<h3>一直對攝影中“生態(tài)類”的分類有腹誹，生態(tài)片似乎就是為了展示生物的姿態(tài)，是寫實類的攝影，這是典型的西方人的分類。看過西方人拍的不少生態(tài)片，多是微距和花草寫真，確實可以稱的上是生態(tài)片。而中國文化里的花鳥畫，似乎極少有純粹寫實的作品，最為人稱道的還是寫意作品，在寫意作品里，這些花草已經(jīng)不是生物學上的花草，而是一種擬人化或者說人格化的意象，是一種文化符號。作者，特別是進行文人畫創(chuàng)作，更多的是借花喻人，是自我內心世界的表達。所以，要想拍好中國的高級的“生態(tài)片”，首先要理解這些物象的文化內涵和精神符號，否則和生物課本上的標本也差別不大，不符合中華文化的審美觀了。
這些年拍攝最多題材應該就是荷花，甚至不少朋友稱我為拍荷專業(yè)戶。一來荷花是花中君子，自然是好題材。更重要的是，這種花的花期很長，兩三個月，而且江南城市里幾乎到處都是，我們小區(qū)周邊有五六處荷塘，取材極是方便，比如我們小區(qū)旁邊的東沙湖公園，幾乎成了個人拍荷基地。良子還有一首打油詩來贊美東沙湖公園：
我住姑蘇園區(qū)東，
東沙湖畔種芙蓉。
半畝荒塘一半荷，
還有一半是風情。
-------------良子打油詩/攝影于蘇州東沙湖畔
這當然對于我這種個人時間極其珍貴的華為屌絲男來講，更是難得。我們華為上海研究所有個攝影協(xié)會，基本可以定性為“攝影器材協(xié)會”，因為大家伙兒幾乎沒有時間拍照，只能業(yè)余時間討論器材來“解饞”了。所以一直建議他們要么拍花花草草，走走寫意路線，要么就拍小孩子，還能增加親子時光。閑話扯遠了，還是說說荷花攝影吧，前年良子曾經(jīng)寫過一篇荷花攝影技巧，里面講了不少拍攝荷花的前后期技巧，這里就不再贅述。今天我們簡單談談寫意荷花攝影的精神內涵的表現(xiàn)手法，個人覺得這對拍好荷花至關重要。
中國文化里的荷花元素其實可以追溯到很早，詩經(jīng)里的采蓮曲，蓮花總是和美好的女子相關。到后來屈原的《楚辭》，蓮花似乎已和君子相關了，中間有段時間，荷花甚至是妓女的代名詞，這里面的文化歷史大家可以自己去了解。荷花的人文精神內核的形成，大致在宋代，周敦頤的《愛蓮說》一文幾乎就把蓮花給定格了，蓮花就是君子的象征。周敦頤說菊花是花中的隱者，荷花則是花中的君子。當然必須得啰嗦一句，荷花本身的內涵就比較多，可以說雅俗共賞，文人說他是君子，因為出淤泥而不染尤為可貴，老百姓其實看她千嬌百媚，也有艷俗之美。這也可能為什么梅蘭竹菊是四君子，而荷花未能上榜的原因吧。所以我今天說的荷花的氣質，僅代表我個人的理解和認知，也就是荷花的君子之風。這個君子當然是儒家孔孟之道的君子。君子的概念太抽象，我們稍微具體點，我個人理解的荷花的特性，從這個幾個關鍵詞說起，潔、幽、遠、趣、殘。
PS：本文所說的荷花，不僅是花本身，而是包括整個荷塘。<br></h3> <h3>潔。
君子潔身自好，這個潔，是品性的高潔。君子出淤泥而不染，貴在出于淤泥而能保持著靈魂的圣潔，這是中國人最贊美的品性。另外，佛教中蓮花就是圣潔的象征。其實每一朵荷花，單拿出來看，都是很高潔的，但是如果放倒荷塘里，就沒那么容易了。所以為了表現(xiàn)荷花的“潔”，構圖很關鍵，構圖其實就是取舍，大道至簡，少就是多，構圖時盡量過濾掉多余的元素，讓畫面簡單。當然也不是說一張照片就放一束荷花，那就顯得單調了，一定要有必要的元素點綴，比如一般情況下選取荷花做主體，荷葉做輔助，利用虛化的荷葉點綴荷花，或者用規(guī)則的荷花點綴荷花，都能有助于表現(xiàn)荷花的潔。其次，用色也要簡單，最好顏色不要超過三種，顏色多了，就會顯得花花綠綠，容易顯得庸俗，庸俗一般就是高潔的反義詞嘛。第三，建議多用冷色調，冷色調比較容易表現(xiàn)出干凈的味道。最后，黑白其實可以多嘗試，黑白灰的色調再配合簡潔的構圖，很容易表現(xiàn)出蓮花的高潔。<br></h3> <h3>幽。
幽深的意境是中國傳統(tǒng)重要的審美元素。對于君子來講，幽深是內斂，是穩(wěn)重也是深沉。對于幽深意境的表達，個人經(jīng)驗，還是要統(tǒng)一色調、簡化構圖，要營造沉靜甚至淡淡憂傷的調子，另外，不太建議使用高調，低調的影調和低飽和度的色彩，能營造一種沉重而內斂的氣質，當然還是建議使用冷色調，但是這些都要注意度的把握，中國人講究色而不淫、哀而不傷，這就需要對色調、對比度有一定的控制，不可太過。<br></h3> <h3>遠。
遠的意境是中國審美里常見的。周敦頤《愛蓮說》里也寫到“可遠觀不能褻玩焉”。感官上講，遠是一種透視，一種視覺效果。從心理上講，遠是種距離感，是一種卓爾不群，甚至是清高孤獨之感。荷花一般都比較遠，近的都被采了嘛，一般來講長焦的空間壓縮感較強，如果配合上前后景的虛化，自然會有層次感，層次感本身就能表現(xiàn)距離感。另外，孤本身也能表現(xiàn)遠，除了一般意義上講的獨孤的意象和極簡的構圖外，增強對比也能凸顯孤的意境，比如冷暖對比，比如環(huán)境的喧囂的襯托等?？偠灾@個遠是心理上的遠，是距離感，是孤獨感，甚至是神秘感。<br></h3> <h3>趣。
這個趣，可以說詩意的鏡頭語言去表達荷花甚至荷塘的意趣?！靶『刹怕都饧饨牵缬序唑蚜⑸项^”是一種意趣，一種閑情逸致。“微風搖紫葉，輕露拂朱房”是細致入微的趣味。荷塘月色是一種幽靜的意趣。“秋陰不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲”是一種淡淡憂愁的意趣?！耙黄L光誰畫得：紅蜻蜓點綠荷心”又是一種生動的情趣。所以為了能表達荷花的趣味性，需要借助于荷花之外的道具比如蜻蜓、蜜蜂、蝴蝶等昆蟲非常常用，還比如光影、雨風、露珠等。當然構思要巧妙，而且要分清主次，不能喧賓奪主了。<br></h3> <h3>殘。
詩與畫同體！殘荷這個出現(xiàn)，和社會環(huán)境有明顯的關系，以唐詩為例，李白的作品中很少有殘荷的意象，當然這也和盛唐李白的大氣滂沱的意境不符。到杜甫就已經(jīng)開始出現(xiàn)殘荷的意象了，再到衰落的唐代中晚期，殘荷詩歌與審美已經(jīng)是不勝枚舉了，甚至出現(xiàn)“芙蓉死”的句式。殘荷衰敗的氛圍，配合秋天的風聲與雨聲，傷感而細膩的詩人看了，太容易產(chǎn)生共鳴了。我自己有過親身體驗，一個秋日黃昏，一個人驅車到東沙湖畔拍殘荷，一池殘荷，一個個低著頭，簇立在夕陽下，悄無聲息，突然一陣秋風吹過，發(fā)出莎莎的聲音，此起彼伏，一會兒風停，一切會恢復了一片死氣沉沉。此刻，湖畔，除了殘荷外，就我一人，殘陽如血！這種感覺，太容易引起共鳴了，那些失落而柔腸的詩人看了，怎能不肚子肺腑的吟詩作賦呢？后來的畫家，特別是明清兩代的寫意畫家，都愛畫殘荷，每次看徐渭、八大山人的殘荷，體會作者創(chuàng)作的那時那景的心境，幾百年之后，也能略微感知一二，這就是中國審美里的重要一環(huán)。而且殘荷還是生死輪回的象征，死不可怕，畢竟還能新生，這也是精神不死的寓意，我想這都是殘荷之所以迷人的地方吧。
攝影也是情感表達的一個媒介，你拍出來的殘荷，也是你心境的外現(xiàn)形式。個人建議，衰敗之感，一來需要色調盡量做“舊”一些，還要有質感，不大建議用順光，側光能表現(xiàn)質感，逆光能表現(xiàn)氛圍。有時候也需要襯托，衰敗往往需要光線的輝煌來襯托，才能更衰敗。最后，構圖上還是建議做減法，空曠遼遠意境，需要留白來表現(xiàn)。甚至可以夸張構圖，更能顯得衰敗與孤獨。<br></h3> <h3>下面兩圖構圖比較夸張，把主體放到極不顯眼的地方，目的是為了表現(xiàn)獨孤<br></h3> <h3>《風定池蓮自在香》
良子/攝，東東/文
風定池蓮自在香，
搖曳生姿沐流光。
一縷禪心塵不然，
翠葉凝珠舞霓裳。<br></h3> <h3>我的微信公眾號，有興趣的朋友歡迎多交流。<br></h3>