<h3>編輯/石巧紅</h3><h3>文首文字/石巧紅</h3><h3>圖片/網絡</h3><h3>賞析文字/網絡</h3> <h3> 在眾多的樹木之中，我以為能最早感知春天的是柳樹。春寒料峭之中，甚至冬天的冰雪尚未退出舞臺之時，我裹緊衣服，縮著脖子從河邊小橋上走過，低垂的柳枝從我的眼前拂過，不經意之間，我看到長長的柳條上已鼓起了一個又一個的小小的柳苞，微微露出一點嫩黃，配以柳條淡淡的綠色，我分明感受到柳樹已從冬天里醒來，渾身蘊蓄著生命的活力。春天來了，春天在不知不覺中來到了我身邊。當我還沒有感受到春天的溫暖，當其他的植物還在默默忍受早春二月寒冷的煎熬時，春天從柳枝上最早走來了，他帶給我的是驚喜，是希望。</h3><h3> 提到柳樹，總使人情不自禁地想到江南。江南和柳樹是連在一起密不可分的。那小橋流水、亭臺樓閣如果少了柳絲的飄拂，江南的景致就失去了靈魂，變得生硬粗礪起來。柳樹站立河邊，就如同亭亭玉立的少女臨水照鏡，隨風飄拂的柳枝就像女子的長發(fā)，溫柔了江南，婉約了時光，蘊藏了多少人的江南夢想。這個夢想時常在江南漫長的春天里發(fā)酵，里面有煙雨細柳，小橋流水，青石小巷，粉墻黛瓦，烏蓬小船，吳儂軟語，昆曲評彈，甚至還有那穿著旗袍打著紙傘獨自走在雨巷深處的丁香般的姑娘。美好綺麗的江南夢，讓人一做千年，沉醉不醒。柳樹的美麗溫柔跟江南的景江南的人是多么的般配呀，就如同胡楊樹同北方的般配！</h3><h3> 徐志摩在《再別康橋》中有這樣的詩句“那河畔的金柳/是夕陽中的新娘/波光里的艷影/在我的心頭蕩漾”，多情的詩人以新娘喻金柳，把夕陽中的柳樹身披金裝、雍容華貴、艷麗多姿的形象描繪得畫面感極強，令人印象深刻，心動不已。自古以來，多情的柳樹觸動了多少多情的詩人的詩情，惹起了多少離人的愁思。那妖嬈多姿的柳樹，那婉轉纏綿的情思，千百年來也一直在人們的心頭蕩漾不已。垂柳依依，多像離人的戀戀不舍；“柳”“留”諧音，折柳相送，又有多少的離情別緒包含在不言之中。“今夜笛中聞折柳，何人不起故園情”，表現的是天涯孤旅的思鄉(xiāng)之情；“忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯”，抒發(fā)的是閨中女子對遠在天涯的丈夫的思念之情；“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳”，抒發(fā)的是詩人對春天的贊美之情。還有征夫戍卒的思鄉(xiāng)思親之情，時光易逝壯志難酬的傷感之情，對愛情的懷念忠貞之情，親人朋友送別時的依依不舍之情，等等等等。可以說，柳是中國詩歌中的常用意象，寄托著人們種種委婉細膩的情感，成為文學中的一個重要的文化符號。</h3><h3> “多情最是河邊柳，偏惹離人萬般愁”?，F挑選一些寫柳的古詩詞并賞析，供大家閱讀欣賞，從中品味感悟柳的豐姿意韻，情的細膩感人！</h3> <h3> 唐代王之渙《涼州詞二首·其一》</h3><h3>黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。</h3><h3><font color="#ed2308">羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。</font></h3><h3><br></h3><h3><font color="#ed2308"></font><font color="#ed2308"> </font>詩人初到涼 州，面對黃河、邊城的遼闊景象，又耳聽著《折楊柳》曲，有感而發(fā)，寫成了這首表現戍守邊疆的士兵思念家鄉(xiāng)情懷的詩作。</h3><h3> 詩的前兩句描繪了西北邊地廣漠壯闊的風光。首句抓住自下（游）向上（游）、由近及遠眺望黃河的特殊感受，描繪出“黃河遠上白云間”的動人畫面：洶涌澎湃波浪滔滔的黃河竟像一條絲帶迤邐飛上云端。寫得真是神思飛躍，氣象開闊。詩人的另一名句“黃河入海流”，其觀察角度與此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黃河之水天上來”，雖也寫觀望上游，但視線運動卻又由遠及近，與此句不同?！包S河入海流”和“黃河之水天上來”，同是著意渲染黃河一瀉千里的氣派，表現的是動態(tài)美。而“黃河遠上白云間”，方向與河的流向相反，意在突出其源遠流長的閑遠儀態(tài)，表現的是一種靜態(tài)美。同時展示了邊地廣漠壯闊的風光，不愧為千古奇句。</h3><h3> 次句“一片孤城萬仞山”出現了塞上孤城，這是此詩主要意象之一，屬于“畫卷”的主體部分?！包S河遠上白云間”是它遠大的背景，“萬仞山”是它靠近的背景。在遠川高山的反襯下，益見此城地勢險要、處境孤危?！耙黄笔翘圃娏曈谜Z詞，往往與“孤”連文（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），這里相當于“一座”，而在詞采上多一層“單薄”的意思。這樣一座漠北孤城，當然不是居民點，而是戍邊的堡壘，同時暗示讀者詩中有征夫在。“孤城”作為古典詩歌語匯，具有特定涵義。它往往與離人愁緒聯結在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京華”（杜甫《秋興》）、“遙知漢使蕭關外，愁見孤城落日邊”（王維《送韋評事》）等等。第二句“孤城”意象先行引入，為下兩句進一步刻畫征夫的心理作好了準備。</h3><h3> “羌笛何須怨楊柳”，在這樣蒼涼的環(huán)境背景下，忽然聽到了羌笛聲，所吹的曲調恰好又是《折楊柳》，這不禁勾起戍邊士兵們的思鄉(xiāng)之愁。因為“柳”和“留”諧音，所以古人常常在別離的時候折柳相贈表示留念。北朝樂府《鼓角橫吹曲》中有《折楊柳枝》：“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝。蹀座吹長笛，愁殺行客兒?！本吞岬搅诵腥伺R別時折柳。這種折柳送別風氣在唐朝尤其盛行。士兵們聽著哀怨的曲子，內心非常惆悵，詩人也不知道該如何安慰戍邊的士兵，只能說，羌笛何必總是吹奏那首哀傷的《折楊柳》曲呢？春風本來就吹不到玉門關里的。既然沒有春風又哪里有楊柳來折呢？這句話含有一股怨氣，但是又含無可奈何語氣，雖然鄉(xiāng)愁難耐，但是戍守邊防的責任更為重大啊。一個“何須怨”看似寬慰，但是，也曲折表達了那種抱怨，使整首詩的意韻變得更為深遠。這里的春風也暗指皇帝，因為皇帝的關懷到達不了這里，所以，玉門關外士兵處境如此的孤危和惡劣。詩人委婉地表達了對皇帝不顧及戍守玉門關邊塞士兵的生死，不能體恤邊塞士兵的抱怨之情。</h3><h3> 這是一首七言絕句，筆調蒼涼悲壯，雖寫滿抱怨但卻并不消極頹廢，表現了盛唐時期人們寬廣豁達的胸襟。詩文中對比手法的運用使 詩意的表現更有張力。用語委婉精確，表達思想感情恰到好處。</h3> <h3> 唐代李白《春夜洛城聞笛》</h3><h3>誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。</h3><h3><font color="#ed2308">此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。</font></h3><h3><br></h3><h3> 洛城就是現在河南的洛陽，在唐代是一個很繁華的都市，稱為東都。一個春風駘蕩的夜晚，萬家燈火漸漸熄滅，白日的喧囂早已平靜下來。忽然傳來嘹亮的笛聲，凄清婉轉的曲調隨著春風飛呀，飛呀，飛遍了整個洛城。這時有一個遠離家鄉(xiāng)的詩人還沒入睡，他倚窗獨立，眼望著“白玉盤”似的明月，耳聽著遠處的笛聲，陷入了沉思。笛子吹奏的是一支《折楊柳》曲，它屬于漢樂府古曲，抒寫離別行旅之苦。古代離別的時候，往往從路邊折柳枝相送；楊柳依依，正好借以表達戀戀不舍的心情。在這樣一個春天的晚上，聽著這樣一支飽含離愁別緒的曲子，誰能不起思鄉(xiāng)之情呢？于是，詩人情不自禁地吟了這首七絕。</h3><h3> 這首詩全篇扣緊一個“聞”字，抒寫自己聞笛的感受。這笛聲不知是從誰家飛出來的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自聽，并不準備讓別人知道他，卻不期然而然地打動了許許多多的聽眾，這就是“誰家玉笛暗飛聲”的“暗”字所包含的意味?！吧⑷氪猴L滿洛城”，是藝術的夸張，在詩人的想象中，這優(yōu)美的笛聲飛遍了洛城，仿佛全城的人都聽到了。詩人的夸張并不是沒有生活的依據，笛聲本來是高亢的，又當更深人靜之時，再加上春風助力，說它飛遍洛城是并不至于過分的。</h3><h3> 笛聲飛來，乍聽時不知道是什么曲子，細細聽了一會兒，才知道是一支《折楊柳》。所以寫到第三句才說“此夜曲中聞折柳”。這一句的修辭很講究，不說聽了一支折柳曲，而說在樂曲中聽到了折柳。這“折柳”二字既指曲名，又不僅指曲名。折柳代表一種習俗，一個場景，一種情緒，折柳幾乎就是離別的同義語。它能喚起一連串具體的回憶，使人們蘊藏在心底的鄉(xiāng)情重新激蕩起來?！昂稳瞬黄鸸蕡@情”，好象是說別人，說大家，但第一個起了故園之情的不正是自己嗎？</h3><h3> 熱愛故鄉(xiāng)是一種崇高的感情，它同愛國主義是相通的。自己從小生于斯、長于斯的故鄉(xiāng)，作為祖國的一部分，她的形象尤其難以忘懷。李白這首詩寫的是聞笛，但它的意義不限于描寫音樂，還表達了對故鄉(xiāng)的思念，這才是它感人的地方。</h3> <h3> 隋代佚名《送別詩》</h3><h3>楊柳青青著地垂，楊花漫漫攪天飛。</h3><h3><font color="#ed2308">柳條折盡花飛盡，借問行人歸不歸？ </font></h3><h3><br></h3><h3><font color="#ed2308"></font><font color="#ed2308"> </font>這首出自隋朝的《送別》，其作者已無法考證，然而詩中借柳抒發(fā)的那份戀戀不舍的心境，卻流傳至今。據說，折柳送別的風俗始于漢代。古人贈柳，寓意有二：一是柳樹速長，用它送友意味著無論漂泊何方都能枝繁葉茂，而纖柔細軟的柳絲則象征著情意綿綿；二是柳與“留”諧音，折柳相贈有“挽留”之意。而我們今天從詩歌中所看到的用“柳”來表現離情別緒的詩句，要早于這種“習俗”。</h3><h3> 柳條折盡了楊花也已飛盡,借問一聲遠行的人什么時候回來呢？也有一種說法認為此詩表面是送別詩，實際表達的是對隋朝滅亡的詛咒,因為隋煬帝姓楊 。</h3><h3> 末兩句寫春已歸去而人未歸來。折柳，本意在贈別；今柳條折盡，則意味著離別已久，睹舊物而懷遠人。飛花，本意指春暮；今楊花飛盡，則意味著春歸已久，覺得行人反不如春之知情。末句直扣題旨，問夫歸否；說明她已憂思滿懷，情渴似火，故似火山熔巖迸涌而出。其氣度韻味，自不尋常。<br></h3> <h3> 唐代王之渙《送別》</h3><h3><font color="#ed2308">楊柳東風樹，青青夾御河。</font></h3><h3>近來攀折苦，應為別離多。</h3><h3><br></h3><h3> 詩的前兩句寫景，不僅點明了送別的時間和地點，還渲染出濃厚的離別情緒。“東門”點名了送別的地點在長安青門，“青青”表明楊柳的顏色已經很綠，表明時間是在深春?！皸盍笔撬蛣e的代名詞，于是一見楊柳，就讓人想到離別。綠色的楊柳樹夾雜在御河兩岸，看似恬靜的環(huán)境反襯出詩人與友人離別的不舍。且首句是遠望所見，第二句是近觀所見。在遠與近的距離感中，詩人送友的踽踽長街的身影得以體現，襯托出舍不得惜別卻又不得不分別的心情。</h3><h3> 詩的后兩句抒情，通過側面描寫別人送別而攀折楊柳，反映送別的人多。一個“苦”字，既是攀折楊柳而不便之苦，也是離別的愁苦。至于詩人自己折了楊柳沒有卻只字未提，更襯托出了詩人的送別的深情。后兩句看似平淡，仔細咀嚼，意味深長，詩人折或者不折楊柳，內心的悲楚恐怕都已到了無以復加的地步。<br></h3><h3> 這首送別小詩，清淡如水，短小精悍，款款流露出依依惜別的深情?？v觀全詩，字字未提送別卻字字點題，其中的描寫言簡意賅，給人留下深刻印象。<br></h3> <h3>唐代·張仲素《春閨思》</h3><h3><font color="#ed2308">裊裊城邊柳，青青陌上桑。</font></h3><h3>提籠忘采葉，昨夜夢漁陽。</h3><h3><br></h3><h3> 唐代邊境戰(zhàn)爭頻仍，后來又加上安史之亂，給人民帶來了極大的痛苦。唐詩中，包含大量描寫征夫思婦相互懷念的作品。張仲素是以寫閨情見長的。他的這類作品，除《春閨思》外。還有《秋閨思》、《秋夜曲》等，皆膾炙人口，傳誦至今。</h3><h3> 本詩寫征人妻子在春天里思念丈夫的心態(tài)。詩的開頭，緊緊扣住一個"春"字來寫。"裊裊城邊柳，青青陌上桑"，為我們展現了一派郊野的春光。"裊裊"是形容柳樹隨風搖曳的情態(tài)，"城邊"則交代了具體的環(huán)境。柳樹是春景中的典型描寫對象。詩人在此既是寫實，同時也蘊含著更多的深意。柳樹的千絲萬絮，不正隱含著對征人的"千思萬緒"嗎?在這種場合提及柳樹，的確耐人尋味。第二句寫到桑樹，以便為下句"采葉"作鋪墊。"青青"是形容桑葉茂盛的樣子，"陌上"是采桑的地方。這同樣是實中見虛的寫法。句中"陌上桑"一語，本是漢《樂府·相和曲》名，一曰《艷歌羅敷行》。晉·崔豹《古今注·音樂》中說:"《陌上桑》，出秦氏女子。秦氏，邯鄲人，有女名羅敷，為邑人千乘王仁妻。王仁后為趙王家令。羅敷出，采桑于陌上。趙王登臺，見而悅之。因置酒欲奪焉。羅敷巧彈箏，乃作《陌上?！犯枰宰悦餮?。"詩人在此除了實寫陌上春色之外，也是有意地用典，借《陌上桑》的故事，含蓄地表達女主人公對丈夫的忠貞不二之情。</h3><h3> 第三、四兩句從寫景轉為寫人。"提籠忘采葉"，這是作者擷取到的具有典型意義的生動畫畫:采桑女手提竹籠而立，卻忘了采摘桑葉。這是一尊多么純潔美麗的雕像!《詩經·卷耳》有句云:"采采卷耳，不盈頃筐。嗟我懷人，置彼周行。"上古時代的女子因懷人而忘了采卷耳，唐代的婦人因思親而顧不上采桑葉。這其間相去千百年之久，而人們的感情特征竟是這樣驚人的相似。</h3><h3> 第四句"昨夜夢漁陽"補出"忘采葉"的真正原因，同時也點明了本詩的主題。"漁陽"是征戍之地，是親人所去之地。關河萬里，只有夢中才能前往。昨夜夢中相見，其悲喜交并的情景，至今仍縈繞在腦際。"此情無計可消除。才下眉頭，卻上心頭。"難怪主人公要"提籠忘采葉"了。</h3><h3> 這首詩雖篇幅短小，但構思新巧，剪裁精工，畫面鮮麗，蘊意深遠，是值得一讀的好詩。</h3> <h3> 唐代王昌齡《閨怨》 </h3><h3>閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。</h3><h3><font color="#ed2308">忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。</font></h3><h3><br></h3><h3> 這首詩寫的是一個貴婦，看到陌頭的柳色青蔥，盎然春意，才意識到自己精神生活的空虛，覺得再打扮也沒有意思，只剩下自己孤零零地沒有一點快樂了?！盎凇睘樵娧?。</h3><h3> 王昌齡善于用七絕細膩而含蓄地描寫宮閨女子的心理狀態(tài)及其微妙變化。這首《閨怨》和《長信秋詞》等宮怨詩，都是素負盛譽之作。</h3><h3> 題稱“閨怨”，一開頭卻說“閨中少婦不曾愁”，似乎故意違反題面。其實，作者這樣寫，正是為了表現這位閨中少婦從“從曾愁”到“悔”的心理變化過程。丈夫從軍遠征，離別經年，照說應該有愁。之所以“不曾愁”，除了這位女主人公正當青春年少，還沒有經歷多少生活波折，和家境比較優(yōu)裕（從下句“凝妝上翠樓”可以看出）之外，根本原因還在于那個時代的風氣。唐代前期國力強盛，從軍遠征，立功邊塞，成為當時人們“覓封侯”的一條重要途徑。“功名只向馬上取，真是英雄一丈夫”（《送李副使赴磧西官軍》），成為當時許多人的生活理想。在這種時代風尚影響下，“覓封侯”者和他的“閨中少婦”對這條生活道路是充滿了浪漫主義幻想的。從末句“悔教”二字看，這位少婦當初甚至還可能對她的夫婿“覓封侯”的行動起過一點推波助瀾的作用。一個對生活、對前途充滿樂觀展望的少婦，在一段時間“不曾愁”是完全合乎情理的。</h3><h3> 第一句點出“不曾愁”，第二句緊接著用春日登樓賞景的行動具體展示她的“不曾愁”。一個春天的早晨，她經過一番精心的打扮、著意的妝飾，登上了自家的高樓（翠樓即青樓，古代顯貴之家樓房多飾青色，這里因平仄要求用“翠”，且與女主人公的身份、與時令季節(jié)相應）。春日而凝妝登樓，當然不是為了排遣愁悶（遣愁何必凝妝），而是為了觀賞春色以自娛。這一句寫少婦青春的歡樂，正是為下段青春的虛度、青春的怨曠蓄勢。</h3><h3> 第三句是全詩轉關。陌頭柳色是最常見的春色，登樓覽眺自然會看到它，“忽見”二字乍讀似乎有些突兀。關鍵就在于這“陌頭楊柳色”所引起的聯想與感觸，與少婦登樓前的心理狀態(tài)大不相同?！昂鲆姟?，是不經意地流目矚望而適有所遇，而所遇者－－普普通通的陌頭楊柳竟勾起她許多從未明確意識到過的感觸與聯想。“楊柳色”雖然在很多場合下可以作為“春色”的代稱，但也可以聯想起蒲柳先衰，青春易逝；聯想起千里懸隔的夫婿和當年折柳贈別，這一切，都促使她從內心深處冒出以前從未明確意識到過而此刻卻變得非常強烈的念頭－－悔教夫婿覓封侯。這也就是題目所說的“閨怨”。</h3><h3> 本來要凝妝登樓，觀賞春色，結果反而惹起一腔幽怨，這變化發(fā)生得如此迅速而突然，仿佛難以理解。詩的好處正在這里：它生動地顯示了少婦心理的迅速變化，卻不說出變化的具體原因與具體過程，留下充分的想象余地讓讀者去仔細尋味。</h3><h3> 短篇小說往往截取生活中的一個橫斷面，加以集中表現，使讀者從這個橫斷面中窺見全豹。絕句在這一點上有些類似短篇小說。這首詩正是抓住閨中少婦心理發(fā)生微妙變化的剎那，作了集中的描寫，使讀者從突變聯想到漸進，從一剎那窺見全過程。這就很耐人尋味。</h3><h3> 〔注〕①劉永濟《唐人絕句精華》注：“不曾”一本作“不知”。作“不曾”與凝妝上樓，忽見春光，頓覺孤寂，因而引起懊悔之意，相貫而有力。</h3><h3><br></h3> <h3> 先秦的《采薇》</h3><h3>采薇采薇，薇亦作止。曰歸曰歸，歲亦莫止。 靡室靡家，獫狁之故。不遑啟居，獫狁之故。<br></h3><h3>采薇采薇，薇亦柔止。曰歸曰歸，心亦憂止。 憂心烈烈，載饑載渴。我戍未定，靡使歸聘。</h3><h3>采薇采薇，薇亦剛止。曰歸曰歸，歲亦陽止。 王事靡盬，不遑啟處。憂心孔疚，我行不來！</h3><h3>彼爾維何？維常之華。彼路斯何？君子之車。 戎車既駕，四牡業(yè)業(yè)。豈敢定居？一月三捷。</h3><h3>駕彼四牡，四牡骙骙。君子所依，小人所腓。 四牡翼翼，象弭魚服。豈不日戒？獫狁孔棘！</h3><h3><font color="#ed2308">昔我往矣，楊柳依依。</font>今我來思，雨雪霏霏。 行道遲遲，載渴載饑。我心傷悲，莫知我哀！</h3><h3><br></h3><h3> 這首詩描述了這樣的一個情景：寒冬，陰雨霏霏，雪花紛紛，一位解甲退役的征夫在返鄉(xiāng)途中踽踽獨行。道路崎嶇，又饑又渴；但邊關漸遠，鄉(xiāng)關漸近。此刻，他遙望家鄉(xiāng)，撫今追昔，不禁思緒紛繁，百感交集。艱苦的軍旅生活，激烈的戰(zhàn)斗場面，無數次的登高望歸情景，一幕幕在眼前重現。此詩就是三千年前這樣的一位久戍之卒，在歸途中的追憶唱嘆之作。其類歸《小雅》，卻頗似《國風》。</h3><h3> 全詩六章，可分三層。既是歸途中的追憶，故用倒敘手法寫起。前三章為一層，追憶思歸之情，敘述難歸原因。這三章的前四句，以重章之疊詞申意并循序漸進的方式，抒發(fā)思家盼歸之情；而隨著時間的一推再推，這種心情越發(fā)急切難忍。首句以采薇起興，但興中兼賦。因薇菜可食，戍卒正采薇充饑。所以這隨手拈來的起興之句，是口頭語眼前景，反映了戍邊士卒的生活苦況。邊關士卒的“采薇”，與家鄉(xiāng)女子的“采蘩”、“采?！笔遣豢赏鞯?。戍役不僅艱苦，而且漫長。“薇亦作止”、“柔止”、“剛止”，循序漸進，形象地刻畫了薇菜從破土發(fā)芽，到幼苗柔嫩，再到莖葉老硬的生長過程，它同“歲亦莫止”和“歲亦陽止”一起，喻示了時間的流逝和戍役的漫長。歲初而暮，物換星移，“曰歸曰歸”，卻久戍不歸；這對時時有生命之虞的戍卒來說，不能不“憂心烈烈”。后四句為什么戍役難歸的問題作了層層說明：遠離家園，是因為玁狁之患；戍地不定，是因為戰(zhàn)事頻頻；無暇休整，是因為王差無窮。其根本原因，則是“玁狁之故”。《漢書·匈奴傳》說：“（周）懿王時，王室遂衰，戎狄交侵，暴虐中國。中國被其苦，詩人始作，疾而歌之曰：‘靡室靡家，獫狁之故’云云?！边@可視為《采薇》之作的時代背景。對于玁狁之患，匹夫有戍役之責。這樣，一方面是懷鄉(xiāng)情結，另一方面是戰(zhàn)斗意識。前三章的前后兩層，同時交織著戀家思親的個人情和為國赴難的責任感，這是兩種互相矛盾又同樣真實的思想感情。其實，這也構成了全詩的情感基調，只是思歸的個人情和戰(zhàn)斗的責任感，在不同的章節(jié)有不同的表現。<br></h3><h3> 第四、五章追述行軍作戰(zhàn)的緊張生活。寫出了軍容之壯，戒備之嚴，全篇氣勢為之一振。其情調，也由憂傷的思歸之情轉而為激昂的戰(zhàn)斗之情。這兩章同樣四句一意，可分四層讀。四章前四句，詩人自問自答，以“維常之華”，興起“君子之車”，流露出軍人特有的自豪之情。接著圍繞戰(zhàn)車描寫了兩個戰(zhàn)斗場面：“戎車既駕，四牡業(yè)業(yè)。豈敢定居，一月三捷?！边@概括地描寫了威武的軍容、高昂的士氣和頻繁的戰(zhàn)斗；“駕彼四牡，四牡骙骙。君子所依，小人所腓。”這又進而具體描寫了在戰(zhàn)車的掩護和將帥的指揮下，士卒們緊隨戰(zhàn)車沖鋒陷陣的場面。最后，由戰(zhàn)斗場面又寫到將士的裝備：“四牡翼翼，象弭魚服?！睉?zhàn)馬強壯而訓練有素，武器精良而戰(zhàn)無不勝。將士們天天嚴陣以待，只因為玁狁實在猖狂，“豈不日戒，玁狁孔棘”，既反映了當時邊關的形勢，又再次說明了久戍難歸的原因。《毛序》根據這兩章對軍旅生活的描寫，認為《采薇》是“遣戍役”、勸將士之詩。這與詩意不符。從全詩表現的矛盾情感看，這位戍卒既戀家也識大局，似乎不乏國家興亡匹夫有責的責任感。因此，在漫長的歸途上追憶起昨日出生入死的戰(zhàn)斗生活，是極自然的。<br></h3><h3> 籠罩全篇的情感主調是悲傷的家園之思?；蛟S是突然大作的霏霏雪花驚醒了戍卒，他從追憶中回到現實，隨之陷入更深的悲傷之中。追昔撫今，痛定思痛，不能不令“我心傷悲”?！拔粑彝?，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。”這是寫景記事，更是抒情傷懷。個體生命在時間中存在，而在“今”與“昔”、“來”與“往”、“雨雪霏霏”與“楊柳依依”的情境變化中，戍卒深切體驗到了生活的虛耗、生命的流逝及戰(zhàn)爭對生活價值的否定。絕世文情，千古常新?，F代人讀此四句仍不禁棖觸于懷，黯然神傷，也主要是體會到了詩境深層的生命流逝感。“行道遲遲，載渴載饑”，加之歸路漫漫，道途險阻，行囊匱乏，又饑又渴，這眼前的生活困境又加深了他的憂傷。“行道遲遲”，似乎還包含了戍卒對父母妻孥的擔憂。一別經年，“靡使歸聘”，生死存亡，兩不可知，當此回歸之際，必然會生發(fā)“近鄉(xiāng)情更怯，不敢問來人”（唐宋之問《渡漢江》）的憂懼心理。然而，上述種種憂傷在這雨雪霏霏的曠野中，無人知道更無人安慰；“我心傷悲，莫知我哀”，全詩在這孤獨無助的悲嘆中結束。綜觀全詩，《采薇》主導情致的典型意義，不是抒發(fā)遣戍役勸將士的戰(zhàn)斗之情，而是將王朝與蠻族的戰(zhàn)爭沖突退隱為背景，將從屬于國家軍事行動的個人從戰(zhàn)場上分離出來，通過歸途的追述集中表現戍卒們久戍難歸、憂心如焚的內心世界，從而表現周人對戰(zhàn)爭的厭惡和反感?！恫赊薄?，似可稱為千古厭戰(zhàn)詩之祖。<br></h3><h3> 在藝術上，“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏”，被稱為《三百篇》中最佳詩句之一。自南朝謝玄以來，對它的評析已綿延成一部一千五百多年的闡釋史。王夫之《姜齋詩話》的“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂”和劉熙載《藝概》的“雅人深致，正在借景言情”，已成為詩家口頭禪。而“昔往”、“今來”對舉的句式，則屢為詩人追摹，如曹植的“始出嚴霜結，今來自露晞”（《情詩》），顏延之的“昔辭秋未素，今也歲載華”（《秋胡詩》之五），等等。<br></h3> <h3> 宋代秦觀《如夢令·春景》</h3><h3>鶯嘴啄花紅溜，燕尾點波綠皺。</h3><h3>指冷玉笙寒，吹徹小梅春透。</h3><h3><font color="#ed2308">依舊，依舊，人與綠楊俱瘦。</font></h3><h3><br></h3><h3><font color="#ed2308"></font><font color="#ed2308"> </font>這首詞諸本題作“春景”。乃因傷春而作懷人之思。</h3><h3> 首二句直筆寫春。鶯歌燕舞，花紅水綠，旨在突出自然春光之美好。三、四句卻轉作悲苦語?；美瞽Z《山花子》“小樓吹徹玉笙寒”句。春光明媚，本應產生舒適歡暢之感受，而女主人公何以有這般與外界景物格格不入的憂傷情緒？“依舊，依舊，人與綠楊俱瘦?！笔菫辄c題之筆。柳絮楊花，標志著春色漸老，春光即逝。同時也是作為別情相思的藝術載體。飛絮蒙蒙，是那一段剪不斷理還亂的念人之情。因為有那刻骨深情的相思，所以憂思約帶、腰肢瘦損?！叭伺c綠楊俱瘦。”以生動的形象表達感情，而“為伊消得人憔悴”的含意自在其中。直讓人想象到一幅花落絮飛，佳人對花興嘆、憐花自憐的圖畫。<br></h3><h3> 詞人之心，或欲借春光盛衰之過程展示流轉在節(jié)序交替中的傷春念遠之情。詞從愉快之景象敘起，乃欲反襯其心境之愈為悲苦。然而詞人為了最大限度地達到反襯的效果，甚而不惜極盡雕琢氣力狀物寫景，終不免落于攻琢之痕?！傲铩弊直緦懟t之鮮艷欲滴，“皺”則欲狀摹水波漾漪之態(tài)，亦不可謂不巧矣！然味之終覺神韻欠焉！究其原委，就在于它顯得雕琢、吃力。正如其“天連芳草”句，如換“連”為“粘”，則失于穿鑿矣！故《吹劍錄》謂“鶯嘴”二句：“詠物形似，而少生動，與‘紅杏枝頭’費如許氣力。”可謂一語中的。其實，很多詞評家們都恰切地指出了這一點：《草堂詩余》批曰：“琢句奇峭?！薄稄m州山人詞評》評曰“險麗?！薄豆沤裨~話詞品》亦云：“的是險麗矣，覺斧痕猶在?！比绱说駸捚媲?，有《粹編》本要以為此詞乃黃庭堅所作，實在也是事出有因。</h3><h3> “詩緣情”，貴其感發(fā)之力量，“詞之為體，要眇宜修”，尤重其內在之情味意境。而由于詩、詞體裁的限制，其用字造句，又特別講究錘煉洗凈。但是這種錘煉不是刻意地雕章琢句。其用心盡管良苦而出之必須自然，渾成無跡，順手拈來，所謂“羚羊掛角，無跡可求”是也。秦觀此詞中，“瘦”字的運用就應該說是較為成功的。所以《草堂詩余》才又說：“春柳未必瘦，然易此字不得?！笔枪手u。以花木之“瘦”比人之瘦，詩詞中也不乏此例。如李清照“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦?！保ā蹲砘帯罚爸?，知否，應是綠肥紅瘦?！保ā度鐗袅睢罚┏疼颉叭耸菀?，比梅花，瘦幾分?！保ā稊偲平亲印罚┬迈r奇特，形象生動，各具情深。<br></h3><h3> “文章千古事，得失寸心知。”其得其失，均當以審慎公允態(tài)度待之，不隱其得，不諱其失，對文學藝術的研究都是有益的。<br></h3> <h3> 宋代陸游《釵頭鳳》</h3><h3><font color="#ed2308">紅酥手，黃滕酒，滿城春色宮墻柳</font>。東風惡，歡情薄。一懷愁緒，幾年離索。錯、錯、錯。</h3><h3>春如舊，人空瘦，淚痕紅浥鮫綃透。桃花落，閑池閣。山盟雖在，錦書難托。莫、莫、莫！</h3><h3><br></h3><h3> 《釵頭鳳·紅酥手》是南宋詩人、詞人陸游的詞作品。此詞描寫了詞人與原配唐氏（一說為唐婉）的愛情悲劇。全詞記述了詞人與唐氏被迫分開后，在禹跡寺南沈園的一次偶然相遇的情景，表達了他們眷戀之深和相思之切，抒發(fā)了作者怨恨愁苦而又難以言狀的凄楚癡情，是一首別開生面、催人淚下的作品。</h3><h3> 上片追敘今昔相聚之異。起首三句為第一層。撫今追昔，表現陸、唐二人豐富復雜的情感?！凹t酥手”以手喻人，抒寫唐婉的靚麗儀容，表達詞人的愛憐之心。“黃滕酒”是一種官釀的黃封酒，暗示唐氏捧酒相勸的殷勤之意。這一情境描寫，陡喚了作者無限回憶與感慨：當年的沈園和禹跡寺，曾是他們恩愛夫妻攜手游賞的地方。曾幾何時，鴛侶分散，愛妻易嫁，已屬他人?，F在嘛，雖然滿城春色依舊，但是已經人事全非?！皾M城春色”為他們沈園把酒，勾勒出廣闊而深遠的背景，點明共賞春色的時間地點。“宮墻柳”雖是寫眼前實景，但卻暗含唐婉之變，現已可望而不可及了!此時詞中紅(手)、黃(酒)、綠(柳)構成的明艷色彩，頓時黯然全逝，沒了歡快、幸福和美感。<br></h3><h3> “東風惡”幾句為第二層。直抒胸意，描寫他們被迫離異后的痛苦。上面寫春景春情，甜蜜美好，至此筆鋒突轉，激憤之情，破襟而出?！皷|風惡”三字，一語雙關，含蘊豐富，是全詞的關鍵所在，也是悲劇的癥結所在。東風本來可使大地復蘇，可使萬物蓬生。這里卻狂吹橫掃，破壞春容春態(tài)，成為“桃花落，閑池閣”的罪魁。這主要象喻造成愛情悲劇的惡勢力，當然包括陸母在內。“歡情薄。一懷愁緒，幾年離索”這三句，是對“東風惡”的進一步控訴。美滿姻緣被拆散，恩愛夫妻遭分離，他們蒙受折磨，遭受摧殘，滿懷愁怨。“錯，錯，錯”，這一字三疊，血淚傾訴，到底誰的錯？是自己嗎？是唐婉嗎?是陸母嗎？這里沒有明說，只有呼天喚地，悲憤無賴，欲怨不能。<br></h3><h3> 詞下片直書別后相思之苦。換頭三句為第一層，寫沈園重逢唐婉的表現?！按喝缗f”上承“滿城春色”，點明此番相逢的背景。還是從前那個春日，還是從前那個地方，但是人卻今非昔比了。她憔悴了，消瘦了，沒了青春活力!“人空痩”，表面寫唐氏容顏形態(tài)變化，實則反映她內心世界的變化?！耙粦殉罹w”的折磨，“幾年離索”的摧殘，給她帶來了多么大的痛苦哇！著此“空”字，把陸游那種憐惜之情、撫慰之意、痛傷之感，全都托盤而出。“淚痕”一句，通過刻畫唐氏表情動作，表現她此番相逢的心態(tài)。舊園重逢，往事連連，她能不哭么?她能不淚流滿面么?詞人用白描的手法，寫她“淚痕紅浥鮫綃透”，委婉，沉穩(wěn)，形象可感。這里一個“透”字，不聞慟哭聲，但見淚滿巾。<br></h3><h3> 詞的最后幾句，是下片的第二層，寫詞人與唐氏相遇以后的痛苦心情?！疤一洹眱删渑c上片的“東風惡”句前后照應，又突出寫景雖是寫景，但同時也隱含出人事。桃花凋謝，園林冷落，這只是物事的變化，而人事的變化卻更甚于物事的變化。像桃花一樣美麗姣好的唐氏，也被無情的“東風”摧殘折磨得憔悴消瘦了；詞人自己的心境，也像“閑池閣”一樣凄寂冷落了。一筆而兼有二意很巧妙，也很自然。下面又轉入直接賦情：“山盟雖在，錦書難托?！边@兩句雖只寥寥八字，卻很能表現出詞人自己內心的痛苦之情。雖說自己情如山石，癡心不改，但是，這樣一片赤誠的心意，卻難以表達。明明在愛，卻又不能去愛；明明不能去愛，卻又割不斷這愛縷情絲。剎那間，有愛，有恨，有痛，有怨，再加上看到唐氏的憔悴容顏和悲戚情狀所產生的憐惜之情、撫慰之意，真是百感交集，萬箭簇心，一種難以名狀的悲哀，再一次沖胸破喉而出：“莫，莫，莫！”意謂：事已至此，再也無可補救、無法挽回了，這萬千感慨還想它做什么，說它做什么？于是快刀斬亂麻：罷了，罷了，罷了！明明言猶未盡，意猶未了，情猶未終，卻偏偏這么不了了之，而在極其沉痛的喟嘆聲中全詞也就由此結束了。<br></h3><h3> 這首詞始終圍繞著沈園這一特定的空間來安排自己的筆墨，上片由追昔到撫今，而以“東風惡”轉捩；下片回到現實，以“春如舊”與上片“滿城春色”句相呼應，以“桃花落，閑池閣”與上片“東風惡”句相照應，把同一空間不同時間的情事和場景歷歷如繪地疊映出來。全詞多用對比的手法，如上片，越是把往昔夫妻共同生活時的美好情景寫得逼切如現，就越使得他們被迫離異后的凄楚心境深切可感，也就越顯出“東風”的無情和可憎，從而形成感情的強烈對比。<br></h3><h3> 再如上片寫“紅酥手”，下片寫“人空瘦”，在形象、鮮明的對比中，充分地表現出“幾年離索”給唐氏帶來的巨大精神折磨和痛苦。全詞節(jié)奏急促，聲情凄緊，再加上“錯，錯，錯”和“莫，莫，莫”先后兩次感嘆，蕩氣回腸，大有慟不忍言、慟不能言的情致。<br></h3><h3> 這首詞記述了詞人與唐氏被迫分開后，在禹跡寺南沈園的一次偶然相遇的情景，表達了他們眷戀之深和相思之切，抒發(fā)了作者怨恨愁苦而又難以言狀的凄楚癡情，是一首別開生面、催人淚下的作品。全詞情感真摯，多用對比，節(jié)奏急促，聲韻凄緊。</h3><h3><br></h3><h3> 宋代陸游《沈園二首》</h3><h3>城上斜陽畫角哀，沈園非復舊池臺。</h3><h3>傷心橋下春波綠，曾是驚鴻照影來。</h3><h3><br></h3><h3><font color="#ed2308">夢斷</font><font color="#ed2308">香</font><font color="#ed2308">消四十年，沈園柳老不吹綿。</font></h3><h3>此身行作稽山土，猶吊遺蹤一泫然。</h3><h3><br></h3><h3> 《沈園二首》乃陸游觸景生情之作，此時距沈園邂逅唐氏已四十余年，但繾綣之情絲毫未減，反而隨歲月之增而加深。</h3><h3> 第一首詩回憶沈園相逢之事，悲傷之情充溢楮墨之間。<br></h3><h3> “城上斜陽”，不僅點明傍晚的時間，而且渲染出一種悲涼氛圍，作為全詩的背景。斜陽慘淡，給沈園也涂抹上一層悲涼的感情色彩。于此視覺形象之外，又配以“畫角哀”的聽覺形象，更增悲哀之感。“畫角”是一種彩繪的管樂器，古時軍中用以警昏曉，其聲高亢凄厲。此“哀”字更是詩人悲哀之情外射所致，是當時心境的反映。這一句造成了有聲有色的悲境，作為沈園的陪襯。<br></h3><h3> 次句即引出處于悲哀氛圍中的“沈園”。詩人于光宗紹熙三年（1192年）六十八歲時所寫的《禹跡寺南有沈氏小園序》曰：“禹跡寺南有沈氏小園，四十年前（按：實為三十八年）嘗題小詞壁間，偶復一到，園已三易主，讀之悵然?！痹娭胁⒂小皦谋谧眍}塵漠漠”之句。那時沈園已有很大變化；而現在又過七年，更是面目全非，不僅“三易主”，且池臺景物也不復可認。詩人對沈園具有特殊的感情，這是他與唐氏離異后唯一相見之處，也是永訣之所。這里留下了他剎那間的喜與永久的悲，《釵頭鳳·紅酥手》這首摧人肝肺之詞也題于此。他多么渴望舊事重現，盡管那是悲劇，但畢竟可一睹唐氏芳姿。這當然是幻想，不得已而求其次，他又希望沈園此時的一池一臺仍保持當年與唐氏相遇時的情景，以便舊夢重溫，借以自慰。但現實太殘酷了，今日不僅心上人早已作古，連景物也非復舊觀。詩人此刻心境之寥落，可以想見。<br></h3><h3> 但是詩人并不就此作罷，他仍竭力尋找可以引起回憶的景物，于是看到了“橋下春波綠”一如往日，感到似見故人。只是此景引起的不是喜悅而是“傷心”的回憶：“曾是驚鴻照影來”。四十四年前，唐氏恰如曹植《洛神賦》中所描寫的“翩若驚鴻”的仙子，飄然降臨于春波之上。她是那么婉孌溫柔，又是那么凄楚欲絕。離異之后的不期而遇所引起的只是無限“傷心”。詩人賦《釵頭鳳》，抒寫出“東風惡，歡情薄”的憤懣，“淚痕紅浥鮫綃透”的悲哀，“錯！錯！錯！”的悔恨。唐氏和詞亦發(fā)出“世情薄，人情惡”的控訴，“今非昨，病魂常恨千秋索”的哀怨。雖然已過了四十余春秋，而詩人“一懷愁緒”，綿綿不絕，但“玉骨久成泉下土”（《十二月二日夜夢游沈氏園亭》），一切早已無可挽回，那照影驚鴻已一去不復返了。然而只要此心不死，此“影”將永在心中。<br></h3><h3> 第二首詩寫詩人對愛情的堅貞不渝。<br></h3><h3> 首句感嘆唐氏溘然長逝已四十年了。古來往往以“香銷玉殞”喻女子之亡，“夢斷香消”即指唐氏之死。陸游于八十四歲即臨終前一年所作悼念唐氏的《春游》亦云：“也信美人終作土，不堪幽夢太匆匆。”唐氏實際已死四十四年，此“四十年”取其整數。這一句充滿了刻骨銘心之真情。<br></h3><h3> 次句既是寫沈園即日之景：柳樹已老，不再飛綿；也是一種借以自喻的比興：詩人六十八歲時來沈園已自稱“河陽愁鬢怯新霜”（《禹跡寺南有沈氏小園四十年前嘗題小闋壁間偶復一到而園已易主刻小闋于石讀之悵然》），此時年逾古稀，正如園中老樹，已無所作為，對個人生活更無追求?！按松硇凶骰酵痢?，則是對“柳老”內涵的進一步說明?！懊廊私K作土”，自己亦將埋葬于會稽山下而化為黃土。此句目的是反襯出尾句“猶吊遺蹤一泫然”，即對唐氏堅貞不渝之情。一個“猶”字，使詩意得到升華：盡管自己將不久于人世，但對唐氏眷念之情永不泯滅；盡管個人生活上已無所追求，但對唐氏之愛歷久彌新。所以對沈園遺蹤還要憑吊一番而泫然涕下。“泫然”二字，飽含無比復雜的感情：其中有愛，有恨，有悔，詩人不點破，足供讀者體味。<br></h3><h3> 這兩首詩與陸游慷慨激昂的詩篇風格迥異：感情性質既別，藝術表現自然不同。寫得深沉哀婉，含蓄蘊藉，但仍保持其語言樸素自然的一貫特色。<br></h3> <h3> 唐代鄭谷《淮上與友人別》</h3><h3><font color="#ed2308">揚子江頭楊柳春，楊花愁殺渡江人。 </font></h3><h3>數聲風笛離亭晚，君向瀟湘我向秦。</h3><h3><br></h3><h3> 晚唐絕句自杜牧、李商隱以后，單純議論之風漸熾，抒情性、形象性和音樂性都大為減弱。而鄭谷的這首七絕則仍然保持了長于抒情、富于風韻的特點。</h3><h3> “揚子江頭楊柳春，楊花愁殺渡江人。”一、二兩句即景抒情，點醒別離，寫得瀟灑不著力，讀來別具一種天然的風韻。畫面很疏朗，淡淡幾筆，像一幅清新秀雅的水墨畫。景中寓情，富于含蘊。依依裊裊的柳絲，牽曳著彼此依依惜別的深情，喚起一種“柳絲長，玉驄難系”的傷離意緒；蒙蒙飄蕩的楊花，惹動著雙方繚亂不寧的離緒，勾起天涯羈旅的漂泊之感。美好的江頭柳色，宜人春光，在這里恰恰成了離情別緒的觸媒，所以說“愁殺渡江人”。詩人用淡墨點染景色，用重筆抒寫愁緒，初看似不甚協調，細味方感到二者的和諧統一。兩句中“揚子江頭”、“楊柳春”、“楊花”等同音字的有意重復，構成了一種既輕爽流利，又回環(huán)往復，富于情韻美的風調，使人讀來既感到感情的深永，又不顯得過于沉重與傷感。次句雖單提“渡江人”，但彼此羈旅漂泊，南北乖離，君愁吾亦愁，原是不言自明的。<br></h3><h3> “數聲風笛離亭晚，君向瀟湘我向秦?！比⑺膬删?，從江頭景色收轉到離亭別宴，正面抒寫握別時情景。驛亭宴別，酒酣情濃，席間吹奏起了凄清怨慕的笛曲。即景抒情，所奏的也許正是象征著別離的《折楊柳》。這笛聲正傾訴出彼此的離衷，使兩位即將分手的友人耳接神馳，默默相對，思緒縈繞，隨風遠揚。離笛聲中，天色仿佛不知不覺地暗了下來，握別的時間到了。兩位朋友在沉沉暮靄中互道珍重，各奔前程——“君向瀟湘我向秦”。詩到這里，突然停止，富有韻味。<br></h3><h3> 這首詩有一個別開生面和富于情韻的結尾，使得它受到較高的評價。表面上看，末句只是交待各自行程的敘述語，既乏寓情于景的描寫，也無一唱三嘆的抒情，實際上詩的深長韻味恰恰就蘊含在這貌似樸直的不結之結當中。由于前面已通過江頭春色、楊花柳絲、離亭宴餞、風笛暮靄等一系列物象情景對離情進行反復渲染，結句的截然而止，在反激與對照中愈益顯出其內涵的豐富。臨歧握別的黯然傷魂，各向天涯的無限愁緒，南北異途的深長思念，乃至漫長旅程中的無邊寂寞，都在這不言中得到充分的表達?！熬薄拔摇睂εe，“向”字重疊，更使得這句詩增添了詠嘆的情味。<br></h3> <h3>唐代王維《送元二使安西 / 渭城曲》</h3><h3><font color="#ed2308">渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。</font></h3><h3>勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。</h3><h3><br></h3><h3> 這首詩所描寫的是一種非常普遍的離別。它沒有特殊的背景，有的是至深的惜別之情，所以，它適合大多數別筵離席頌唱，后來納入樂府，成為流行，久唱不衰的歌曲。</h3><h3> 詩人剪裁下這臨行送別時的一瞬，使其成為了永恒。老友即將遠行，將赴滿地黃沙的邊疆絕域。此時一別，不知何日才能再見，千言萬語無從說起，能說出口的只有一句：喝下這杯離別的酒吧！依依惜別之情、所有的關懷與祝福早已融進了這一杯酒中。<br></h3><h3> “渭城朝雨浥輕塵，客色青青柳色新。”生動形象地寫出了詩人對將要去荒涼之地的友人元二的深深依戀和牽掛。詩的前兩句明寫春景，暗寓離別。其中不僅“柳”與“留”諧音，是離別的象征，“輕塵”“客舍”也都暗示了旅行的目的，巧妙地點出了送別的時間、地點和環(huán)境。后兩句點明了主題是以酒餞別，詩人借分手時的勸酒，表達對友人深厚的情意。友人此行要去的安西，在今天的新疆庫車縣境，同時代的王之渙有“春風不度玉門關”的形容，何況安西更在玉門之外，其荒涼遙遠可想而知。<br></h3><h3> 絕句在篇幅上受到嚴格限制。這首詩，對如何設宴餞別，宴席上如何頻頻舉杯，殷勤話別，以及啟程時如何依依不舍，登程后如何矚目遙望等等，一概舍去，只剪取餞行宴席即將結束時主人的勸酒辭：再干了這一杯吧，出了陽關，可就再也見不到老朋友了。詩人像高明的攝影師，攝下了最富表現力的鏡頭。宴席已經進行了很長一段時間，釀滿別情的酒已經喝過多巡，殷勤告別的話已經重復過多次，朋友上路的時刻終于不能不到來，主客雙方的惜別之情在這一瞬間都到達了頂點。主人的這句似乎脫口而出的勸酒辭就是此刻強烈、深摯的惜別之情的集中表現。<br></h3><h3> 三四兩句是一個整體。要深切理解這臨行勸酒中蘊含的深情，就不能不涉及“西出陽關”。處于河西走廊盡西頭的陽關，和它北面的玉門關相對，從漢代以來，一直是內地出向西域的通道。唐代國勢強盛，內地與西域往來頻繁，從軍或出使陽關之外，在盛唐人心目中是令人向往的壯舉。但當時陽關以西還是窮荒絕域，風物與內地大不相同。朋友“西出陽關”，雖是壯舉，卻又不免經歷萬里長途的跋涉，備嘗獨行窮荒的艱辛寂寞。因此，這臨行之際“勸君更盡一杯酒”，就像是浸透了詩人全部豐富深摯情誼的一杯濃郁的感情瓊漿。這里面，不僅有依依惜別的情誼，而且包含著對遠行者處境、心情的深情體貼，包含著前路珍重的殷勤祝愿。對于送行者來說，勸對方“更盡一杯酒”，不只是讓朋友多帶走自己的一分情誼，而且有意無意地延宕分手的時間，好讓對方再多留一刻?！拔鞒鲫栮P無故人”之感，不只屬于行者。臨別依依，要說的話很多，但千頭萬緒，一時竟不知從何說起。這種場合，往往會出現無言相對的沉默，“勸君更盡一杯酒”，就是不自覺地打破這種沉默的方式，也是表達此刻豐富復雜感情的方式。詩人沒有說出的比已經說出的要豐富得多。總之，三四兩句所剪取的雖然只是一剎那的情景，卻是蘊含極其豐富的一剎那。<br></h3><h3> 這首詩所描寫的是一種最有普遍性的離別。它沒有特殊的背景，而自有深摯的惜別之情，這就使它適合于絕大多數離筵別席演唱，后來編入樂府，成為最流行、傳唱最久的歌曲。<br></h3> <h3> 唐代韓翃《章臺柳·寄柳氏》</h3><h3><font color="#ed2308">章臺柳，章臺柳，昔日青青今在否？</font></h3><h3>縱使長條似舊垂，也應攀折他人手。</h3><h3><br></h3><h3> 這首作品，有人認為是詩，有人認為是詞（詞牌名為“章臺柳”）。在《全唐詩》中，卷二四五中收錄此作，定為詩，題為“寄柳氏”；卷八九〇又收錄此作，定作詞，題為“章臺柳·寄柳氏”。</h3><h3> “章臺”，本是戰(zhàn)國時所建宮殿，以宮內有章臺而得名，在今長安縣故城西南隅。這里借指長安?！罢屡_柳”，即暗喻長安柳氏。但因柳氏本娼女，故后人遂將章臺街喻指娼家聚居之所。兩個疊句用于尋覓加強呼喚之急切，韻味深長，表達作者日思夜想的懷戀之情?！邦伾嗲唷?，喻柳氏昔日之青春妙齡，豐容艷麗?！敖裨诜瘛保^是否安全健在，暗言社會動亂，邪惡猖獗，柳氏單身獨處，其安全令人擔憂，以疑問聲口，則其憂慮擔心之情可見?！伴L條似舊垂”，喻柳氏裊裊婷婷的身段和體態(tài)仍不減當年，與上文“顏色青青”相呼應?！芭收鬯耸帧保抵噶现荡吮鸟R亂之秋，恐已為他人所劫奪占有，是“今在否”的進一步推測。前句見懷想之切，后句見憂慮之深，兩句以“縱使”“也應”開合進退，將其希望與失望，僥幸與不幸，揣測與擔憂等復雜的矛盾心情寫得傳神活現。<br></h3><h3> 全篇語意雙關，表面上是寫柳樹，實際上是對柳氏的問候，問候了兩件詩人最關切的事：是否還在人世？是否已經嫁人？寫得情真意切，感人肺腑，催人淚下。<br></h3> <h3> 唐代賈至《春思二首·其一》</h3><h3><font color="#ed2308">草色青青柳色黃，桃花歷亂李花香。</font></h3><h3>東風不為吹愁去，春日偏能惹恨長。</h3><h3><br></h3><h3> 這首詩題作《春思》，詩中也句句就春立意。在藝術手法的運用上，詩人是以前兩句反襯后兩句，使所要表達的愁恨顯得加倍強烈。首句“草色青青柳色黃”，已經用嫩綠、鵝黃兩色把這幅春草叢生、柳絲飄拂的生機盎然的畫面點染得十分明媚；次句“桃花歷亂李花香”，更用暗筆為這幅畫添上嫣紅、潔白兩色，并以寫氣圖貌之筆傳出了花枝披離、花氣氤氳的濃春景象，使畫面上的春光更加艷冶，春意更加喧鬧。詩人在這兩句里寫足了春景，其目的在從反面襯托出與這良辰美景形成強烈對照的無法消除的深愁苦恨。</h3><h3> 后兩句詩就轉而寫詩人的愁恨。這種愁恨深深植根于內心之中，是不可能因外界春光的美好而消除的。南唐馮延已《鵲踏枝》詞中“每到春來，惆悵還依舊”兩句，就是直接寫出了這一事實。而賈至不這樣直寫，卻別出奇思，以出人意表的構思，使詩意的表現更有深度，更為曲折。</h3><h3> 詩的第三句“東風不為吹愁去”，不說自己愁重難遣，而怨東風冷漠無情，不為遣愁。這在詩思上深一層、曲一層，使詩句有避平見奇之妙。第四句“春日偏能惹恨長”，不說因愁悶而百無聊奈，產生度日如年之感，卻反過來說成是春日惹恨，把恨引長，其立意就更新奇，遣詞就更巧妙了。</h3><h3> 人們在心煩意亂、無可奈何的時候，往往會遷怒他人或遷怒于物?？墒?，詩人把愁恨責怪到與其毫不相干的東風、春日頭上，既怪東風不解把愁吹去，又怪春日反而把恨引長，這似乎太沒有道理了。但從詩歌是抒情而不是說理的語言來看，從詩人獨特的感受和豐富的聯想來說，又自有其理在。因為：詩人的愁，固然無形無跡，不是東風所能吹去，但東風之來，既能驅去嚴寒，使草木復蘇，詩人就也希望它能把他心中的愁吹去，因未能吹去而失望、而抱怨，這又是合乎人情，可以理解的。詩人的恨，固然不是春日所能延長或縮短，但春季來臨后，白晝一天比一天長，在詩人的感覺上，會感到日子更難打發(fā)?！肚樵姟贰熬託g惜夜促，在戚怨宵長”，《同登鸛雀樓》詩“事去千年猶恨速，愁來一日即知長”，所寫的都是同一心理狀態(tài)，表達了詩人主觀上的時間感。從這樣的心理狀態(tài)出發(fā)，詩人抱怨春日把恨引長，也是在情理之中的。</h3><h3> 詩的語言有時不妨突破，但又必須可以為讀者所理解。也就是說，一首詩可以容納聯想、奇想、幻想、癡想，卻不是荒誕不經的胡思亂想；詩人可以自由地飛翔他的想象之翼，卻在感情的表達上要有可以引起讀者共感之處。這首《春思》詩，正是如此。</h3> <h3> 宋代歐陽修《生查子·元夕》 </h3><h3>去年元夜時，花市燈如晝。<font color="#ed2308">月上柳梢頭，人約黃昏后。</font></h3><h3>今年元夜時，月與燈依舊。不見去年人，淚濕春衫袖。</h3><h3><br></h3><h3> 此詞一說歐陽修作，但《六一詞》與其它詞集互雜極多，不足為憑。力辯此詞非朱淑真所作者如《四庫提要》，乃出于保全淑真“名節(jié)”，衛(wèi)道士心態(tài)，何足道哉！細賞此詞，似非六一居士手筆，實乃斷腸之聲。淑真另有一首《元夜詩》，可與此詞互看：“火燭銀花觸目紅，揭天吹鼓斗春風。新歡入手愁忙里，舊事驚心憶夢中。但愿暫成人繾綣，不妨常任月朦朧。賞燈那待工夫醉，未必明年此會同。”</h3><h3> 詞以靈光獨運的藝術構思，使今與昔、悲與歡互相交織、前后映照，從而巧妙地抒寫了物是人非、不堪回首之感。</h3><h3> 上片追憶去年元夜的歡會。“花市燈如晝”，極寫元宵燈火輝煌。自唐代起，就有元夜張燈、觀燈的習俗，至宋而其風益盛。孟元老《東京夢華錄》卷六記燈市景象云“燈山上彩，金碧相射，錦繡交輝”?？芍?，“花市燈如晝”乃狀其實況，略無夸飾。但描寫燈市不過是為了展示歡會的時空背景，因而一筆帶過，不多著力。</h3><h3> “月上柳梢頭”二句含“賓”就“主”，再現那令人沉醉的情景。“黃昏后”，交待主人公與其情侶相會的時間?！霸律狭翌^”，既是對“黃昏后”這一時間概念的形象示現，也是對男女主人公歡會的環(huán)境的補充描繪——明月皎皎，垂柳依依，是那樣富于詩情畫意?！叭?lt;/h3><h3>約”，點出男女主人公并非邂逅燈市，而是早有密約。這表明他們即便尚未私訂終身，至少也彼此傾心。</h3><h3> 值得稱道的是，作者沒有正面涉筆他們相會前的心馳神往，見面后的歡聲笑語以及分手后時的意亂情迷，而僅用一句“人約黃昏后”提示， 深得藝術三昧。 </h3><h3> 下片抒寫今年元夜重臨故地，不見伊人的感傷。“月與燈依舊”，說明景物與去年一般無二，照樣月光普照，華燈齊放。但風景無殊，人事全異。“不見去年人”二句情緒一落千丈：去年鶯儔燕侶，對訴衷腸，今年孤身只影， 徒憶前盟， 主人公怎能不撫今思昔，淚下如注。因何“不見”，一字不及，或話有難言之隱，或許故意留下懸念。全詞的藝術構思近似于唐人的《游城南》詩（去年今日此門中），卻較崔詩更見語言的回環(huán)錯綜之美，也更具風味。</h3><h3> 這首詞與唐朝詩人崔護的名作《題都城南莊》（“去年今日此門中 ，人面桃花相映紅。人面不知何處去？桃花依舊笑春風”）有異曲同工之妙。詞中描寫了作者昔日一段纏綿悱惻、難以忘懷的愛情，抒發(fā)了舊日戀情破滅后的失落感與孤獨感。</h3><h3> 上片寫去年元夜情事。頭兩句寫元霄之夜的繁華熱鬧，為下文情人的出場渲染出一種柔情的氛圍。后兩句情景交融 ，寫出了戀人在月光柳影下兩情依依、情話綿綿的景象 ，制造出朦朧清幽 、婉約柔美的意境。</h3><h3> 下片寫今年元夜相思之苦?！?月與燈依舊 ”與“不見去年人”相對照，引出“淚滿春衫袖”這一舊情難續(xù)的沉重哀傷，表達出詞人對昔日戀人的一往情深。</h3><h3> 此詞既寫出了伊人的美麗和當日相戀的溫馨甜蜜，又寫出了今日伊人不見的悵惘和憂傷。在寫法上，它采用了去年與今年的對比性手法，使得今昔情景之間形成哀樂迥異的鮮明對比，從而有效地表達了詞人所欲吐露的愛情遭遇上的傷感、苦痛體驗。這種文義并列的分片結構 ，形成回旋詠嘆的重疊 ，讀來一詠三嘆，令人感慨。</h3> <h3> 唐代賀知章《詠柳》</h3><h3><font color="#ed2308">碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。</font></h3><h3>不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。</h3><h3><br></h3><h3> 第一句寫樹，將樹擬人化，讓人讀時能感覺出柳樹就像一位經過梳妝打扮的亭亭玉立的美人。這里的“碧玉”應該是有兩層含義：一是碧玉這名字和柳的顏色有關，“碧”和下句的“綠”是互相生發(fā)、互為補充的。二是碧玉這兩個字在人們頭腦中永遠留下年輕的印象。“碧玉”二字用典而不露痕跡，南朝樂府有《碧玉歌》，其中“碧玉破瓜時”已成名句。還有南朝蕭繹《采蓮賦》有“碧玉小家女”，也很有名，后來形成“小家碧玉”這個成語?！氨逃駣y成一樹高”就自然地把眼前這棵柳樹和古代的妙齡少女聯系起來，而且聯想到她穿一身嫩綠，楚楚動人，充滿青春活力。</h3><h3> 第二句就此聯想到那垂垂下墜的柳葉就是少女身上垂墜的綠色絲織裙帶。中國是產絲大國，絲綢為天然纖維的皇后，向以端莊、華貴、飄逸著稱，那么，這棵柳樹的風韻就可想而知了。</h3><h3> 第三句由“綠絲絳”繼續(xù)聯想，這些如絲絳的柳條似的細細的柳葉兒是誰剪裁出來的呢？先用一問話句來贊美巧奪天工可以傳情的如眉的柳葉，最后一答，是二月的春風姑娘用她那靈巧的纖纖玉手剪裁出這些嫩綠的葉兒，給大地披上新裝，給人們以春的信息。這兩句把比喻和設問結合起來，用擬人手法刻畫春天的美好和大自然的工巧，新穎別致，把春風孕育萬物形象地表現出來了，烘托無限的美感。</h3><h3> 總的來說，這首詩的結構獨具匠心，先寫對柳樹的總體印象，再寫到柳條，最后寫柳葉，由總到分，條序井然。借柳樹歌詠春風，把春風比作剪刀，說她是美的創(chuàng)造者，贊美她裁出了春天。詩中洋溢著人逢早春的欣喜之情。在語言的運用上，既曉暢，又華美。</h3> <h3> 唐代白居易《楊柳枝詞》</h3><h3><font color="#ed2308">一樹春風千萬枝，嫩于金色軟于絲。 </font></h3><h3>永豐西角荒園里，盡日無人屬阿誰？</h3><h3><br></h3><h3> 此詩前兩句寫柳的風姿可愛，后兩句抒發(fā)感慨，是一首詠物言志的七絕。</h3><h3> 詩中寫的是春日的垂柳。最能表現垂柳特色的，是它的枝條，此詩亦即于此著筆。首句寫枝條之盛，舞姿之美。“春風千萬枝”，是說春風吹拂，千絲萬縷的柳枝，隨風起舞。一樹而千萬枝，可見柳之繁茂。次句極寫柳枝之秀色奪目，柔嫩多姿。春風和煦，柳枝綻出細葉嫩芽，望去一片嫩黃；細長的柳枝，隨風飄蕩，比絲縷還要柔軟。“金色”、“絲”，比譬形象，寫盡早春新柳又嫩又軟之嬌態(tài)。此句上承春風，寫的仍是風中情景，風中之柳，才更能顯出枝條之軟。句中疊用兩個“于”字，接連比況，更加突出了“軟”和“嫩”，而且使節(jié)奏輕快流動，與詩中欣喜贊美之情非常協調。這兩句把垂柳之生機橫溢，秀色照人，輕盈裊娜，寫得極生動。《唐宋詩醇》稱此詩“風致翩翩”，確是中肯之論。<br></h3><h3> 這樣美好的一株垂柳，照理應當受到人們的贊賞，為人珍愛；但詩人筆鋒一轉，寫的卻是它荒涼冷落的處境。詩于第三句才交代垂柳生長之地，有意給人以突兀之感，在詩意轉折處加重特寫，強調垂柳之不得其地。“西角”為背陽陰寒之地，“荒園”為無人所到之處，生長在這樣的場所，垂柳再好，又有誰來一顧呢？只好終日寂寞了。反過來說，那些不如此柳的，因為生得其地，卻備受稱贊，為人愛惜。詩人對垂柳表達了深深的惋惜。這里的孤寂落寞，同前兩句所寫的動人風姿，正好形成鮮明的對比；而對比越是鮮明，越是突出了感嘆的強烈。<br></h3><h3> 這首詠物詩，抒發(fā)了對永豐柳的痛惜之情，實際上就是對當時政治腐敗、人才埋沒的感慨。白居易生活的時期，由于朋黨斗爭激烈，不少有才能的人都受到排擠。詩人自己，也為避朋黨傾軋，自請外放，長期遠離京城。此詩所寫，亦當含有詩人自己的身世感慨在內。<br></h3><h3> 此詩將詠物和寓意熔在一起，不著一絲痕跡。全詩明白曉暢，有如民歌，加以描寫生動傳神，當時就“遍流京都”。后來蘇軾寫《洞仙歌》詞詠柳，有“永豐坊那畔，盡日無人，誰見金絲弄晴晝”之句，隱括此詩，讀來仍然令人有無限低回之感，足見其藝術力量感人至深了。<br></h3> <h3>宋代志南《絕句·古木陰中系短篷》</h3><h3>古木陰中系短篷，杖藜扶我過橋東。</h3><h3><font color="#ed2308">沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風。</font></h3><h3><br></h3><h3><font color="#ed2308"></font><font color="#ed2308"> </font>這首小詩，寫詩人在微風細雨中拄杖春游的樂趣。詩前兩句敘事。寫年老的詩人，駕著一葉小舟，停泊到古木陰下，他上了岸，拄著拐杖，走過了一座小橋，去欣賞眼前無邊的春色。詩人拄杖春游，卻說“杖藜扶我”，是將藜杖人格化了，仿佛它是一位可以依賴的游伴，默默無言地扶人前行，給人以親切感，安全感，使這位老和尚游興大漲，欣欣然通過小橋，一路向東。橋東和橋西，風景未必有很大差別，但對春游的詩人來說，向東向西，意境和情趣卻頗不相同。 “東”，有些時候便是“春”的同義詞，譬如春神稱作東君，東風專指春風。詩人過橋東行，正好有東風迎面吹來，無論西行、北行、南行， 都沒有這樣的詩意。</h3><h3> 次兩句通過自己的感覺來寫景物。眼前是杏花盛開，細雨綿綿，楊柳婀娜，微風拂面。詩人不從正面寫花草樹木，而是把春雨春風與杏花、楊柳結合，展示神態(tài)，重點放在“欲濕”、“不寒”二詞上。“欲濕”，表現了濛濛細雨似有若無的情景，又暗表細雨滋潤了云蒸霞蔚般的杏花，花顯得更加嬌妍紅暈。“不寒”二字，點出季節(jié)，說春風撲面，帶有絲絲暖意，連綴下面風吹動細長柳條的輕盈多姿場面，越發(fā)表現出春的宜人。這樣表達，使整個畫面色彩繽紛，充滿著蓬勃生氣。詩人扶杖東行，一路紅杏灼灼，綠柳翩翩，細雨沾衣，似濕而不見濕，和風迎面吹來，不覺有一絲兒寒意，這是耐心愜意的春日遠足。</h3><h3> 歷來寫春的句子，或渾寫——“等閑識得東風面，萬紫千紅總是春”（朱熹《春日》），或細寫——“花開紅樹亂鶯啼，草長平湖白鷺飛”（徐元杰《湖上》），志南這首詩將兩者結合起來，既有細微的描寫，又有對春天整個的感受，充滿喜悅之情。詩寫景凝練，意蘊豐富，讀來使人如聞似見。盡管在此之前，“杏花雨”、“楊柳風”這樣的詩境已廣泛為人們所用，但真正成為熟詞，不得不歸功于志南這兩句詩。元代虞集膾炙人口的《風入松》的名句“杏花春雨江南”所描繪的意境，除了受陸游詩“小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花”影響外，或許也曾受此啟發(fā)。</h3><h3> 志南這首詩，語句清淳，從容不迫，在寫景時充分注意了春天帶給人的勃勃生機，富有情趣，所以為崇尚理趣的朱熹所贊賞。<br></h3> <h3> 清代高鼎《村居》</h3><h3><font color="#ed2308">草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙。</font></h3><h3>兒童散學歸來早，忙趁東風放紙鳶。</h3><h3><br></h3><h3> “草長鶯飛二月天”寫時間和自然景物。生動地描寫了春天時的大自然，寫出了春日農村特有的明媚、迷人的景色。早春二月，小草長出了嫩綠的芽兒，黃鶯在天上飛著，歡快地歌唱。堤旁的柳樹長長的枝條，輕輕地拂著地面，仿佛在春天的煙霧里醉得直搖晃?！安蓍L鶯飛”四個字，把春天的景物寫活，使讀者仿佛感受到那種萬物復蘇、欣欣向榮的氣氛，讀者的眼前也好像涌動著春的脈搏。</h3><h3> “拂堤楊柳醉春煙”寫村中的原野上的楊柳，“拂”，“醉”，把靜止的楊柳人格化了。枝條柔軟而細長，輕輕地拂掃著堤岸。春日的大地艷陽高照，煙霧迷蒙，微風中楊柳左右搖擺。詩人用了一個“醉”字，寫活了楊柳的嬌姿，寫活了楊柳的柔態(tài)，寫活了楊柳的神韻。這是一幅典型的春景圖。<br></h3><h3> “兒童散學歸來早，忙趁東風放紙鳶?！敝饕獙懭宋锘顒印Ｃ枋隽艘蝗夯顫姷膬和诖蠛玫拇汗饫锓棚L箏的生動情景。孩子們放學早，趁著刮起的東風，放起了風箏。兒童正處在人生早春，兒童的歡聲笑語，興致勃勃地放風箏，使春天更加生機勃勃，富有朝氣。兒童、東風、紙鳶，詩人選寫的人和事為美好的春光平添了幾分生機和希望。結尾兩句由前兩句的物寫到人，把早春的迷人渲染得淋漓盡致。<br></h3><h3> 春景既然如此動人，生活在這如畫的春光中的人更是如此，詩的后兩句，由景而及人，詩人饒有情致地寫了一個群童放風箏的場面。天氣實在太好了，連平時愛在外貪玩的小學生們也一反常態(tài)，放學后早早地回到家，趕緊放起風箏來?！吧W歸來”用一“早”字，說明連孩子們也讓這風和日麗的氣候給打動。<br></h3><h3> 全詩前半部分寫景，后半部分寫人，前半部分基本上是寫的靜態(tài)，后半部分則添加了一個動態(tài)。物態(tài)人事互相映襯，動態(tài)靜態(tài)彼此補充，使全詩在村居所見的“春”景這一主題下，完美和諧地得到了統一。<br></h3> <h3>唐代韓愈《早春呈水部張十八員外》</h3><h3>天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。</h3><h3><font color="#ed2308">最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。</font></h3><h3><br></h3><h3><font color="#ed2308"></font><font color="#ed2308"> </font>這首小詩是寫給水部員外郎張籍的一首描寫和贊美早春美景的七言絕句。張籍在兄弟輩中排行十八，故稱張十八。詩的風格清新自然，簡直是口語化的?？此破降?，實則是絕不平淡的。韓愈自己說：艱窮怪變得，往往造平淡（《送無本師歸范陽》）。原來他的平淡是來之不易的。</h3><h3> 首句點出初春小雨，以“潤如酥”來形容它的細滑潤澤，準確地捕捉到了它的特點。造句清新優(yōu)美。與杜甫的“好雨知時節(jié)，當春乃發(fā)生。隨風潛入夜，潤物細無聲”有異曲同工之妙。</h3><h3> 第二句緊承首句，寫草沾雨后的景色。以遠看似有 ，近看卻無 ，描畫出了初春小草沾雨后的朦朧景象。寫出了春草剛剛發(fā)芽時，若有若無，稀疏，矮小的特點?？膳c王維的“青靄入看無”、“山色有無中”相媲美。</h3><h3> 第三、四句對初春景色大加贊美：“最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。”這兩句意思是說：早春的小雨和草色是一年春光中最美的東西，遠遠超過了煙柳滿城的衰落的晚春景色。寫春景的詩，在唐詩中，多取明媚的晚春，這首詩卻取早春詠嘆，認為早春比晚春景色優(yōu)勝，別出心裁。前兩句體察景物之精細已經令人稱贊，后兩句如騎兵驟至更在人意料之外。</h3><h3> 這首小詩，詩人只運用簡樸的文字 ，就常見的“小雨”和“草色”，描繪出了早春的獨特景色。刻畫細膩，造句優(yōu)美，構思新穎，給人一種早春時節(jié)濕潤、舒適和清新之美感。表達作者充滿對春天的熱愛和贊美之情。</h3><h3> 全篇中絕妙佳句便是那“草色遙看近卻無”了。早春二月，在北方，當樹梢上、屋檐下都還掛著冰凌兒的時候，春天連影兒也看不見。但若是下過一番小雨后，第二天，春天就來了。雨腳兒輕輕地走過大地，留下了春的印記，那就是最初的春草芽兒冒出來了，遠遠望去，朦朦朧朧，仿佛有一片極淡極淡的青青之色，這是早春的草色?？粗?，人們心里頓時充滿欣欣然的生意?？墒钱斎藗儙е鵁o限喜悅之情走近去看個仔細，地上是稀稀朗朗的極為纖細的芽，卻反而看不清什么顏色了。詩人像一位高明的水墨畫家，揮灑著他飽蘸水分的妙筆，隱隱泛出了那一抹青青之痕，便是早春的草色。遠遠望去，再像也沒有，可走近了，反倒看不出。這句“草色遙看近卻無”，真可謂兼攝遠近，空處傳神。</h3><h3> 這設色的背景，是那落在天街上的纖細小雨。透過雨絲遙望草色，更給早春草色增添了一層朦朧美。而小雨又滋潤如酥。酥就是奶油。受了這樣的滋潤，那草色自然是新的；又有這樣的背景來襯托，那草色自然也美了。</h3><h3> 在最后，詩人還來個對比：“絕勝煙柳滿皇都”。詩人認為初春草色比那滿城處處煙柳的景色不知要勝過多少倍。因為，“遙看近卻無”的草色，是早春時節(jié)特有的，它柔嫩飽含水分，象征著大地春回、萬象更新的欣欣生意。而煙柳已經是“楊柳堆煙”時候，何況“滿”城皆是，不稀罕了。到了暮春三月，色彩濃重，反倒不那么惹人喜愛了。像這樣運用對比手法，與一般不同，這是一種加倍寫法，為了突出春色的特征。</h3><h3> “物以稀為貴”，早春時節(jié)的春草之色也是很嬌貴的。“新年都未有芳華，二月初驚見草芽”（韓愈《春雪》）。這是一種心理狀態(tài)。嚴冬方盡，余寒猶厲，突然看到這美妙的草色，心頭不由得又驚又喜。這一些輕淡的綠，是當時大地唯一的裝飾；可是到了晚春則“草樹知春不久歸”（韓愈《晚春》），這時那怕柳條兒綠得再好，人們也無心看，因為已缺乏那一種新鮮感。</h3><h3> 所以，詩人就在第三句轉折時提醒說：“最是一年春好處?！币荒曛H在于春，而春天的最好處卻又在早春。</h3><h3> 這首詩刻畫細膩，造句優(yōu)美，構思新穎，給人一種早春時節(jié)濕潤、舒適和清新之美感，既詠早春，又能攝早春之魂，給人以無窮的美感趣味，甚至是繪畫所不能及的。詩人沒有彩筆，但他用詩的語言描繪出極難描摹的色彩——一種淡素的、似有卻無的色彩。如果沒有銳利深細的觀察力和高超的詩筆，便不可能把早春的自然美提煉為藝術美。表達作者充滿對春天的熱愛和贊美之情。</h3> <p class="ql-block"> 唐代楊巨源《城東早春》</p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(237, 35, 8);">詩家清景在新春，綠柳才黃半未勻。</span></p><p class="ql-block">若待上林花似錦，出門俱是看花人。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 此詩寫詩人對早春景色的熱愛。前兩句突出詩題中的“早春”之意。首句是詩人在城東游賞時對所見早春景色的贊美。這里有兩層意思，既是表明，為詩家所喜愛的清新景色，正在這早春之中；同時也表明，這清新的早春景色，最能激發(fā)詩家的詩情。一個“清”字用得貼切。這里不僅指早春景色本身的清新喜人，也兼指這種景色剛剛開始顯露出來，還沒引起人們的注意，所以環(huán)境顯得很清幽。</p><p class="ql-block"> 第二句緊接第一句，是對早春景色的具體描繪。早春時，柳葉新萌，其色嫩黃，俗稱“柳眼”?！安拧弊帧鞍搿弊?，都是暗示“早”。如果只籠統地寫柳葉初生，雖也是寫“早春”，但總覺得平淡無味。詩人抓住了“半未勻”這種境界，使人仿佛見到綠枝上剛剛露出的幾顆嫩黃的柳眼，那么清新宜人。這不僅突出了“早”字，而且把早春之柳的風姿勾畫得非常逼真。生動的筆觸蘊含著作者極其歡悅和贊美之情。早春時節(jié)，氣候寒冷，百花尚未綻開，唯柳枝新葉，沖寒而出，最富有生機，最早為人們帶來春天的消息。寫新柳，恰好抓住了早春景色的特征。</p><p class="ql-block"> 前兩句已將早春之神寫出，如再作具體描繪，必成贅言。后兩句用“若待”兩字一轉，改從對面著筆，用芳春的艷麗景色，來反襯早春的“清景”。上林苑繁花似錦，寫景色的秾艷已極；游人如云，寫環(huán)境之喧嚷如市。這后兩句與前兩句，正好形成鮮明的對照，更反襯出詩人對早春清新之景的喜愛。同時這也是比喻之筆，“俱是看花人”不僅僅是說錦繡滿地，觀賞花的人多，更是說人已功成名就，人們爭趨共仰。因此，此詩的深層意旨是：求賢助國、選拔人才，應在他們地位卑微、功績未顯之際，猶如嫩柳初黃、色彩未濃之時。這時若能善于識別、大膽扶持，他們就會迅速成材，擔當大用；如果等到他們功成志得、譽滿名高，猶如花開錦繡、紅映枝頭，人們爭趨共仰，就不用人去發(fā)現和幫助了。</p><p class="ql-block"> 全詩將清幽、秾艷之景并列而出，對比鮮明，色調明快；同時含蘊深刻，耐人尋味，堪稱佳篇。</p>