流連于盧浮宮游云 <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(1, 1, 1);">?一個人抱著什么目的去游歷，他在游歷中就只知道獲取同他的目的有關(guān)的知識 一一盧梭</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">有機(jī)會出國我一定爭取去博物館看看，世界上四大博物館有幸都參觀過：大英博物館、盧浮宮博物館、俄羅斯艾爾米塔什博物館（冬宮博物館）、紐約大都會博物館。時間充裕就盡可能多看看，時間有限就只看繪畫館和雕塑館，繪畫館是首選。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">盧浮宮展品太多了，只有長住巴黎的人多次前往才能看完，這樣的人可能少而少之。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">我沒有機(jī)會自由行去法國，當(dāng)我選擇參團(tuán)游時，此團(tuán)有關(guān)盧浮宮那天的安排：上午游盧浮宮，中午700元法式大餐，下午又是老佛爺購物。旅行團(tuán)帶著大家看完盧浮宮三大鎮(zhèn)館之寶后，就好像完成了任務(wù)，似乎看了這三件作品即完成到盧浮宮一游，其它作品都是匆匆面對一過。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">我決定舍去大餐，盡可能多看看，機(jī)會難得。晚上自己回賓館，好在賓館在巴黎市內(nèi)，有地鐵直達(dá)。有人說我不吃大餐虧了，我說我享受了精神大餐。??</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">上午盧浮宮被各國旅游團(tuán)的人充滿，帶著耳機(jī)，行跡匆匆地跟著導(dǎo)游大致的了解盧浮宮各館的簡況及位置。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">?過了中午人少，我可以近距離接觸藝術(shù)大師的作品，安靜地看，親自拍這些珍貴的繪畫，當(dāng)多年后看自己拍的世界名畫，感受更親切，似乎又走進(jìn)盧浮宮。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;"><i>盧浮宮珍藏的藝術(shù)品極為豐富，凡到盧浮宮參觀的游客無不為之驚嘆。盧浮宮堪稱逆時而行的航船：從一個展廳到另一個展廳，只須一步就能跨過漫長的世紀(jì)，領(lǐng)略人類不同文化的全程。盧浮宮藝術(shù)品之多令人目不暇接，如何選取至關(guān)重要。一一摘自盧浮宮指南序言《盧浮宮館長：享利利 ? 盧瓦耶特》</i></b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">下圖來自網(wǎng)絡(luò)</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">?</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">篇中斜體字來自指南書中的介紹和網(wǎng)絡(luò)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">?</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(1, 1, 1);">花17歐元買了一本厚厚的盧浮宮指南，封面為達(dá)芬奇的蒙娜麗莎，封底為盧浮宮各類藝術(shù)分類：東方古文物；埃及文物；希臘一伊特魯立一羅馬文物；伊斯蘭藝術(shù)品；繪畫；雕塑；工藝品；書畫刻印藝術(shù)；非洲亞洲、大洋洲、美洲藝術(shù)品九大類。書中選擇性介紹近六百件具有代表性的精品</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(1, 1, 1);">?</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">盧浮宮三大鎮(zhèn)館之寶：維納絲、蒙娜麗莎、勝利女神。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">《蒙娜麗莎》面前永遠(yuǎn)是里三層外三層的人，前面的人不走，后面的人永遠(yuǎn)別想靠近，以至得有工作人員進(jìn)行疏導(dǎo)，只能在她面前停留片刻，人們排隊依次從她身邊走過。像機(jī)手機(jī)輪番對其拍攝，她可能是世界上被看被拍最多的人。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">這幅畫不大，若大的一面墻只掛了這一幅畫。畫前是一個廳，足以容納眾多觀賞者。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">?歷史上這幅曾被盜過兩次，現(xiàn)在它是盧浮宮保衛(wèi)最嚴(yán)的作品，不許靠近，還加了防護(hù)玻璃。（下圖來自網(wǎng)絡(luò)）</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">?《蒙娜麗莎》是達(dá)·芬奇最喜愛的作品，作者生前一直把它留在自己的身邊。達(dá)芬奇曾于1516年應(yīng)弗朗索瓦一世之邀來到法國，他也是達(dá)芬奇的忠實＂粉絲＂。直到達(dá)芬奇去世后，弗朗索瓦斥巨資買下了《蒙娜麗莎》，此畫就留在了法國成為了皇室收藏，最終成為盧浮宮三大鎮(zhèn)館之寶之一。達(dá)芬奇在法國去世，被葬于盧瓦爾河谷一個城堡禮拜堂。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">關(guān)于蒙娜麗莎的微笑，她微妙的表情竟然引來許多不同背景不同知識領(lǐng)域的人都對她的表情進(jìn)行了解讀，試圖通過她的表情探究她到底在想什么，用計算機(jī)面部表情識別程序，簡單地識別人的表情。他們給計算機(jī)上百萬張人臉表情數(shù)據(jù)，讓它去學(xué)習(xí)關(guān)于表情的一些規(guī)律， 從而來判斷蒙娜麗莎表情中的成分，國內(nèi)一大學(xué)得出結(jié)論是62%的可能性是中性，悲哀和高興不是主要成分，分別只占19%和12%。世界上只有這幅畫引起這么多的關(guān)注，可見達(dá)芬奇為何最喜歡這幅畫了，這里面藏著＂達(dá)芬奇密碼＂。??</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">?</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">《蒙娜麗莎》又名《蕉貢妲》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">1503～1506年，木板油畫，高77cm、寬53cm。弗朗索瓦一世藏畫系列。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作者：萊奧納爾 ? 達(dá)芬奇（1452～1519年）</span></p><p class="ql-block"><i style="font-size: 18px;">在達(dá)芬奇的很多畫上都能看到這一著名的微笑。這幅畫面的可能是佛羅倫薩貴族弗郎側(cè)索之妻麗莎蕉貢妲。這個推測起源于十六世紀(jì)，但畫上的人物究竟是誰至今還是個謎。有多種的不同說法，有人甚至認(rèn)為這是達(dá)芬奇的女性自畫像。達(dá)芬奇用了四年的時間還未畫完這幅畫，便把它帶到了法國。此畫確立了后來長期影響意大利繪畫界的理想女性形象。</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size: 18px;">?</i></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(1, 1, 1);">《維納斯》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px; color: rgb(1, 1, 1);">米羅島，公元130～100年，大理石雕像，高2.02m，1820年發(fā)現(xiàn)于愛琴海的米羅島，1821年盧浮宮收藏。（希臘神話中愛與美的女神阿佛洛狄特，羅馬人稱為維納斯。）</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><i style="font-size: 18px;">?《維納斯》雕像是在米羅島發(fā)現(xiàn)的，它被德國作家亨利 ? 埃納稱為＂最漂亮的女人＂，是盧浮宮最珍貴的希臘藝術(shù)品。這個半裸女神雕像繼承了帕西特開創(chuàng)的風(fēng)格，既性感又含蓄，在運(yùn)用古典題材的同時又不泛新意，嚴(yán)峻的面部表情具有希臘公元前五世紀(jì)大雕塑家菲蒂亞的風(fēng)格特征。</i></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(1, 1, 1);">《薩莫塔斯島勝利女神》</b></p><p class="ql-block"><i style="font-size: 20px;">薩莫塔斯島，公元前約190年，帕羅斯島大理石（右翅為石膏復(fù)制品）高3.28m，尚波瓦考察團(tuán)1883年發(fā)現(xiàn)。 </i></p><p class="ql-block"><i style="font-size: 18px;">《薩莫塔斯島勝利女神》傲然高居于拿破侖三世時期修建的大樓梯頂部，顯出昂首船頭的形象，法國前文化部長馬爾羅心有靈犀，稱之為＂超越時空、幸運(yùn)的杰作＂。雖然失去了頭和雙臂，右翅是方位不當(dāng)?shù)氖鄰?fù)制品，這座雕像仍不乏詩意，勝利女神身體形成美麗的對角線，身著被浪花拍打的衣褶，屹立海岬，迎風(fēng)抗浪。不管雕象最初用途何在（紀(jì)念一次海戰(zhàn)勝利或者是一座保佑海員免遭海難的神像）絲毫不影響勝利女神。</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size: 20px;">?</i></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">從不同方向看勝利女神</span></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;">??</p> 意大利畫家作品 <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px;">達(dá)芬奇作品</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">?我在盧浮宮尋找達(dá)芬奇的作品，想盡量拍全。</span></p><p class="ql-block"><i>“上天有時將美麗、優(yōu)雅、才能賦予一人之身，令他之所為無不超群絕倫，顯出他的天才來自上蒼而非人間之力。萊奧納爾正是如此。他的優(yōu)雅與優(yōu)美無與倫比，他的才智之高可使一切難題迎刃而解?！边@是文藝復(fù)興時期的傳記作家瓦薩里對達(dá)·芬奇的贊美之詞。</i></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;">《圣母、圣子和圣安娜》</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;">?</b><span style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;">約1510年 木板油畫，高1.68m，寬1.30m。弗朗索瓦一世藏畫系列。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作者：萊奧納爾 ? 達(dá)芬奇（1452～1519）</span></p><p class="ql-block"><i style="font-size: 18px;">此畫還沒畫完達(dá)芬奇就去世了，因此從透明的顏色下還隱約看得出草圖的輪廓。畫的是一個不常見的中世紀(jì)題材。圣母坐在圣安娜膝上，畫面呈錐形，但并不僵硬，柔和的曲線，圓潤的造型和微笑的面部完美和諧。圣母撫愛耶穌的動作，三人的目光之間營造出非常溫柔的氣氛。</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size: 18px;">?</i></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(1, 1, 1);">《巖石旁的圣母》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(1, 1, 1);">?（</b><span style="font-size: 20px; color: rgb(1, 1, 1);">1483～1486）木板油畫移植的畫布油畫。高1.99m、寬1.22m。路易十二藏畫系列。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作者：萊奧納爾 ? 達(dá)芬奇</span></p><p class="ql-block"><i style="font-size: 18px;">跪著的圣母用手保護(hù)著小讓 ? 巴蒂斯特，在她右邊，一個小天使扶著小耶穌。耶穌抬起胖胖的小手，作祝福的手勢。達(dá)芬奇用淡化輪廓的畫法營造了這個溫柔的場景，與后面險險的巖石形成了鮮明的對比。在和諧的金字塔形構(gòu)圖里，幾何結(jié)構(gòu)與色彩的巧妙遞減相得益彰，成功地把距離表現(xiàn)出來。這幅畫是米蘭圣弗郎側(cè)索大教堂三折畫的中幅，另一幅相同的畫現(xiàn)藏于倫敦。</i></p><p class="ql-block">注：此畫上部是半圓形，由于畫被玻璃所罩，拍時反光無法后期去除，將其裁掉。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(1, 1, 1);">《圣讓 ? 巴蒂斯特》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(1, 1, 1);">?</b><span style="font-size: 20px; color: rgb(1, 1, 1);">約1516～1517，木板油畫，高69cm，寬57cm。弗朗索瓦一世藏畫系列。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作者：萊奧納爾 ? 達(dá)芬奇</span></p><p class="ql-block"><i style="font-size: 18px;">這是達(dá)芬奇親手畫的最后一幅畫。圣讓 ? 巴蒂斯特面帶微笑，食指指向天空，他似乎從黑暗中呈現(xiàn)，接受上帝的光明。達(dá)芬奇是十五、十六世紀(jì)之交采用明暗對比的先驅(qū)。他在幅畫上完美地運(yùn)用了這一技巧，從光明過渡到陰影，使畫面產(chǎn)生立體感，臉部和身體的起伏更加明顯。</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size: 18px;">?</i></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">《費隆妮葉夫人》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作者：達(dá)芬奇（1452～1519）</span></p><p class="ql-block"><i>《費隆妮葉夫人》被認(rèn)為是達(dá)芬奇于大約1483年到1500年之間所畫。達(dá)芬奇的這幅肖像畫從某種程度上被認(rèn)為是《蒙娜麗莎》畫作的前身。在《費隆妮葉夫人》中，達(dá)芬奇從不同的角度對這位女子做了栩栩如生的描摹，讓這幅肖像畫變得極具動態(tài)感。</i></p><p class="ql-block"><i>?</i></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">《酒神巴卡斯》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作者：達(dá)芬奇</span></p><p class="ql-block"><i>該畫作是達(dá)芬奇的傳世油畫作品之一。作品描繪的是羅馬神話中的酒神巴卡斯（希臘神話中的狄俄尼索斯），在作品中巴卡斯坐在一塊石頭上面，右手指向畫外，仿佛要告訴觀賞者什么。</i></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px;">?拉斐爾</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">意大利著名畫家，也是“文藝復(fù)興后三杰”中最年輕的一位，代表了文藝復(fù)興時期藝術(shù)家從事理想美的事業(yè)所能達(dá)到的巔峰。他的性情平和、文雅，創(chuàng)作了大量的圣母像，他的作品充分體現(xiàn)了安寧、協(xié)調(diào)、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;">《圣母、圣子和圣巴蒂斯特》又名《美麗的園丁》</b></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;">1507年 木板油畫高1.22m，寬0.80m。路易十四藏畫系列。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作者：拉斐爾（1483～1520）</span></p><p class="ql-block"><i style="font-size: 18px;">這幅美麗的畫概括了拉斐爾在佛羅倫薩時期的畫風(fēng)：畫面明亮、筆觸清晰、輪廓淡化微妙、情感純潔。畫的題材是圣母與圣子，由于背景是田園，又被叫作《美麗的園丁》。畫上圣母的臉形畫法略微受佩魯甘影響，而錐形構(gòu)圖體現(xiàn)了達(dá)芬奇的風(fēng)格。從畫中已看得出年輕時拉斐爾的個性特點，特別是畫中目光的交流和母愛手勢所表達(dá)的情感所占的分量。</i></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;">《神圣的家庭》</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;">?</b><span style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;">1518年 木板油畫，高2.07m 寬1.40m 弗朗索瓦一世藏畫系列</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作者：拉斐爾（1483～1520）</span></p><p class="ql-block"><i style="font-size: 18px;">法國國王弗朗索瓦一世收藏了許多拉斐爾的作品，其中《神圣的家庭》是他為自己定購的。如果拉斐爾沒有英年早逝，他也許會成為國王的座上客，這幅畫復(fù)雜的構(gòu)圖，黯淡的色彩，華麗的衣帽，說明拉斐爾生命后期的嬌飾主義畫法，拉斐爾在被忘卻了一段時間以后，1650年重新被被法國公眾所關(guān)注直到十九世紀(jì)，他一直被視為劃時代最優(yōu)秀的、無法超越的天才畫家，因為后來出現(xiàn)了很多贊譽(yù)他的文章和再現(xiàn)他繪畫主題的雕塑品。</i></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">《頭戴藍(lán)冠的圣母》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作者：拉斐爾（1483～1520）</span></p><p class="ql-block"><i>《頭戴藍(lán)冠的圣母》是拉斐爾和他的學(xué)生詹弗朗切斯科·潘尼所作的一幅油畫，完成年代很可能是1512年，地點則應(yīng)是羅馬。此畫現(xiàn)藏于法國巴黎盧浮宮。 在盧浮宮中，這幅畫的標(biāo)題是：童貞圣母與圣嬰以及嬰兒圣約翰。</i></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;">《巴勒塔扎爾 ? 卡斯倜戈里肖像》</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;">?</b><span style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;">約1514－1515年。油畫，高82cm，寬67cm。路易十四藏畫系列。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作者：拉斐爾（1483～1515）</span></p><p class="ql-block"><i style="font-size: 18px;">這幅肖像是文藝復(fù)興時期人文主義貴族肖像的范例。巴勒塔扎爾 ? 卡斯倜戈里是法國駐英國大使，他還是暢銷書《朝臣之書》的作者，他在書中對王室侍從的本質(zhì)及其表現(xiàn)下了定義。他特別崇尚黑色衣服，認(rèn)為服裝的好壞取決于布料的質(zhì)地。從畫中可以看出，他自己遵循的就是這一原則，黑、灰、米色和諧完美。藍(lán)色的眼睛投射出異常敏銳的眼神，與觀眾的目光相遇，仿佛隨著觀眾移動。</i></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">《亞拉貢的瓊娜》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作者：拉斐爾 </span>（1483～1520）</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;">《圣喬治與龍搏斗》</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;">?</b><span style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;">1504年 木板油畫，高29cm，寬25cm，路易十四藏畫系列</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作者：拉斐爾（1483～1520）</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">?《圣米迦勒大戰(zhàn)惡魔》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作者：意大利拉斐爾</span>（1483～1520）</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px;">提香</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">提香·韋切利奧，他是意大利文藝復(fù)興后期威尼斯畫派的代表畫家。在提香所處的時代，他被稱為“群星中的太陽”，是意大利最有才能的畫家之一，兼工肖像、風(fēng)景及神話、宗教主題繪畫。他對色彩的運(yùn)用不僅影響了文藝復(fù)興時代的意大利畫家，更對西方藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。 </span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">《家庭寓言》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">（1530年）高1.23m，寬1.07 m</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作者：意大利提香（1490-1576）</span></p><p class="ql-block"><i>畫中的男女主人是一對夫妻，被描寫成羅馬神話中的戰(zhàn)神馬爾斯和美神維納斯的形象，他們的婚姻被神明保佑著，有扛著一捆箭的愛神丘比特，主管爐灶和家庭的羅馬女神維斯塔，捧著一籃鮮花和水果的婚姻女神許門。畫中的女主人手捧水晶球表示求卜未來，她憂郁的眼神以及男主人用手扶著她的肩頭意寓著她的丈夫即將遠(yuǎn)離她而去。</i></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">《以馬忤斯的晚餐》</b><span style="font-size: 20px;">高 1.69m 寬2.44m</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作者：意大利提香(1530年)</span></p><p class="ql-block"><i>耶穌復(fù)活后，在前往耶路撒冷附近的小村以馬忤斯的路上遇到兩位門徒（畫中的路加和格流巴），并和他們說起耶路撒冷最近發(fā)生的事情，但門徒并沒有認(rèn)出耶穌，他們一起吃晚餐，當(dāng)耶穌掰餅的時候，他們突然認(rèn)出了耶穌，然后耶穌就消失了。畫中的餐布和餐桌上的面包（餅）和酒表示與天主教彌撒儀式的圣餐暗合。餐桌上的鹽（耶穌右臂下方）意寓馬太福音中的“你們（門徒）是世上的鹽”。</i></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">?《圣母和兔子》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作者：意大利提香（1525-1530年）</span></p><p class="ql-block"><i>畫中的圣母可能是以提香的妻子賽西莉亞（Cecilia）為模特，右邊留胡子的牧羊人是以顧主費德里格侯爵為原型的，該畫完成不久提香的妻子病逝。</i></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><span style="font-size: 22px;">意大利其他畫家</span></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><span style="font-size: 22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">《慈愛》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">1518年，高1.85名，寬1.37名，弗朗索瓦一世藏畫系列</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作者：意大利 安德烈 ? 德薩爾托（1486～1530）弗朗索瓦一世藏畫系列</span></p><p class="ql-block"><i style="font-size: 18px;">意大利 安德烈 ? 德薩爾托是佛羅倫薩人，他是皮羅-迪 ? 科西莫的學(xué)生，他父親是個裁縫。除了被弗朗索瓦一世召到法國不到一年的時間以外，他一生都在佛羅倫薩度過。《慈愛》是他在法國逗留期間畫的。這幅寓意神學(xué)道德畫的錐形構(gòu)圖與達(dá)芬奇畫的《圣安娜》近似。他的畫略微有矯飾的傾向，但人物姿態(tài)并不做作。從衣褶華貴的女性身上，不難看出畫家對解剖學(xué)把握準(zhǔn)確。安德烈 ? 德薩爾托被認(rèn)為是佛羅倫薩古典主義畫家杰出代表。</i></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">《圣卡特麗娜神秘的婚禮》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">?</b><span style="font-size: 20px;">約1526～1527，木板油畫，高1.05m，寬1.02m 路易十四藏畫系列</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作者：安托尼 ? 阿勒戈里（又名勒 ? 克雷熱）（意大利1489～1534）</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">?《安提厄普和朱庇特》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作者：意大利 安托尼－阿勒戈里</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">?注：朱庇特羅馬神話中的眾神之王， 對應(yīng)希臘神話中的宙斯。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">?《女人小孩和狗》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">高1.15 m，寬0.95 m</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作者：意大利委羅內(nèi)塞（1546–1548年）</span></p><p class="ql-block"><i>畫中的女主人據(jù)推測可能是來自意大利北部卡諾莎的貢扎加家族的伊薩貝拉·桂爾里莉和她的兒子以及她的寵物狗。據(jù)說她嫁到維羅納后不久守寡，但她強(qiáng)勢地維護(hù)家族的利益?？ㄖZ莎應(yīng)該就是著名的亨利四世“卡諾莎之行”的地方。</i></p><p class="ql-block"><i>委羅內(nèi)塞意大利威尼斯畫派畫家。 藝術(shù)大師提香有兩個偉大的弟子：丁托列托和委羅內(nèi)塞，他們同時被譽(yù)為十六世紀(jì)意大利威尼斯畫派三杰。</i></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">委羅內(nèi)塞盧浮宮《加納的婚禮》和凡爾塞宮海格力斯廳委羅內(nèi)塞的代表作《在西蒙 ? 法利顯家中的晚歺》都是大型油畫，畫中人物都超過100多人。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(1, 1, 1);">《擺姿勢的模特》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(1, 1, 1);">?</b><span style="font-size: 20px; color: rgb(1, 1, 1);">1754年 油畫，高0.99m，寬1.30m。盧浮宮之友會1990年贈。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作者：加斯帕 ? 特拉維西（意大利1722～1770）</span></p><p class="ql-block"><i style="font-size: 18px;">擺姿勢的女青年矜持的姿態(tài)與畫家周圍觀眾的放肆手勢形成了驚人的對照。畫家似乎很贊賞他們恭維的饒舌，這幅畫畫的是真人，從中很容易看出加斯帕 ? 特拉維西善于觀察的才能。他用敏銳的心理學(xué)眼光去畫人們的日常生活，畫了很多吵架、牌局、定契約等題材。他貌似輕薄，但畫面結(jié)構(gòu)非常嚴(yán)謹(jǐn)，顯出大師的真知灼見。</i></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">《女算命者》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">?</b><span style="font-size: 20px;">約1595～1598 油畫，高0.99m，寬1.31m 路易十四藏畫系列。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作者：卡拉瓦喬（約1571－1610）</span></p><p class="ql-block"><i style="font-size: 18px;">1592年，卡拉瓦喬來到羅馬。這個年輕的畫家在那里過的是一種放蕩不羈的生活，置身于世俗圈子并沒有防礙他與身為貴族階層的藝術(shù)保護(hù)人、藏畫者、顧客的接觸。生活在現(xiàn)實社會中他想通過繪畫把生活的真實表現(xiàn)出來，他畫的宗教畫、神話畫、世俗畫均體現(xiàn)這一觀點，幾年中他畫了一系列小幅畫，有力地表現(xiàn)出他的現(xiàn)實主義風(fēng)格?！杜忝摺肪褪瞧渲幸焕魅斯幻髁?、均勻的背景襯托得更加逼真。</i></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">《年輕的公主肖像》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">約1455年，木板油畫，高0.43m，寬0.3m，1893年收藏</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">?</b><span style="font-size: 20px;">作者：意大利 安托尼奧 ? 普克玄奧（比薩內(nèi)羅）（1395－1455年）</span></p><p class="ql-block"><i style="font-size: 18px;">比薩內(nèi)羅的畫很受意大利王室推崇，這幅肖像畫大概是他在埃斯特家時為年輕公主菲拉勒 畫的，清晰的輪廓近似像章，這個城市有悠久的人像雕刻傳統(tǒng)。比薩內(nèi)羅也成了有名的像章制作者。畫的背景上點綴著鮮花和蝴蝶，象征青春活力。姑娘左肩上有一枝嫩刺柏，衣袖上的花瓶是埃斯特家族的象征。</i></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">盧浮宮有許多早期意大利繪畫作品都是這種風(fēng)格，我不太喜歡這種風(fēng)格。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">《四季》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">1573年油畫，每幅高76cm，寬63cm，1964年收藏。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作者：古琴帕 ? 阿桑保勒</span></p><p class="ql-block"><i>阿桑保勒是米蘭人，其作品以晚期矯飾主義裝飾畫見長。他的主要繪畫生涯在布拉格度過。他在那里創(chuàng)作了一些令人吃驚的畫，把物品、花卉或水果堆成奇怪的人物或寓意形象。</i></p><p class="ql-block">注：這是四幅畫，我將其拼在一起</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;">??</p> 法國畫家作品 <p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">?雅克－路易 ? 大衛(wèi)</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">法國著名畫家，新古典主義畫派的奠基人。畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)，技法精工。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">在資產(chǎn)階級革命民主派雅各賓專政時期，曾任公共教育委員會和美術(shù)委員會的委員。早期作品以歷史英雄人物為題材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《處決自己的兒子布魯特斯》等。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">我非常喜歡他的作品，大手筆、氣勢恢宏，人物刻畫深刻。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">?《奧拉斯英雄宣誓》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">?1784年 油畫，高3.3m，寬4.25m。路易十五藏畫系列</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作者：雅克－路易 ? 大衛(wèi)（1748～1825）</span></p><p class="ql-block"><i style="font-size: 18px;">據(jù)歷史學(xué)家倜特 ? 利維記載，奧拉斯三兄弟被選中，代表羅馬挑戰(zhàn)阿爾貝英雄庫亞斯三兄弟。在這幅畫的左邊，三個武士正在宣誓，不取勝毋寧死。父親把刀劍遞給他們，右邊的人群悲痛欲絕，母親正俯身安慰兩個孩子，兩個年輕人女子，一個是奧拉斯的妹妹，庫亞斯的未婚妻，另一個是庫亞斯的妹妹，奧拉斯的未婚妻。這幅畫忠實地再現(xiàn)了悲劇主題。男人只被愛國主義驅(qū)使的堅定態(tài)度，與細(xì)膩的線條、柔和的色調(diào)下女性脆弱的感情及痛苦形成了鮮明的對比，這幅畫1784年在羅馬，1785年在巴黎展出，標(biāo)志著繪畫史上的一大轉(zhuǎn)折。其質(zhì)樸的現(xiàn)實主義和氣魄的構(gòu)思是雅克－路易 ? 大衛(wèi)新古典主義的典范。由于這一輝煌的成就，他成了法國新古典主義運(yùn)動的領(lǐng)袖。</i></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">?《運(yùn)送布魯特斯兒子尸體的軍士們》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作者：雅克－路易 ? 大衛(wèi)（1748～1825）</span></p><p class="ql-block"><i>這幅畫中所描繪的是武士們將被處決的兒子尸體抬進(jìn)大廳的一個瞬間，布魯特斯的妻子作為母親悲痛欲絕，兩個女兒恐怖地依偎著母親；布魯特斯顯示出一種剛毅和不可動搖的堅強(qiáng)性格，但畢竟處決的是自己的親生兒子，這時作為父親不可避免地陷入常人所具有的痛苦之中。畫家特意將他安坐在一尊古羅馬的英雄雕像投影下，利用朦朧模糊的光影既表現(xiàn)了布魯特斯的形象又刻畫了他復(fù)雜的內(nèi)心世界，英雄的雕像是他依托的精神支柱，隱約的人物動勢中體現(xiàn)出坐立不安的心態(tài)，但是不安中又含堅定，他高舉兩個手指表示共和國的興旺就是最高的法律。這是一個十分感人的戲劇性場面，是情與理、個人利益與國家利益矛盾沖突的場面，畫家在這里為人類樹立了一個有血有肉正直無私的君王形象。?</i></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">《薩賓婦女》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">1799年 油畫，高3.85m，寬5.22m，1819年收藏</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作者：雅克－路易 ? 大衛(wèi)（1748～1825）</span></p><p class="ql-block"><i>羅馬人與薩賓人正在鏖戰(zhàn)。而身為羅馬人的妻子薩賓婦女正抱著孩子，在混亂的人群中左突右擋，試圖平息這場戰(zhàn)亂。畫中央，一個婦女站在敵對的她的父親和丈夫之間，而丈夫手持長矛，千鈞一發(fā)。大衛(wèi)根據(jù)這個歷史題材，運(yùn)用古典淺浮雕式構(gòu)圖，畫出了這個壯觀的場面。大衛(wèi)和希臘畫家一樣，頌揚(yáng)半裸的人體美，突出衣物的皺褶，協(xié)調(diào)優(yōu)于色彩。</i></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">?《列昂尼達(dá)在蒂莫彼勒》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">油畫，高3.9m，寬5.31</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作者：雅克－路易 ? 大衛(wèi)（1748～1825）</span></p><p class="ql-block"><i>法國藝術(shù)家雅克-路易·大衛(wèi)的一幅油畫作品，這是一幅宏偉的作品（3.95 米 × 5.31 米），大衛(wèi)完成它用了15年時間，從1799年至1803年，在1813–1814年，才完成這件作品。1819年11月，法國國王路易十八以10萬法郎，買下此畫和《薩賓婦女》。這件作品描繪斯巴達(dá)國王列昂尼達(dá)一世在蒂莫彼勒戰(zhàn)役前夕。大衛(wèi)的學(xué)生喬治·魯日特參與了合作。</i></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">《皇帝拿破侖一世加冕》局部（由于畫幅太大，在有限距離內(nèi)無法拍全）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作者：雅克－路易 ? 大衛(wèi)（1748～1825）</span></p><p class="ql-block"><i style="font-size: 18px;">皇帝拿破侖一世向首席畫家大衛(wèi)預(yù)定的，用于紀(jì)念加冕盛況的四幅畫，只畫了兩幅：《頒發(fā)鷹飾勛章》（凡爾賽宮）和近十米長的大畫《皇帝拿破侖一世加冕》。加冕儀式于1804年12月2日在巴黎圣母院舉行。大衛(wèi)沒有在畫上表現(xiàn)皇帝拿破侖加冕的場面，而紀(jì)錄了拿破侖為皇后約瑟芬加冕的情景，教皇琵而七世正在為她祝福。受盧班畫《瑪麗德 ? 麥蒂茜加冕》（盧浮宮）的啟發(fā)，大衛(wèi)畫了長排人物，他們被畫得細(xì)致入微，分布均勻，構(gòu)成了一幅集體肖像畫。</i></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作者：雅克－路易 ? 大衛(wèi)（1748～1825）</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span>《彼埃爾·攝里其亞夫人和她的兒子 》</b><span style="font-size: 20px;">1795年</span><b style="font-size: 20px;"> </b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作者：雅克－路易 ? 大衛(wèi)（1748～1825）</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">?《羅馬教皇庇護(hù)七世肖像》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">創(chuàng)作于1805年。油畫，高 86 cm 寬71 cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作者：雅克－路易 ? 大衛(wèi)（1748～1825）</span></p><p class="ql-block"><i>肖像的主人公是教宗庇護(hù)七世，在《拿破侖加冕》中，他被請來祝?；实?，但其實在儀式上，他只是一個旁觀者。</i></p><p class="ql-block"><i>這幅畫似乎是由伯爵查理·皮埃爾·克萊爾特·德弗勒里厄為法國皇帝訂制，但是并沒有書面記載。這幅畫于1805年2月底左右，在杜伊勒里宮寫生。大衛(wèi)似乎對庇護(hù)的樸素和深刻的人性留下了深刻印象，選擇以內(nèi)省的姿態(tài)，而不是作為基督教中最有權(quán)勢的教長，來展示他。這幅肖像畫的報酬是1萬法郎，在法國參議院的所在地盧森堡宮的畫廊展出，然后被分配到拿破侖博物館（現(xiàn)稱盧浮宮博物館）。1824年再次在盧森堡宮展出，1827年被送回盧浮宮的永久收藏地。</i></p><p class="ql-block"><i>大衛(wèi)在他的一個學(xué)生（可能是喬治·魯伊特）的協(xié)助下，畫了這幅肖像畫的三個版本。其中兩幅是拿破侖分別為楓丹白露宮和凡爾賽宮訂制。第三幅由大衛(wèi)本人保管，他流亡布魯塞爾時帶著這幅畫，現(xiàn)已丟失。</i></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">讓－奧古斯特－多米尼克 ? 安格爾</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;">?《大宮女》</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;">?</b><span style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;">1814年 油畫，高0.91m，寬1.62m。1899年收藏。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作者：讓－奧古斯特－多米尼克 ? 安格爾</span></p><p class="ql-block"><i>這幅畫是為拿破侖的姐姐卡洛林畫的，1819年展出，評論界指出畫家多畫了三塊脊椎骨。安格尓善于仔細(xì)的觀察，為了加強(qiáng)形象的表達(dá)，他有時不惜對模特的某些特點加以夸張。畫面上具有東方特點的物件使冰清玉潔的裸體美更加動人。</i></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">《里維埃小姐》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">展出于1806年，油畫，高1.00m，寬0.7m。里維埃夫人遺贈</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作者：讓－奧古斯特－多米尼克 ? 安格爾</span>（1780～1867）</p><p class="ql-block"><i>這幅安格爾的早期作品是在巴黎畫的。他當(dāng)時正等待政局緩和，以便去羅馬的法蘭西畫院接受大獎。此畫現(xiàn)在被認(rèn)為他成為肖像畫的先兆。但1806年畫廊的評論對他的哥特式風(fēng)格進(jìn)行了嚴(yán)厲的指責(zé)，說他故作真實，人物輪廓過于生硬。</i></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">《里維埃爾夫人》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作者：讓－奧古斯特－多米尼克 ? 安格爾（1780～1867）</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作者：讓－奧古斯特－多米尼克 ? 安格爾</span>（1780～1867）</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作者：讓－奧古斯特－多米尼克 ? 安格爾</span>（1780～1867）</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px;">其它法國畫家</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px;"><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">《維熱 ? 勒布倫太太和女兒》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">1789年 木板油畫，高1.3m，寬0.94m。大革命時期收藏。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作者：伊麗莎白－維熱 ? 勒布倫（1755～1842）</span></p><p class="ql-block"><i style="font-size: 18px;">?伊麗莎白－維熱 ? 勒布倫是跟父親學(xué)畫的，她很年輕就開始了輝煌的肖像畫繪畫生涯。1779年她成為王后瑪麗 ? 安杜奈特的正式畫師，并為她畫了三十多幅個人或在子女簇?fù)硐碌男は?，她還為宮中許多女性畫了肖像。為逃避法國大革命，她走遍了全歐洲，用靈巧的畫筆，為貴族（尤其是俄羅斯貴族）畫肖像。</i></p><p class="ql-block"><i style="font-size: 18px;">盧浮宮藏有她兩幅自畫像，這是她和女兒，女兒是她與畫商讓－巴蒂斯?勒布倫短暫婚姻期間生育的，她畫的男性肖像不多，但很有氣魄。</i></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">注：凡爾賽宮有許多她為王公貴婦畫的肖像，那幅路易十六皇后與她的子女畫是她畫的。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">《皇后約瑟芬》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">1805～1809年，油畫，高2.44m，寬1.79m。拿破侖藏畫系列，1879年收藏。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作者：皮埃爾－保羅 ? 普律東1858～1823年</span></p><p class="ql-block"><i>瑪麗 ? 約瑟芬生于馬提尼克島，十五歲來到法國，與子爵阿波爾奈結(jié)婚，子爵后來被斬首。1796年約瑟芬與拿破侖結(jié)婚，1804年被封為皇后。這幅肖像畫是一年以后畫的，時至秋季，約瑟芬在瑪勒麥榮住宅的花園里。她孤身一人在沉思，大概因為不能生育作皇帝繼承人的兒子而憂郁（拿破侖1809年不為惋惜地與她離異），也許只是在冥思流逝的光陰。此畫環(huán)境氣氛表現(xiàn)的非常敏銳，與大衛(wèi)樸實無華的審美觀有很大區(qū)別。畫法更接近</i><i style="font-size: 18px;">普律東喜歡的畫家達(dá)芬奇，而不是新古典主義風(fēng)格。</i></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(1, 1, 1);">《自由女神引導(dǎo)人民》</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;">?</b><span style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;">1830年 油畫。高2.6m 寬3.75m 1831年收藏</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作者：歐仁 ? 德拉克洛瓦</span></p><p class="ql-block"><i style="font-size: 18px;">法國1830年7月革命結(jié)束了復(fù)辟王朝。這幅名畫畫于革命＂輝煌的三天＂之后，畫家解釋說:＂我沒能為國而戰(zhàn)，至少能為之作畫。＂他只用了三個月就在很多草圖的基礎(chǔ)上畫出了這幅謳歌自由的作品，自由的像征是一個踏著瓦礫引導(dǎo)同伴奔赴戰(zhàn)場的女性。這幅充滿史詩氣息的作品極好地概括了德拉克洛瓦的藝術(shù)思想：尋求現(xiàn)實主義與人文想象間的平衡。用人道主義理想描寫帶暴力意味的主題。此畫在1831年畫展中（受到熱烈歡迎，觀眾的熱情至今似舊）被國家買下。但因該畫帶有顛覆性，二十五年內(nèi)沒有與觀眾見面。</i></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;">《阿塔拉入葬》</b></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;">1808年 油畫，高2.07m 寬2.67m 1819年收藏</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 20px;">作者：安內(nèi)一路易 ? 吉隆德（1767一1824）</span></p><p class="ql-block"><i style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 18px;">這幅畫取材于夏多布里昂1801年發(fā)表的小說《阿達(dá)拉》，故事發(fā)生在美洲一個部落，女主人公是一個年輕的基督教徒，她曾向上帝許過愿，后來因為不能嫁給她心愛的人而服毒自盡。畫面上沒有異國情調(diào)，但在這幅表現(xiàn)喪葬的畫上，可以看到某些新古典主義的成分，古典的表現(xiàn)人體的手段，純潔的畫面，樸素的色調(diào)。然而畫上用明暗對比表達(dá)出憂郁的氣氛，前浪漫主義的敏感與大衛(wèi)的繪畫原則相去甚遠(yuǎn)。</i></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">《年輕的殉難女》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">1855年，油畫，高1.70m，寬1.48m，1895年收藏</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作者：法國 保爾 ? 德拉勞世（1797～1856年）</span></p><p class="ql-block"><i style="font-size: 18px;">盡管此畫悲愴的主題屬于浪費主義的范疇，但光滑、冷峻的畫法明顯近似新古典美學(xué)觀點。保爾 ? 德拉勞世的整個繪畫生涯都游離在浪漫主義和新古典主義之間，使他的畫受到當(dāng)時尋求中庸的有產(chǎn)階層的極大歡迎。他擅長歐洲題材，尤其是中世紀(jì)題材畫，他使＂行吟詩＂風(fēng)格畫在十九世紀(jì)上葉獲得了成功。</i></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">?西班牙畫家</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">《少年乞丐》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">約1650年，油畫，高1.34m，寬1.00m。路易十六藏畫系列</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">作者：西班牙 巴托羅梅一埃特邦 ? 穆里洛（1618～1682年）</span></p><p class="ql-block"><i>衣衫襤褸、雙腳赤裸、骯臟的少年在屋角里捉虱子，強(qiáng)烈的光線加深了他的不幸。此畫是穆里洛早期系列風(fēng)俗畫之一，是根據(jù)真人畫的，所以既真實又動人。畫法還是有夜幕派藝術(shù)的特點，以深色為主，運(yùn)用強(qiáng)烈的光線對比創(chuàng)造悲劇效果。西班牙畫家黃金時代的繪畫風(fēng)格對法國十九世紀(jì)畫家產(chǎn)生很大影響。</i></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">拍攝了100多幅繪畫和幾十張雕塑作品，很珍貴的留存。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;"><i>?盧浮宮博物館藏品收藏史：</i></b></p><p class="ql-block"><i style="font-size: 20px;">法國國王對藝術(shù)品的收集始于弗朗索瓦一世時期，弗朗索瓦一世曾從意大利購買了包括油畫蒙娜麗莎在內(nèi)的大量藝術(shù)品。至路易十四時期，法國王室已經(jīng)收集了約2000幅油畫、150多座雕刻、700多張素描、以及其他大量美術(shù)作品。路易十五和路易十六時期繼續(xù)從意大利、佛蘭德斯和西班牙購入藝術(shù)作品。</i></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><i style="font-size: 20px;">法國大革命期間的1793年8月10日，共和政府決定將收歸國有的王室收藏集中于盧浮宮，并將其作為博物館向公眾開放，命名為“中央藝術(shù)博物館”。11月8日，博物館正式開放，展出了587件藝術(shù)品。此后共和政府又用從教堂、貴族和地方政府等處沒收來的藝術(shù)品源源不斷地補(bǔ)充博物館收藏。</i></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><i style="font-size: 20px;">拿破侖在征服歐洲各國的同時，將被征服國家的藝術(shù)品大量運(yùn)往法國，送至盧浮宮（此時已改名為“拿破侖博物館”）展出，還增加了古羅馬和古埃及藝術(shù)品展廳。但隨著1815年拿破侖的第二次退位和終生放逐，盧浮宮藏品中約有5000多件藝術(shù)品被歸還給原來所屬國。</i></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><i style="font-size: 20px;">?此后的100多年里，盧浮宮的收藏范圍不斷擴(kuò)大，加入了東方（遠(yuǎn)東）、亞述、古埃及等時代的藏品。隨著藏品數(shù)量的增多，展覽空間越來越小。1981年，法國政府決定將盧浮宮建筑群的全部建筑劃撥博物館，并對盧浮宮實施了大規(guī)模的整修。由華裔美籍設(shè)計師貝聿銘設(shè)計的位于盧浮宮中央廣場上的透明金字塔建筑。</i></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px;">流連于盧浮宮</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px;">?</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">身后的畫是雅克－路易 ? 大衛(wèi)的畫《雷卡米太太》</span></p><p class="ql-block"><i>《雷卡米太太》繪于1800年。這幅巴黎社會名流雷加米埃夫人的肖像[是時髦的新古典主義風(fēng)格。在畫中，夫人身穿簡單風(fēng)格的連衣裙，斜靠在沙發(fā)上，幾乎光著雙臂，留著短發(fā)。他于1800年5月開始作畫。1814年，安格爾所畫的《大宮女》也采用了這個斜靠的姿勢。</i></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">身后畫是安格爾的《大宮女》</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">身后畫是雅克－路易 ? 大衛(wèi)的《皇帝拿破侖一世加冕》局部</span></p><p class="ql-block">大衛(wèi)一共畫了兩幅，分別存放在盧浮宮和凡爾賽宮。在1808年至1822年間大衛(wèi)又親自復(fù)制這幅畫，兩幅一模一樣，惟一的差別是在畫面中拿破侖最寵愛的妹妹波利娜?波拿巴的著裝色彩上。盧浮宮的這幅著白衣，<span style="font-size: 18px;">畫中左側(cè)五個女人左面第二個是波利娜，</span>凡爾賽宮那幅她著粉紅衣。（見美篇：法國路易十四的宮殿 凡爾塞宮）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">?身后畫是歐仁 ? 德拉克洛瓦的《自由女神引導(dǎo)人民》</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">身后畫為意大利畫家委羅內(nèi)塞的《加納的婚禮》局部（畫很大，在盧浮宮占據(jù)了整整一面墻，畫中的人物有130多個）凡爾塞宮海格力斯廳也曾有一幅委羅內(nèi)塞的代表作《在西蒙 ? 法利顯家中的晚歺》也占據(jù)了一整面墻。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">?人生是由無數(shù)個一天天構(gòu)成的，流連于盧浮盧這一天是我生命最難忘的一天之一。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">游云2014年8月于法國盧浮宮</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">圖片由本人2014年攝于盧浮宮，如果引用注明出處，算是對勞動的尊重。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">?</span></p>