<h3>圖片提供：花鳥畫家何代宗 </h3><h3>文稿作者：趙興中</h3> ---讀何代宗花鳥畫新作所想到的<br> 趙興中<br>在我曾經(jīng)工作過的璧山文廟左右?guī)坷?，現(xiàn)在分別布置為重慶市工藝美術(shù)大師潘啟慧微刻藝術(shù)工作室和璧山呂鳳子紀(jì)念館，花鳥畫家何代宗的畫室臨時(shí)設(shè)在這里已有近十年了，從日常工作關(guān)系的交往到個(gè)人愛好相默契，慢慢的我也喜歡上了看他作畫的過程，更多的時(shí)候是泡兩三杯清茶，約一二好友，聊一些有關(guān)文藝書畫方面的話題或逸聞趣事。 <h3><font color="#010101">我與花鳥畫畫家何代宗結(jié)緣于一首詩，說來也是很有趣的事。一個(gè)周末的上午，與本城一位專注于地方文史研究的文友相約喝茶，正好陽光明媚，正好到了文廟，正好碰見畫家作畫，我們徑直走進(jìn)畫室，看他畫花鳥，勾畫之筆，墨趣盎然，畫家停下手中筆，泡茶閑聊，說到民國，大家都來了興致，話題轉(zhuǎn)到民國時(shí)期江津大師級詩人吳芳吉的詩，畫家興起，竟然一口氣背誦了先生的名篇《婉容詞》，且錯(cuò)漏極少，惹得我驚奇不已，自此我們成為莫逆之交的文友</font></h3> 花鳥畫，中國文人畫的一種。<br>北宋《宣和畫譜·花鳥敘論》云“詩人六義，多識于鳥獸草本之名，而律歷四時(shí)，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉?！狈惨曰ɑ?、鳥雀、蟲魚為繪畫對象，即為花鳥畫。歷代中國花鳥畫大家輩出，以鴛鴦、白鶴、孔雀、松鼠、鷹、燕、魚、蝦、梅、蘭、竹、菊、荷、草、藤等入畫，被一代代高人圣手，納入尺幅，其意趣綿延，經(jīng)久不絕。 <h3><font color="#010101"> 醉心于花鳥畫創(chuàng)作的何代宗，雖不是出自科班，只有一個(gè)早年的杭州書法專科學(xué)校函授學(xué)歷，但他天資聰慧，愛學(xué)習(xí)，好讀書，向大社會(huì)學(xué)，向大自然學(xué)，向他景仰的花鳥畫大師們學(xué)，不斷充實(shí)自己的藝術(shù)學(xué)養(yǎng)，提高自己的藝術(shù)鑒賞力和創(chuàng)作審美力。引一位詩人的話：“當(dāng)寒風(fēng)蕭瑟，大雪紛飛時(shí)，小草干枯了。但它的根依然那樣頑強(qiáng)的伸入大地，積蓄著力量，等待下一個(gè)春天的到來?！庇么嗽娨獾谋扔?，來了解和認(rèn)識畫家何代宗在花鳥畫創(chuàng)作歷程上的堅(jiān)韌和毅力，也是恰當(dāng)?shù)摹?lt;/font></h3> <h3><font color="#010101">花鳥畫在長期的發(fā)展中，適應(yīng)著國人的審美情趣需要，形成了以寓興、寫意為旨?xì)w的傳統(tǒng)。在花鳥畫創(chuàng)作的要求上，形式和技巧反而有所淡化，更看重的是畫家呈現(xiàn)的意蘊(yùn)和趣味。早一些年代，我們了解趣味這個(gè)詞，來源于偉大領(lǐng)袖的語錄中那個(gè)評價(jià)人檔次的所謂“低級趣味”。其實(shí)藝術(shù)之為藝術(shù)必須是脫離了低級趣味才行的，只有藝術(shù)家脫離了低級趣味，他的作品才能真正脫離低級趣味，這是藝術(shù)進(jìn)入境界的前提和要求。</font></h3> <h3><font color="#010101">花鳥畫家何代宗，是我在縣城里所交往的少數(shù)幾個(gè)文友中，極有品味的人。在和他相處的這十多年里，我也認(rèn)識了他的那一群無關(guān)涉利益的男女同學(xué)朋友，那種像飛鳥一樣干凈清爽的君子之交，特別是他中小學(xué)時(shí)代的發(fā)小，不管現(xiàn)在過得如何，他們之間那份惺惺相惜的情分，時(shí)常令我傾慕。</font></h3> <h3><font color="#010101">我所關(guān)注的正是這一點(diǎn)，一個(gè)步入中年的畫家，很年輕時(shí)就開過公司，做過各種各樣的生意，到現(xiàn)在仍經(jīng)營著一家規(guī)模不大的文化傳媒公司，他有豐富的人生閱歷，但他沒有在任何一個(gè)時(shí)段放棄過他的花鳥畫創(chuàng)作，也沒有在生意起伏中改變過對家人、朋友、理想、命運(yùn)的擔(dān)當(dāng)。借他那幫同學(xué)的話說，畫家是一個(gè)真男人、真哥們、真朋友。我理解這“三真”的評價(jià)是對一種操守和品格的贊賞，也是更為寬泛的人文關(guān)懷和大眾情愫的沖和，畫家在他的花鳥畫意趣里，把親人、朋友和自己，一并帶回童年和山水，帶回性靈的意境中，觸摸內(nèi)心深處的渴望。</font></h3> <h3><font color="#010101">古人論畫有說“入乎其內(nèi)，故有生氣，故能寫之；出乎其外，故有高雅，故能觀之。比之詩人必有輕視外物之意，故能以奴仆命風(fēng)月；又必有重視外物之意，故能與花鳥共憂樂?！蔽腋S著畫家何代宗的花鳥畫創(chuàng)作，觀看他不斷精進(jìn)的花鳥畫新作，影影綽綽地感受他的內(nèi)心情愫與外物的契合點(diǎn)，實(shí)為一件有趣的事，他把記憶和夢想視為現(xiàn)實(shí)的“此在”部分，而他的創(chuàng)作過程，就像做一個(gè)好夢，從藝術(shù)世界擷取一個(gè)個(gè)意象，從而完成這個(gè)好夢！</font></h3> <h3><font color="#010101">何代宗是一個(gè)閑適自由多情的花鳥畫家，不刻意追求形式和技巧，對文人畫的書卷氣情有獨(dú)鐘，尺幅之間，無論花、鳥、蟲、魚，或是斜枝藤蔓，或是嶙峋山石，乖巧的布置，總顯得率真、樸素、生動(dòng)，可以把你帶回到少年時(shí)代的時(shí)光和山水中去，尤其他喜歡的枇杷、紫藤、松子、臘梅、瘦竹、山石等等，從民間實(shí)物到繪畫取象，總沾染了更多一些個(gè)人靈性和內(nèi)心渴望的驚喜。就其技法，問技于前輩畫家，是一種學(xué)習(xí)和提高；就其意蘊(yùn)，作品是思想的坦呈，是情感的宣泄，更是才情的流露，要求畫家心中有美，有江山才情，通過作品，與讀畫者打開溝通的管道，達(dá)成心性的內(nèi)在默契與外化，這是花鳥畫趣味性的本質(zhì)特征。</font></h3> <h3><font color="#010101">說到何代宗的花鳥畫創(chuàng)作，得從璧山縣美術(shù)家協(xié)會(huì)舉辦的兩次《四人中國畫展》說起。第一次是2005年元月，為慶祝元旦節(jié)而組織籌備的譚伯恒、陳安樂、吳曉華、何代宗四人中國畫展。譚畢業(yè)于上世紀(jì)五十年代初的西南師范學(xué)院美術(shù)系，師從著名畫家蘇葆楨，一直在縣文化館工作；陳畢業(yè)于上世紀(jì)七十年代末的四川美術(shù)學(xué)院國畫系，師從著名畫家賴深如、李文信、杜顯清等，一直在文化單位供職；他們二位是何代宗的美術(shù)老師，又是真摯的朋友。在何代宗學(xué)習(xí)繪畫的過程中，二位前輩畫家給予他很多很好的意見和建議，所起到的教誨和激勵(lì)那是不言而喻的，甚至因了這一層關(guān)系，何代宗與四川美院著名畫家賴深如、李文信、杜顯清等的家屬和子女也建立了非常友好的聯(lián)系和交流。</font></h3> <h3><font color="#010101">比他年齡約長的吳曉華，供職于縣公安局辦公室，自他倆同期參加杭州書法?？茖W(xué)校函授培訓(xùn)起，一直傾心交流著花鳥畫創(chuàng)作的心得，他倆早些時(shí)候都是書法愛好者，從書法起步，然后定格在花鳥畫創(chuàng)作這個(gè)界面上。在第一次四人畫展作品集的作者簡介中，我知道了何代宗中學(xué)畢業(yè)后為減輕家庭負(fù)擔(dān)，開始自謀生計(jì)，所幸自幼熱愛繪畫的他，18歲時(shí)有緣拜邱沛育先生學(xué)習(xí)花鳥畫，邱是他的第一位美術(shù)老師，這耳提面命的啟蒙以及縣文化館譚、陳二位畫家的指導(dǎo)，使他汲取了不少美術(shù)的新鮮養(yǎng)料，增強(qiáng)了他對花鳥畫創(chuàng)作的信心和決心。</font></h3> <h3><font color="#010101">這十幾年里，我看見畫家對藝術(shù)的孜孜以求，從明、清及近代的畫家那里學(xué)習(xí)和研究，從蒲華率真和淋漓的水墨、吳昌碩沉穩(wěn)和雄健的氣勢、齊白石的天真、潘天壽的霸悍之中，領(lǐng)悟大師繪畫之奧妙。作為有自我追求的畫家，何代宗心里一直裝著文如其人，畫如其人的古訓(xùn)，把修煉自己人生境界當(dāng)作大事來做。在他的人生哲學(xué)里，有一個(gè)詞叫淡定，淡定這個(gè)不可多得的品性，使他結(jié)交了一些很有意思的文朋畫友，著名軍旅畫家戴成華先生就是其中的一位。</font></h3> <h3><font color="#010101">其實(shí)居住于璧山周邊區(qū)縣的實(shí)力畫家如永川曾德甫先生、大足龐書麟先生，對花鳥畫的創(chuàng)作也是用情一生，在他們的作品中，都自覺地體現(xiàn)出了花鳥畫的抒情性，也就是人作為審美主體對審美客體對象的情感觀照。畫家以筆墨線條為經(jīng)緯，打通靈性的個(gè)人感悟，通過抒寫自己的思想感情，間接反映社會(huì)文化生活，體現(xiàn)時(shí)代精神風(fēng)貌，在繪畫中表現(xiàn)出鮮明的個(gè)性特質(zhì)，何代宗在拜訪請教二位前輩畫家的過程中，顯然獲益良多。</font></h3> <h3><font color="#010101">“寫意花鳥畫，經(jīng)過上千年的發(fā)展，累積了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，形成了推陳出新的傳統(tǒng)，故而傲立于世界藝術(shù)之林。但對于一個(gè)畫家來說，安靜又沉得下來是重要的，因人寄情也好，托物言志也罷，因?yàn)樗囆g(shù)的不可復(fù)制性，用力提煉個(gè)人風(fēng)格的話語格式，突破欣賞難度與創(chuàng)作難度的雙重制約，使得花鳥畫這門古老手藝，歷久彌新，借花鳥的生命力，淋漓盡致地抒寫個(gè)人情意，不因?qū)ξ锵蟮拿枘。`了思想情感的表達(dá)，這是時(shí)代賦予花鳥畫家的一種責(zé)任</font></h3> 采訪時(shí)，畫家何代宗對我說的這段話，表明他對花鳥畫創(chuàng)作有清醒的認(rèn)識，這令我十分欣慰。<br>所謂萬變不離其中，有人喜歡高直挺拔的青松，有人喜歡清香淡雅的蘭花，有人喜歡鮮艷傲骨的臘梅，畫家類同于此，還喜歡那些平凡的小草，當(dāng)春天來臨，嫩綠的小草就被春風(fēng)吹醒了，新生兒般毛茸茸的草尖汲取春天的雨露，在春風(fēng)中茁壯成長。這樣的細(xì)微往往會(huì)深深打動(dòng)畫家內(nèi)心的悸動(dòng)，這便有了畫家借花鳥畫傳達(dá)生命力的沖動(dòng)，通過花、卉、鳥、雀的描寫，寓興于心靈深處的感觸，寄情外物，托物言志。 <h3><font color="#010101">花鳥畫強(qiáng)調(diào)寫意為主導(dǎo)，寓興為旨?xì)w，以明末徐渭、清初朱耷為代表，達(dá)到了史無前例的水平。后來者無論水墨花鳥、潑墨花鳥、設(shè)色花鳥、白描花鳥、沒骨花鳥，大都鐘情于梅、蘭、菊、竹四君子，這與畫家作為人類精神產(chǎn)品的創(chuàng)造者，喜歡表達(dá)或富貴或閑逸的志趣及審美價(jià)值觀使然，從社會(huì)學(xué)意義看花鳥畫創(chuàng)作維度，實(shí)與詩人浪漫性情相表里，適應(yīng)著人們審美從眾之需要。近現(xiàn)代大師齊白石的花鳥畫，通過花鳥蟲魚的描寫，其藝術(shù)精神的寄寓，極類于中國詩歌的賦、比、興。</font></h3> 是的，花鳥畫的立意往往關(guān)乎人情世故，不只是簡單描繪，也不是照抄自然，而是要呈現(xiàn)審美客體與人生遭際、思想情感的某種暗合。在花鳥畫創(chuàng)作中，既重視真，又關(guān)注美與善的表達(dá)，隨造化而朝思暮想，與欣賞者情投意合。在造型上，重視形似而不拘泥于形，追求不似而在似與不似之間。在寫意花鳥畫中，能把物的神采發(fā)揮到人的詩情畫意之境界，當(dāng)可謂得寫意花鳥畫之精髓者也。 <h3>文稿.......趙興中</h3>