美術(shù)觀察丨李夜冰彩墨畫品評摘要美術(shù)觀察 <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>畫家李夜冰簡歷</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;"> 李夜冰，1931年生，河北省井陘縣石門村人（石門村原屬山西省平定縣，1956年1月劃歸河北省井陘縣）。1945年8月在太行山抗日根據(jù)地參加革命工作，享受副?。ú浚╅L級醫(yī)療待遇的離休干部。原太原市工藝美術(shù)研究所所長、山西省人民政府文史館員、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中央文史研究館書畫院研究員、李可染畫院終身研究員、山西大學(xué)客座教授、入選2018年度山西省“三晉英才”支持計(jì)劃高端領(lǐng)軍人才。榮獲中共中央、國務(wù)院、中央軍委頒發(fā)的“慶祝中華人民共和國成立70周年”紀(jì)念章。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 15px;">睡美人（68cmX68cm）2010年</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;"> 中國畫的發(fā)展在19世紀(jì)中后期伴隨著西學(xué)的傳入發(fā)生了深刻的變化，如何吸收外來藝術(shù)的精華，豐富我們民族的繪畫藝術(shù)，是當(dāng)今畫家值得思考的問題。李夜冰憑借著扎實(shí)的西畫功底和對中國傳統(tǒng)文化的深入研究，以及廣博的視野和兼收并蓄的胸懷選擇了一條中西融合的藝術(shù)探索之路，在創(chuàng)作過程中歸納出“以色代墨見其筆，色墨混用求其韻，線面結(jié)合含其骨，疏密得當(dāng)觀其勢，有法無法取其度，有筆無筆重其神”的新六法，為人們帶來了思考，在當(dāng)今中國畫壇具有獨(dú)特的價(jià)值。</span></p><p class="ql-block" style="text-align: right;"><b style="font-size: 15px;">——《中國書畫家》雜志推薦語</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 15px;">初夏（68cmX68cm）2010年</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;"> 我很贊賞李夜冰先生的人品和畫品，他在藝術(shù)上精益求精，師古人、師自然，從現(xiàn)實(shí)生活中吸收養(yǎng)料，勇于探索，是一位與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)新型藝術(shù)家。他的中國畫成就突出地體現(xiàn)在彩墨畫創(chuàng)作上。他選擇彩墨手段來發(fā)揮自己才能的原因，除了是由于他原來接受的是中西融合型的藝術(shù)教育和他早期的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)外，他對中國畫傳統(tǒng)有自己的理解，與此同時(shí)，他尊重西方古典藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)各有特色的創(chuàng)造，并認(rèn)為他們對當(dāng)今中國藝術(shù)的革新均有借鑒價(jià)值。正由于他能全方位地、綜合地吸收古今中外藝術(shù)營養(yǎng)，它在彩墨畫領(lǐng)域經(jīng)營出具有兼收并蓄特色的個(gè)人面貌。</span></p><p class="ql-block" style="text-align: right;"><b style="font-size: 15px;"> 邵大箴</b><span style="font-size: 15px;">（中國美協(xié)理論委員會(huì)名譽(yù)主 任、中央美術(shù)學(xué)院教授）</span></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 15px;">圣火之花（176cmX96cm）2008年</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;"> 李夜冰先生藝術(shù)涉獵多方面，李先生藝術(shù)的最大特點(diǎn)，就是既重視中國傳統(tǒng)又重視西方藝術(shù)，不僅看到本土傳統(tǒng)藝術(shù)的長處，也看到西方藝術(shù)的好處，甚至于能夠找到不同民族不同地區(qū)的繪畫中共有的東西，把這些東西拿到手，在此基礎(chǔ)上創(chuàng)造自己的畫風(fēng)。他的畫還有一個(gè)特點(diǎn)就是，非常重視色彩的運(yùn)用。燦爛的色彩，豐富了水墨的韻章。既有中國畫的點(diǎn)、線、墨系統(tǒng)，還有塊面色彩系統(tǒng)，他把兩者結(jié)合起來。這樣就使傳統(tǒng)中國畫的語言得到了豐富。每一張畫都有強(qiáng)烈的現(xiàn)場感。李先生的“新六法”對傳統(tǒng)的借鑒，很得要領(lǐng)，抓住了要害。他從藝60年可謂碩果累累，生機(jī)勃勃，不斷探索，銳意創(chuàng)新，收效顯著。</span></p><p class="ql-block" style="text-align: right;"><b style="font-size: 15px;"> 薛永年</b><span style="font-size: 15px;">（中央文史研究館館員、中央美術(shù)學(xué)院研究生部主任、教授）</span></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 15px;">三雕驚世（96cmX89cm）2000年</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;"> 李夜冰先生的藝術(shù)創(chuàng)作他在兩個(gè)方面很成功：一是對傳統(tǒng)的整合，一是中西的融合。李夜冰先生的荷花系列作品，突出體現(xiàn)了藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性，他的畫可能有很多人的影子，但那不是任何人的而是他自己的獨(dú)特的面貌。比如荷花系列中的《蓮潔》、《皓月暗香》、《墨海荷韻》等完全是無色彩筆墨，也非常符合傳統(tǒng)，但他不是在學(xué)習(xí)某家、某個(gè)人，而是有自己獨(dú)到的東西，同時(shí)能看到他深厚的筆墨功力。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;"> 李先生在“新六法”里有一條“以色代墨見其筆”，這一點(diǎn)在他的荷花系列里表現(xiàn)得尤為充分。李先生的荷花造型，突破了傳統(tǒng)的觀察角度，具有裝飾性。我還沒看到過哪一個(gè)油畫家、水彩畫家、中國畫家，像他這樣畫過。一名藝術(shù)家能夠達(dá)到隨心所欲的境界，是很難得的，這說明其藝術(shù)水平達(dá)到了相當(dāng)高的程度。二十年前美術(shù)界發(fā)現(xiàn)了一位畫家黃秋園，那個(gè)老畫家也是幾十年來，默默耕耘、默默無聞，突然被發(fā)現(xiàn)了，我覺得李先生有點(diǎn)像。不過兩個(gè)人是兩種不同的類型，黃秋園是屬于傳統(tǒng)的筆墨，李先生卻是屬于創(chuàng)造、創(chuàng)新、獨(dú)創(chuàng)性的畫家。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;"> 我期望這個(gè)畫展能擴(kuò)大到全國去。對整個(gè)美術(shù)界，對中國畫未來的發(fā)展尋求一些啟示，一些學(xué)術(shù)性、一些藝術(shù)上新的道路。</span></p><p class="ql-block" style="text-align: right;"><b style="font-size: 15px;">王宏建</b><span style="font-size: 15px;">（中央美術(shù)學(xué)院教授、著名美學(xué)家）</span></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 15px;">豐收的歌（69cmX69cm）2001年</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;"> 李老從藝60余年，筆意傳新。您的繪畫作品來源于生活與自然，具有鮮明的藝術(shù)風(fēng)格和時(shí)代特點(diǎn)，給人蓬勃向上、催人奮進(jìn)的力量，深受人民群眾的喜愛和藝術(shù)家的好評。</span></p><p class="ql-block" style="text-align: right;"><b style="font-size: 15px;">楊延文</b><span style="font-size: 15px;">（中央文史研究館館員、著名畫家） </span></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 15px;">安居數(shù)十載（68cmX68cm）2001年</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;"> 李夜冰的作品風(fēng)格各異、色彩鮮艷、功底扎實(shí)、具有一定的現(xiàn)代感和觀賞感。本次展覽展出的作品，充分顯示出李夜冰熱愛生活，觀察細(xì)微，深入生活實(shí)踐，勇于探索創(chuàng)新的特色。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;"> 看了李夜冰先生的畫和寫生畫展，我覺得李夜冰先生是一位長期深入生活，扎根中國傳統(tǒng)文化，又融會(huì)貫通西方藝術(shù)，辛勤耕耘，積極探索創(chuàng)新中國畫藝術(shù)，很有作為、很有影響的中國畫畫家，在此，我主要講幾點(diǎn)：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;"> 第一，李夜冰先生的畫是中國畫：他用的繪畫材料，紙、筆、顏料等，都是傳統(tǒng)的中國畫用料，但他的畫是創(chuàng)新的中國畫，大膽探索和使用色和墨的交融結(jié)合，創(chuàng)作出一幅幅色彩鮮艷，氣息濃厚，生動(dòng)溢美的畫作。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;"> 第二，從李夜冰先生的繪畫實(shí)踐、繪畫作品、繪畫語言的體驗(yàn)、體現(xiàn)，表現(xiàn)中進(jìn)一步說明，中國畫的發(fā)展必須創(chuàng)新，必須體現(xiàn)時(shí)代特點(diǎn)和時(shí)代精神。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;"> 第三，李夜冰先生的彩墨創(chuàng)作實(shí)踐對中國畫的發(fā)展是有重大貢獻(xiàn)的，特別是他在實(shí)踐探索和理論思考反復(fù)提煉、總結(jié)中提出的李夜冰中國畫“新六法”，“以色代墨見其筆；色墨混用求其韻；線面結(jié)合含其骨；疏密得當(dāng)觀其勢；有法無法取其度；有筆無筆重其神?！奔仁亲约簭乃嚵嗄昀L畫藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，也是對中國畫發(fā)展的貢獻(xiàn)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;"> 第四，仔細(xì)觀察中國畫大家的發(fā)展規(guī)律：中國書畫大家好多都產(chǎn)生在地方，如林風(fēng)眠、傅抱石、趙望云等。李夜冰先生深深扎根于山西這塊熱土，又飽覽祖國大好河山，遍游世界五大洲，寫生了大量的作品，積累了豐富的繪畫素材，奠定了堅(jiān)實(shí)的創(chuàng)作基礎(chǔ)。他的繪畫語言、繪畫水平、繪畫作品以證明他是一個(gè)大家，如果走出山西，走向北京，走向全國，將會(huì)產(chǎn)生更大的影響。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1" style="text-align: right;"><b style="font-size: 15px;">舒乙</b><span style="font-size: 15px;">（中央文史館館員）</span></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 15px;">銀座之夜（96cmX160cm）2003年</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;"> 李夜冰先生在進(jìn)行中國畫藝術(shù)探索、彩墨藝術(shù)探索的時(shí)候，他要面對的是中國古代繪畫藝術(shù)的傳統(tǒng)和20世紀(jì)在西方?jīng)_擊下的新的中國畫傳統(tǒng)，他在兩種傳統(tǒng)對話交流中思考繪畫藝術(shù)，特別是彩墨畫的畫法。“新六法”是他在藝術(shù)理論思考和藝術(shù)實(shí)踐中總結(jié)出來的成果，并且有所創(chuàng)新，他是對中國畫的發(fā)展作出貢獻(xiàn)的藝術(shù)家。</span></p><p class="ql-block" style="text-align: right;"><b style="font-size: 15px;">鄒躍進(jìn)</b><span style="font-size: 15px;">（中央美術(shù)學(xué)院教授、美術(shù)史系系主任）</span></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 15px;">畢加索的故鄉(xiāng)（96cmX90cm）2011年</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;"> 李夜冰先生總結(jié)的“六法”非常重要，“以色代墨見其筆，色墨混用求其韻”這兩條可以說是他藝術(shù)的基本特征，概括出來就是他強(qiáng)調(diào)“色”。過去“墨分五色”，這就是我們說的“以墨代色”理論，他看到了傳統(tǒng)水墨畫那種不重視色彩這樣一個(gè)局限，因此他重新返回來“以色代墨”，同時(shí)“色墨混用”他把色放在前邊。李先生的藝術(shù)基本特點(diǎn)就體現(xiàn)在三個(gè)方面。第一，他以寫生為基本手段。即“讀萬卷書，行萬里路”，可以說他真正做到了行萬里路。第二，色彩是他的主要語言。他意識(shí)到在新的時(shí)代，色彩的融入是必要的。第三，他的大部分作品歸類為彩墨風(fēng)景。彩墨風(fēng)景圖式成為他藝術(shù)的一個(gè)特點(diǎn)或風(fēng)格。</span></p><p class="ql-block" style="text-align: right;"><b style="font-size: 15px;">賈方舟</b><span style="font-size: 15px;">（著名策展人 、批評家）</span></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 15px;">千帆之城——奧克蘭（96cmX90cm）2005年</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;"> 李夜冰先生是一個(gè)時(shí)代特征非常強(qiáng)的畫家，他是希望打通古今的畫家。又是一位跨領(lǐng)域的畫家，跨領(lǐng)域?qū)σ幻F(xiàn)代性藝術(shù)家來說，是一個(gè)重要特征。成功藝術(shù)家，往往是跨領(lǐng)域的，往往是雜家。李先生是以色彩表達(dá)為中心的。在他的“新六法”中“以色代墨見其筆”，這個(gè)見解很有見地。他的理論與探索是同步的，他之所以在實(shí)踐中有這樣的成果，是與他的理論思維分不開的。李夜冰先生“新六法”的形成和闡釋在當(dāng)代是很有價(jià)值的。他與林風(fēng)眠、劉海粟先生開創(chuàng)的彩墨畫接上了。</span></p><p class="ql-block" style="text-align: right;"><b style="font-size: 15px;">鄧平祥</b><span style="font-size: 15px;">（中國油畫學(xué)會(huì)理事、著名評論家）</span></p><p class="ql-block"><br></p>