<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">拉斐爾，這個(gè)背負(fù)了大天使名字的天才藝術(shù)家，用近乎完美的繪畫定義了古典主義的美，同時(shí)，也用他的“完美”折服了當(dāng)時(shí)的意大利。拉斐爾已經(jīng)去世500年之久，借助現(xiàn)代化的藝術(shù)再現(xiàn)手段，我們?nèi)耘f可以在近期世紀(jì)壇推出的《拉斐爾的藝術(shù)》展上，瞻仰這位天才的風(fēng)姿，感受藝術(shù)與智慧狂歡的文藝復(fù)興盛世。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在介紹拉菲爾的作品前，我在糾結(jié)是不是介紹一下拉斐爾的生平，畢竟現(xiàn)在能靜下心來看文字的人太少了，或許還會(huì)覺得我的文字部分過于冗長。我是在看過近期世紀(jì)壇推出的《拉斐爾的藝術(shù)》展覽后，才勾起了我想深層次了解這位藝術(shù)大家的濃厚興趣，我想讀者中也不乏有我這種想法的人。不妨把我近期看過的有關(guān)拉斐爾的介紹一并呈現(xiàn)于此，以饗讀者。</p> <p class="ql-block">文藝復(fù)興三杰</p><p class="ql-block">說到文藝復(fù)興就不能不提到三位藝術(shù)界赫赫有名的大師級(jí)人物他們就是：米開朗基羅、達(dá)·芬奇、拉斐爾。（左起）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">?所謂文藝復(fù)興，就是復(fù)興古希臘、古羅馬時(shí)期的人道主義思想，打破宗教“神本位”的觀念，以人為本，肯定人的價(jià)值與尊嚴(yán)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">拉斐爾是“文藝復(fù)興三杰”中最年輕、最耀眼、最迷人的存在，拉斐爾的天才和早逝早己被神話，這位“匆匆走過人間的天使”，以37歲終結(jié)的人生，挑戰(zhàn)達(dá)?芬奇和米開朗基羅，定義了古典審美的準(zhǔn)則，攀上了文藝復(fù)興的巔峰。</span></p><p class="ql-block">在人類文化史上，14-16世紀(jì)意大利文藝復(fù)興是一座高峰。文藝復(fù)興是歐洲進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì)的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，在新舊思想的碰撞與更迭中，彰顯現(xiàn)實(shí)與人文主題的藝術(shù)作品逐漸繁盛。無論是達(dá)·芬奇深邃的科學(xué)思想，米開朗基羅充滿激情的戰(zhàn)斗精神，還是拉斐爾作品所贊頌的柔美、善良和愛，意大利文藝復(fù)興三杰從不同的角度，以不同的風(fēng)格，將人文主義的藝術(shù)創(chuàng)新推向了極致。</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(1, 1, 1);">1483年，拉斐爾出生于人文氣息濃厚，藝術(shù)、詩歌和科學(xué)頗為發(fā)達(dá)的烏爾比諾公國，父親喬萬尼是一位宮廷畫師和詩人。從小在父親的耳濡目染下，拉斐爾接受良好的藝術(shù)啟蒙。約15、16歲時(shí)，拉斐爾拜當(dāng)時(shí)翁布里亞畫派最著名的畫家佩魯吉諾為師，是其畫室里年齡最小的學(xué)徒，從此開啟了天才畫家的學(xué)霸之路，憑借其過人的繪畫天賦和勤奮刻苦，拉斐爾對老師的模仿達(dá)到了出神入化、幾可亂真的境界，少年成才，17歲時(shí)他就已經(jīng)可以拿到“大師”級(jí)別的酬勞；師生之間曾經(jīng)發(fā)生了一場激烈的商業(yè)競爭，最終拉斐爾戰(zhàn)勝老師佩魯吉諾的工作室，《圣母加冕》是拉斐爾通過與老師的工作室競爭而取得的首個(gè)訂單。</span></p> <p class="ql-block">藝術(shù)天份加之后天勤奮好學(xué)是拉斐爾成功的秘訣之一。對于少年出道，雄姿英發(fā)的拉斐爾來說，能夠趕在1504年來到佛羅倫薩是無比幸運(yùn)的。佛羅倫薩是當(dāng)時(shí)的藝術(shù)之都，到處遺留著璀璨的藝術(shù)品，并且大師們都處于他們的“黃金時(shí)代”。年過五十歲的達(dá)·芬奇已經(jīng)功成名就，開始創(chuàng)作《蒙娜麗莎》。米開朗基羅正在創(chuàng)作《大衛(wèi)》。</p><p class="ql-block">1504年至1508年期間，拉斐爾在佛羅倫薩度過了一段深化自身藝術(shù)風(fēng)格的時(shí)光，他學(xué)習(xí)達(dá)·芬奇、米開朗基羅的創(chuàng)作，同時(shí)也研究馬薩喬和安吉利科這些古代大師的藝術(shù)，其繪畫技巧突飛猛進(jìn)，成為佛羅倫薩的巨星，站在巨人肩膀上的巨人。向大師們?nèi)鎸W(xué)習(xí)是拉斐爾成功的另一個(gè)秘訣。</p><p class="ql-block">16世紀(jì)初羅馬逐漸取代佛羅倫薩，成為文藝復(fù)興的中心。1508年受邀來到羅馬后不久，年輕的拉斐爾更是以驚人的速度走向了人生的輝煌巔峰，集合文藝復(fù)興時(shí)代各位大師、各個(gè)派別的優(yōu)勢于一身，無論是達(dá)?芬奇的精髓“構(gòu)圖”和“表情”，還是米開朗基羅的精髓“線條”，都被拉斐爾加上自己的理解，內(nèi)化成自己的技藝，形成自己和諧明朗、優(yōu)美典雅的藝術(shù)風(fēng)格。敏感早慧的他從故鄉(xiāng)古城烏爾比諾出發(fā)，在佩魯賈拜師，在佛羅倫薩提高，在羅馬平步青云，一路走來，“畫圣”的藝術(shù)特色已具備獨(dú)特的“拉斐爾風(fēng)”。</p> <p class="ql-block">拉斐爾年紀(jì)輕輕就倍受世人矚目和喜愛，并受到教皇尤里烏斯二世和利奧十世的高度賞識(shí)。在羅馬，他為多位教皇繪制肖像畫；并完成了梵蒂岡宮教皇辦公室內(nèi)一系列壁畫。還被任命為圣彼得大教堂的首席建筑師，同時(shí)進(jìn)行羅馬城的總體建筑設(shè)計(jì)，考古勘測和工作室的肖像定制，從繪畫到建筑再到歷史文化遺產(chǎn)保護(hù)和復(fù)興盡心盡力，擁有如此眾多標(biāo)簽的拉斐爾確確實(shí)實(shí)是勤奮勵(lì)志的典范！</p><p class="ql-block">文如其人，畫如其人，藝術(shù)家的藝術(shù)風(fēng)格和審美表現(xiàn)，總能印證他的生命形色和特征。如果對于達(dá)·芬奇來說，繪畫是探索未知世界的一種方式，其筆下的女性因?yàn)樯衩刂蓝嗌儆行╇y以接近，米開朗基羅則偏愛力量和爆發(fā)力驚人的超級(jí)英雄，對于拉斐爾來說，繪畫是描繪現(xiàn)實(shí)世界的一種方式。</p><p class="ql-block">拉斐爾明媚溫和，個(gè)性謙虛的性情，成為了他的作畫風(fēng)格。他的作品就是他本人性格的真實(shí)寫照，在所有同時(shí)期的藝術(shù)家或傳記作家的描述中，拉斐爾都呈現(xiàn)出溫文爾雅、待人和善的親切形象。他給后人樹立了優(yōu)美和典雅、溫柔與良善的形象典范。</p><p class="ql-block">拉斐爾畫的圣母像是真正的母親，他讓圣母降至人間，接了地氣。這也是為什么他筆下的圣母像恬靜和諧無人能及的重要原因。系列圣母像成就了他在藝術(shù)史中不可撼動(dòng)的地位。拉斐爾8歲喪母，11歲喪父，其強(qiáng)烈的不安全感轉(zhuǎn)化為事業(yè)上的勤奮和信仰上的虔誠，大量的圣母主題作品或許是某種心理學(xué)意義上的補(bǔ)償。</p> <p class="ql-block">拉斐爾的藝術(shù)風(fēng)格對后世的影響是巨大的。拉斐爾的藝術(shù)人生中所奉行和深信的，正是藝術(shù)能夠改良人的精神，古典藝術(shù)就是人類高貴品質(zhì)和美德的典范。他的作品表現(xiàn)了美和優(yōu)雅，而且這種美毫不晦澀，擁有直擊人心的力量。拉斐爾做到了用一種溫情而平和的心態(tài)與人類交流，仿佛畫中的那些人物正在走向我們，或者，他們就是人類自己<i>。</i><i style="color: rgb(176, 79, 187);">法國啟蒙思想家伏爾泰曾感嘆道：“ 讀多少藝術(shù)的書，都不如看一幅拉斐爾的畫”！</i></p> <p class="ql-block">1520年，拉斐爾突發(fā)疾病，臥病在床，十五天后，于4月6日，也就是在他37歲生日這天遺憾離世。</p><p class="ql-block">按照他的遺愿，他被安葬在羅馬萬神殿。</p><p class="ql-block"><i style="color: rgb(176, 79, 187);">詩人、文學(xué)家皮埃特羅·本博（Pietro Bembo）為拉斐爾撰寫了墓志銘：</i></p><p class="ql-block"><i style="color: rgb(176, 79, 187);">Ille hic est Raphael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori.</i></p><p class="ql-block"><i style="color: rgb(176, 79, 187);">拉斐爾在此處安息。在他生前，大自然感到了敗北的恐懼；而當(dāng)他一旦溘然長逝，大自然又唯恐他死去。</i></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor">?</span>《基督變?nèi)荨?lt;/b></p><p class="ql-block">1519-1520，</p><p class="ql-block">木板油畫，</p><p class="ql-block">羅馬，梵蒂岡博物館</p><p class="ql-block">這是拉斐爾最偉大的杰作，也是他臨終前的最后一件作品。這件作品本來是由將要成為教皇克萊門特七世的紅衣主教朱里奧·德·美第奇向拉斐爾為納博訥大教堂訂購的，但最終這幅作品被留在了羅馬的蒙托里奧圣彼得教堂。它在拿破侖時(shí)期被帶到了巴黎，又于1816年被送返梵蒂岡。因此我們可以總結(jié)岀這幅作品的簡單歷史，這段歷史也見證著畫家生命的最后時(shí)刻。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor">?</span>《圣母加冕》(也稱《歐迪祭壇畫》)</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">1502-1503年</span></p><p class="ql-block">木板油畫轉(zhuǎn)移至布面油畫</p><p class="ql-block">272×165厘米</p><p class="ql-block">羅馬梵蒂岡博物館收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>?</b></p><p class="ql-block"><b>?</b></p><p class="ql-block"><b>?</b></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor">?</span>《伽拉忒亞的勝利》</b></p><p class="ql-block">壁畫</p><p class="ql-block">295×225厘米</p><p class="ql-block">羅馬法爾內(nèi)西納別墅</p><p class="ql-block">1512年</p><p class="ql-block">1512年，富有的錫耶納銀行家阿戈斯蒂諾·奇吉委托建筑師，也是他的同胞，巴爾達(dá)薩雷·佩魯齊設(shè)計(jì)了一座豪華別墅。這座位于羅馬臺(tái)伯河岸上的美麗花園就是法爾內(nèi)西納別墅。阿戈斯蒂諾·奇吉在新婚之際委托他的朋友拉斐爾用壁畫裝飾了別墅里的普賽克長廊。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 18px;"><span class="ql-cursor">?</span>阿格諾羅·多尼與瑪達(dá)萊娜·斯特羅齊像</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">1506，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">木板油畫，佛羅倫薩，拉提納美術(shù)館收藏</span></p><p class="ql-block">本次展覽中展出的《阿格諾羅·多尼與瑪達(dá)萊娜·斯特羅齊像》中的兩位主角，正是當(dāng)時(shí)佛羅倫薩最富有盛名的兩個(gè)家族的繼承人。為他們的世紀(jì)婚禮作畫，是當(dāng)時(shí)多少佛羅倫薩藝術(shù)家的夢想。而眾多競爭者中，他們選擇了拉斐爾。憑借符合時(shí)代審美的強(qiáng)烈個(gè)人風(fēng)格和魅力，拉斐爾一躍成為意大利畫壇領(lǐng)袖。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>《披紗巾的少女》</b></p><p class="ql-block">Woman with a Veil</p><p class="ql-block">在拉斐爾的愛情中，真正傳奇的是他與面包師（“面包師”意大利語為：佛納伊奧）的女兒瑪格麗塔的浪漫故事。這名女性在歷史上被稱為芙納瑞納，他是畫家最喜歡的模特和情人。我們在位于德累斯頓古代大師美術(shù)館的《西斯廷圣母》，以及羅馬巴貝里尼宮國家古代藝術(shù)博物館的《芙納瑞納》兩件作品中，都能夠看岀這名女性的面貌特征。后者擁有拉斐爾的親筆簽名，可以將創(chuàng)作日期追溯到1516年左右，但很可能并非全部由拉斐爾本人繪制。</p><p class="ql-block">只有這幅收藏在佛羅倫薩帕拉提納美術(shù)館的作品全部由拉斐爾親筆所繪，而且從17世紀(jì)初起就被文件記錄在大公的收藏中。極有可能這幅作品才是拉斐爾情人的真實(shí)面容。畫家溫柔地描繪了這位女性的形象，盡展深情與真情、理解與愛。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>《芙納瑞納》</b></p><p class="ql-block">La Fornarina</p><p class="ql-block">在拉斐爾為他的朋友阿戈斯蒂諾·齊吉名聲在外的臺(tái)伯河畔的別墅進(jìn)行壁畫裝飾的過程中，他無法自拔地迷上了瑪格麗塔·柳蒂，一名面包師的女兒，她以“芙納瑞納”之名為世人所知。根據(jù)瓦薩里的記載，激烈的感情使得畫家難以專心創(chuàng)作，因此齊吉將女孩兒帶到了拉斐爾的身邊陪伴他，此后拉斐爾一直處于極佳的創(chuàng)作狀態(tài)中。</p><p class="ql-block">畫面中這位美麗的年輕女子向觀者展示著裸露的胸部和一條珍貴的、金藍(lán)雙色的琺瑯臂環(huán)，在臂環(huán)上我們可以看到寫有“Rapahel Urbinas”的字樣，既作為簽名也作為對女子的贈(zèng)言。無疑這件作品描繪的是畫家最愛的模特與情人。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor">?</span>《雙人肖像》</b></p><p class="ql-block">Double Portrait</p><p class="ql-block">將這幅畫命名為《拉斐爾與朋友的自畫像》或許更為恰當(dāng)。這件描繪了兩位男性的作品創(chuàng)作于1518-19年間，展現(xiàn)了這位大師最后一個(gè)階段的藝術(shù)風(fēng)格。畫面中靠后的一位是拉斐爾本人，他將手輕輕搭在前方人物的肩上。靠前這名尚未確認(rèn)身份的男性面帶明顯的傾慕的表情，展現(xiàn)岀了強(qiáng)烈的熱情，兩人的情態(tài)無聲地向觀看者傳達(dá)著他們之間的親密友情。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor">?</span>《手拿蘋果的年青人》</b></p><p class="ql-block">木板油畫 ， 47.4X35.3 厘米</p><p class="ql-block">佛羅倫薩，烏菲茲美術(shù)館收藏約 1503-1504年</p><p class="ql-block">Young Man with an Apple</p><p class="ql-block">painting on wood ,47.4x35.3 cm</p><p class="ql-block"> Florence, Galleria degli Ufizic.</p><p class="ql-block">1503-1504</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 15px;">?</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(1, 1, 1); font-size: 15px;"><span class="ql-cursor">?</span>巴爾達(dá)薩雷·卡斯蒂利奧內(nèi)肖像</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 15px; color: rgb(1, 1, 1);">Portrait of Baldassarre Castiglione</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor">?</span>《貝爾納多·多維齊·達(dá)·彼比耶納肖像》</b></p><p class="ql-block">Portrait of Cardinal Bernardo Dovizi da Bibbiena</p><p class="ql-block">貝爾納多·多維齊·達(dá)·比耶納是教皇利奧十世教廷中舉足輕重的一位紅衣主教。這位學(xué)識(shí)淵博的杰出人物與他追隨的教皇一樣，也是拉斐爾最重要的客戶之一。受他邀請，在宗座宮內(nèi)，拉斐爾創(chuàng)作的濕壁畫裝飾了小涼廊以及作為教皇私人浴室使用的暖房。這些作品以高超的技藝完美重現(xiàn)了古代蠟畫，運(yùn)用顏色深淺不一的紅、黑、白三色礦物顏料，描繪了一系列的怪誕的形象以及神話中的情色場景。拉斐爾為他這位朋友、同時(shí)也是贊助人繪制的肖像展現(xiàn)了彼比耶納的尊貴身份、敏銳的洞察力以及過人的智慧。這件杰作，以及拉斐爾另一件藏于盧浮宮的名為《巴爾達(dá)薩雷·卡斯蒂利奧內(nèi)肖像》的作品，都可以被視為意大利文藝復(fù)興這一歷史時(shí)期的象征。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>?《教皇利奧十世和紅衣主教路易吉 ·德 · 羅西、朱利奧 · 德 · 美第奇》</b></p><p class="ql-block">木板油畫 ,155.5x119.5 厘米</p><p class="ql-block">佛羅倫薩，烏菲茲美術(shù)館收藏 1518-1519年</p><p class="ql-block">Portrait of Pope Leo X Medici with Cardinals Luigi de' Rossi and Giulio de’ Medici</p><p class="ql-block">painting on wood, 155.5x119.5cm</p><p class="ql-block"> Florence, Galleria degli Uffizi 1518-1519</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor">?</span>《圣米迦勒》</b></p><p class="ql-block">木板油畫 ， 30.9x26.5 厘米</p><p class="ql-block">巴黎，盧浮宮收藏 1503-1504年</p><p class="ql-block">Saint Michael</p><p class="ql-block"> painting on wood 30.9x26.5cm</p><p class="ql-block"> Paris, Louvre 1503-1504</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor">?</span>《基督下葬》</b></p><p class="ql-block">此畫現(xiàn)藏于羅馬博爾蓋塞美術(shù)館。是阿塔蘭塔·巴格里奧尼為佩魯賈的圣弗朗西斯科大教堂所訂制的，作為母親為死于戰(zhàn)爭的兒子格瑞芬的悼念。祭壇還有三塊單色調(diào)繪制的畫板，分別代表三種神學(xué)上的美德（信心，希望和慈善），現(xiàn)藏于梵蒂岡博物館。這件作品簽名并注明日期完成于1507年，幾乎是在拉斐爾動(dòng)身前往羅馬的前夜。標(biāo)志著他在佛羅倫薩的最后一段時(shí)期。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>?《美惠三女神》</b></p><p class="ql-block">尚蒂伊，孔蒂博物館收藏1504年</p><p class="ql-block">The Three Grace</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>《圣母的婚禮》</b></p><p class="ql-block">1504年21歲的拉斐爾完成了“畢業(yè)之作”《圣母的婚禮》，這幅畫被評(píng)價(jià)為“超越了他的老師佩魯吉諾”的作品</p><p class="ql-block">這幅畫的背景人物有單獨(dú)的有三五成群的，構(gòu)圖散落而有秩序，兩側(cè)的人物使畫面向兩邊延伸增加場面的宏大，前景人物呈長方形排列兩邊延伸，體現(xiàn)了婚禮的莊嚴(yán)。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><i>拉斐爾是西方美術(shù)史上最擅長塑造圣母形象的大師，一生畫了許多圣母像，這些圣母像給他帶來了巨大的聲譽(yù)。拉斐爾作品中的圣母形象給人恬靜、安寧、秀美之感，與中世紀(jì)繪畫中消瘦、呆板、痛苦的人物形成了強(qiáng)烈的反差，是文藝復(fù)興時(shí)期的典型作品。這也被人們一直視為古典美術(shù)精神最完美的體現(xiàn)。</i></p><p class="ql-block"><i>下面就是關(guān)于圣母題材的畫作。</i></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>《圣母與圣子》</b></p><p class="ql-block">1496-1497年</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">以下這幅《圣母與圣子》濕壁畫，一般認(rèn)為繪于1497年，約在拉斐爾十四、五歲時(shí)。</p><p class="ql-block">這幅作品為拉斐爾的第一幅作品，畫面整體和諧，讓人感到人性的溫暖。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor">?</span>《草地上的圣母》</b></p><p class="ql-block">木板油畫 113×88厘米</p><p class="ql-block">維也納，藝術(shù)史博物館收藏</p><p class="ql-block">1505-1506年</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor">?</span>《金翅雀圣母》</b></p><p class="ql-block">約1506年</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在這幅《金翅雀圣母》中，意大利的優(yōu)美自然風(fēng)光使人著迷，夏季靜謐的云彩在無限延伸的天空中漂浮，在正午熾烈的陽光下微微顫動(dòng)。同時(shí)，圣母的美麗和哀傷也為人所吸引，這位飽含母愛的母親已經(jīng)知曉了她兒子未來的命運(yùn)，但她仍舊如作品遠(yuǎn)處的藍(lán)色山峰一樣，表現(xiàn)出母親的永恒與沉靜。</p> <p class="ql-block">以上這兩幅畫的主題是拉斐爾一直重復(fù)描繪的，圣母與兩個(gè)孩童，一個(gè)是幼年的耶穌，另一個(gè)是施洗者約翰。約翰是《圣經(jīng)舊約》中最后一個(gè)先知，也是耶穌的第一個(gè)目擊者。畫中女性的美麗優(yōu)雅以及孩童的可愛柔和從此以后不斷地在拉斐爾的作品中岀現(xiàn)，幾乎是其作品眾所周知的特征。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor">?</span>《美麗的女園丁》</b></p><p class="ql-block">木板油畫</p><p class="ql-block">122×80厘米</p><p class="ql-block">巴黎，盧浮宮收藏</p><p class="ql-block">1506-1507年</p><p class="ql-block">這幅同時(shí)代的《美麗的女園丁》，代表拉斐爾在佛羅倫薩藝術(shù)實(shí)驗(yàn)時(shí)期的創(chuàng)作高峰。畫面中的圣母停下勞作休息之時(shí)，有兩位孩童向她靠來，其一是擁抱著母親的耶穌，另一個(gè)則是拿著十字架的施洗者約翰。畫面金字塔構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，拱形的結(jié)構(gòu)更增添了幾分莊嚴(yán)和典雅。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>?</b></p><p class="ql-block"><b>?</b></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor">?</span>《粉紅色的圣母》</b></p><p class="ql-block">1506-1507年</p><p class="ql-block">《粉紅色的圣母》是一幅尺幅較小的作品（和一本中等大小的圖書相似），可是畫面內(nèi)容十分豐富。這件作品通過一支康乃馨使圣母子之間建立起了自然的互動(dòng)，著重于描繪人物的感情，并用縱深的空氣透視作為背景，構(gòu)思精巧。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor">?</span>《康尼斯塔貝爾圣母》</b></p><p class="ql-block">約1502-1503年</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor">?</span>《椅中圣母》</b></p><p class="ql-block">Madonna della Seggiola</p><p class="ql-block">在拉斐爾一生所創(chuàng)作的所有圣母像中，這一幅是最真實(shí)的，因而也是最迷人的。畫面中，一名年輕美麗的意大利女子懷抱著她的孩子看向觀眾，這個(gè)年幼的孩子充滿了活力，安心地靠在母親溫暖的懷抱中。</p><p class="ql-block">凝視著我們的圣母眼中的帶著保護(hù)幼子的警惕，同時(shí)也表現(xiàn)岀對于擁有如此可愛孩子的滿足與驕傲。</p><p class="ql-block">為了能夠深刻體會(huì)到拉斐爾在1515年前后在繪畫上達(dá)到的奇跡般的高度，我們需要更加仔細(xì)地觀看這幅《椅中圣母》。拉斐爾在這件作品里用他的筆觸精心描繪岀幼兒的耶穌豐盈而飽滿的軀體，并將圣母披肩里編織的金線都繪制得一根一根閃著金光。他以弗萊芒式的寫實(shí)技巧來安排細(xì)節(jié)，如同游戲般運(yùn)用光線讓椅子的扶手在光的作用下閃閃發(fā)亮，反射著圣母衣物上的紅色。</p><p class="ql-block">不可否認(rèn)的是，沒有任何藝術(shù)家能像拉斐爾一樣描繪岀如此溫柔雅致的嬰兒形象，這種無可比擬的完美我們還能夠在拉斐爾的《西斯廷圣母》《福里尼奧祭壇畫》以及《博爾戈火災(zāi)》中看到。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>?</b></p><p class="ql-block"><b>?</b></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor">?</span>圣母與圣子又名《大公圣母》</b></p><p class="ql-block">木板油畫 ，80.4x55.9 厘米</p><p class="ql-block">佛羅倫薩，帕拉提納美術(shù)館收藏 1506 年</p><p class="ql-block">Madonna and Child Madonna del Granduca</p><p class="ql-block">painting on wood , 80.4x55.9 cm Florence, Galleria Palatina 1506</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>?</b></p><p class="ql-block"><b>?</b></p><p class="ql-block"><b>?《圣家族與羔羊》</b></p><p class="ql-block">1507年</p><p class="ql-block">1507年，拉斐爾受佛羅倫薩的卡尼吉亞尼家族委托制作了《圣家族與圣約翰和圣伊莎貝拉》，這幅作品可視為對拉斐爾在佛羅倫薩的生活的一種總結(jié)，并且比起其他作品，這幅作品的圖像構(gòu)成有明顯的復(fù)雜性。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>?《西斯廷圣母》 </b></p><p class="ql-block"> 1513-14</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>?</b></p><p class="ql-block"><b>?</b></p><p class="ql-block"><b>?</b></p><p class="ql-block"><b>?《佛利諾的圣母》</b></p><p class="ql-block">約1511-1513年</p><p class="ql-block">畫中圣母坐于云端，圣徒和施主環(huán)立下方，地面遠(yuǎn)景為福利尼奧田野風(fēng)光。其中圣母子的姿態(tài)既有三角形構(gòu)圖，又有富于氣韻的側(cè)轉(zhuǎn)，表明拉斐爾已經(jīng)能夠純熟地融匯達(dá)芬奇和米開朗琪羅的成果于自己創(chuàng)作之中。畫中圓光、彩虹、近景草地的曲線，與畫面上部的半圓形構(gòu)成對應(yīng)。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">以下四幅畫攝于倫敦《英國國家美術(shù)館》。均為原作真跡，每幅畫下面是館內(nèi)英文介紹，在此一并呈現(xiàn)給大家欣賞。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><i>寫在后面：拉斐爾雖然離世已經(jīng)500多年，但是他留下的畫作既展示了極高的藝術(shù)水準(zhǔn)，也讓觀者通過他的畫，感受到了人性的美麗、溫柔與善良。他是人類文明史上不可消弭的璀璨明星。</i></p><p class="ql-block"><i>本文部分文字與圖片取自《北京文澤時(shí)代文化藝術(shù)》，在此深表謝意與敬意！</i></p>