景深，使所有元素在色彩的內在秩序中達成和諧，展現出馬蒂斯以色彩定義結構、以光線重構空間的非凡智慧。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">巴勃羅·畢加索</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">西班牙，1881-1973</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"> 瓶花，1904</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">布面油畫</p><p class="ql-block"> 花卉貫穿畢加索藝術生涯的各個階段，是他形式探索與媒介實驗的重要載體。1904年的《瓶花》見證了他從憂郁冷峻的"藍色時期"向溫暖浪漫的"玫瑰時期"的過渡。這一轉變很大程度源于他與人生首位重要繆斯﹣﹣費爾南德·奧利維耶的相識相戀。此作正創(chuàng)作于兩人相遇一個月后，藍色依舊是背景與花瓶的主調，占畫面近三分之一的赭色桌面卻已帶來溫暖氣息，粉、橙、黃、白、紫色花朵紛然浮現，彌漫出生機、詩意與夢幻的質感。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">巴勃羅·畢加索</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">西班牙，1881-1973</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"> 瓶花，1901</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">布面油畫</p><p class="ql-block"> 《瓶花》創(chuàng)作于1901年春，正值畢加索個人風格的形成初期，也是其"藍色時期"的開端。同年，摯友卡薩吉馬斯因情感問題自殺，失去好友的痛苦深刻影響了畢加索，促使他展開對生命的本質、愛與死亡等命題的深層思索。畫面中彌漫的藍灰色調，不僅奠定了該時期的情感基調，也標志著其首個成熟個人風格的確立。在1932年畢加索親自策劃的重要回顧展中，本作與"藍色時期"的其他標志性作品共同展出，足見藝術家對其早期風格探索階段的珍視，也印證了此作在其創(chuàng)作歷程中的關鍵地位。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">奧迪隆·雷東</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">法國，1840-1916</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"> 花瓶中的芍藥、丁香、玫瑰與葉子，</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">約1907</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">布面油畫</p><p class="ql-block"> 奧迪隆·雷東是19世紀末法國象征主義的領軍人物。1900年前，他以充滿神秘幻想的"黑色繪畫"系列聞名，作品主要為石版畫與炭筆畫。進入20世紀后，其風格發(fā)生顯著轉變，開始運用明亮而夢幻的色彩繪制油畫，尤其專注于花卉題材。雷東將傳統(tǒng)宗教圣像畫中象征神性的金色光暈運用于瓶花描繪，以此取代現實背景。這一創(chuàng)新不僅突破了靜物畫的視覺傳統(tǒng)，更通過色彩與象征的融合，使花朵超越寫實范疇，升華為具有靈性光輝的象征之物，拓展了靜物畫的精神維度。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">蘇珊．瓦拉東</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">法國，1865-1938</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"> 一束玫瑰、矢車菊與蕨類，1930</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">布面油畫</p><p class="ql-block"> 蘇珊．瓦拉東是首位進入法國國家美術協會的傳奇女畫家。她早年當過馬戲演員和藝術模特，曾是雷諾阿、勞特累克、莫里索等藝術家的模特，并受到德加的賞識與指導，后成功轉型為藝術家?！兑皇倒?、矢車菊與蕨類》是其藝術成熟期的代表作，延續(xù)了她對花卉主題的獨特探索。盡管未接受學院系統(tǒng)訓練，她通過與蒙馬特藝術圈的密切交流，發(fā)展出極具個性的繪畫語言：以深色輪廓線強化形體，色彩濃郁厚重，形態(tài)概括簡練，構圖堅實而富有張力。她的花卉茁壯而坦誠，是其波西米亞式的生活經歷與獨立藝術視野的融合。她也是著名風景畫家莫里斯·尤特里羅的母親。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">克勞德·莫奈</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">法國，1840-1926</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">盆中花（玫瑰與滿天星）,1878</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">布面油畫</p><p class="ql-block"> 作為印象主義的奠基人與領導者，克勞德·莫奈發(fā)展了以捕捉戶外光影和色彩變化為核心的畫面表現手法，奠定了印象主義繪畫的基礎。1878年，莫奈搬到維特伊居住，這一年他重返靜物題材，僅繪制了四幅靜物作品，其中便有本作。作品以莫奈特有的短促筆觸特征與豐富的質感，展現了粉色玫瑰的生機與動勢，通過法語中"霧"與"滿天星"的語義雙關，使靜物花卉與其戶外原生地點相互呼應。作品將印象主義室外風景技法應用于學院派的主題，預示著莫奈在吉維尼花園中創(chuàng)作的一系列不朽名作。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">攝影地點:南京德基廣場藝術博物館</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">（手機）</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">文字編輯:來源于作品介紹</p>