<h3> 畫意攝影以其唯美的繪畫風格表達人文美與自然美，一直是攝影藝術里一種重要的表現手法。自攝影術發(fā)明至今，可以說，畫意攝影一直貫穿其中，并且在攝影發(fā)展史上起了幾個里程碑的作用。</h3> <h3> 其實，意境就是一種感覺。畫意攝影中，想著畫的感覺就會呈現一幅又一幅的畫意攝影佳作。中國的攝影之父郎靜山，酷愛攝影，他是以中國繪畫的原理應用到攝影上第一人。郎靜山運用繪畫技巧與攝影暗房曝光的交替重疊，（即現在的PS的技術原理）創(chuàng)立"集錦攝影"藝術，在世界攝壇上獨樹一幟。他創(chuàng)造的畫意攝影的流派，受到眾多藝術家的贊譽。</h3><h3> 郎老是后期通過暗房技術做出的作品，但有一點就是，他前期需要拍攝（積累）大量的素材，他才能把這些圖片拼合到一起去。</h3><h3> 如果你瀏覽過大量郎老的的作品后，不難發(fā)現其實就是類似如今的ps后期合成技術，甚至有些作品在邊緣的處理上顯得有些生硬。不過郎老風格的形成和其自身經歷有關,要想學習郎老的畫意攝影的"構圖"風格,也需了解中國畫理。</h3><h3> 怎樣才能在前期拍出繪畫的感覺呢？簡單的說，就是想著畫的感覺，拍出畫的味道。所以，必須有中國畫意的構圖風格，而且要在適合的光線，遠近對比上恰到好處，才能滿足后期的制作。</h3><h3><br /></h3><h3> ??????????????????????????????<br /></h3> <h3> 下午四點，日落的陽光斜照在湖面上，光線柔和，疑是有一層輕霧，層次分明，近處紅色的水杉樹，中景的綠樹，灰色的遠景和它們形成的倒影，就十足畫意感覺，所以后期就輕松了。</h3> <h3> 這幅也是有著色彩的差別，由右到左由暖色過度到冷色的畫意感覺。中景是孤零的幾棵水杉樹，構圖獨特協(xié)調，遠處似有煙霞的，十足中國畫風格。</h3> <h3> 漫山遍野，層林盡染，忽見光線落在透紅上，樹就是中國畫的重要要素，也適用于油畫，扣題：紅葉在深山。</h3> <h3> 無風的湖面是拍倒影的好時機，只要用光合理。拍完把它倒過來就是如此景象，本來就畫意，后期稍作修飾，充滿畫意，這又叫攝影的畫風。</h3> <h3> 樹，幾乎是國畫的靈魂，加上有橋的點綴，就是一幅山水畫，柳樹的枝葉隨風飛舞，使整個畫面充滿動感，這不是畫上去的，是自然的景觀，所以更畫風。</h3> <h3> 遠山，近樹，小橋，人物，倒影構成了一幅多層次的畫面，這些畫的基本要素的存在，后期更不是問題了，這些層次有時在作畫上并不能表現得如此淋漓盡致，有攝影這個媒介，就是一幅完美的畫意攝影。</h3> <h3> 倒影就是水墨，晴空可以增加畫面的色彩，明暗的對比，在暗中托起亮點也是國畫的特點，這幅畫意攝影做到了。</h3> <h3> 這個有點象外國的小景，原來是在市區(qū)的老公園。晨光初上，左邊順光右邊逆光，有個明暗的對比用小橋對接，還有后面的洋房襯托，好一幅油畫小品。</h3> <h3> 日落的金黃影照在橋洞和水杉上，形成一個圓弧型的走向，也算是一個S型的構圖，雖然沒有遠近的差別，但顏色層次非常豐富，象油畫？也真象了。</h3> <h3> 艷陽高照，呈現藍色的天空。在國畫的表達中是無藍色天空的，天空只能留白或淡墨掃過一絲云影，但油畫卻可以。這幅也是頗有油畫色彩的照片，美術中的朦朧就是一種如夢似幻，鏡花水月一般帶有詩意的美感，朦朧的美感是近現代繪畫流派大多都擁有的一種獨特的審美視角，所以朦朧也是一種大器。</h3> <h3> 古屋，枯枝，藍天，都是冷色，下面有零丁的紅綠點綴，整個畫面不冷了。</h3> <h3> 這幅接近單色作品，水墨,即"水用水和墨所作之畫。我國古代繪畫常用朱紅色、青色,故稱畫為"丹青"，不難看出,水墨畫是中國畫的表現形式。丹青是朱紅＋綠這一基調，以下這幅滿足這些條件了。</h3> <h3> 彎曲的樹干是國畫的輪廓，畫山水畫，必定先用重墨勾畫枝干，再點綠葉，這里我們可以欣賞到枝干的風格了，因為有畫意的感覺才會收編入畫。</h3> <h3> 這也是鐵骨樹干，橫空出世，降落湖面，也屬于攝影的畫風。</h3> <h3> 這個有點象現代國畫，因為后面有西式的高樓，不過也是挺畫意的。</h3> <h3> 水和倒影，舊屋和輕舟也是構成畫意的好題材。烏鎮(zhèn)水鄉(xiāng)景色當然首當其沖了，在照片上做一下后期外理，內涵也豐富了。</h3> <h3> 古樹水鄉(xiāng)，柔和的天色，就是創(chuàng)作畫意作品的好環(huán)境，就象一幅水墨丹青。</h3> <h3> 小橋流水，古色水鄉(xiāng)，姑娘自拍，小船遠去，都成了畫中的主線條，這些中國風編排入鏡，就是一幅中國風的水墨畫。</h3> <h3> 西塘的水鄉(xiāng)也是中國風的典型，只要構圖得當都是一幅水鄉(xiāng)水墨畫。</h3> <h3> 深秋，銀杏葉的鮮黃在逆光的照射下晶瑩透亮，以古屋的瓦面作背景也是主次分明，有油畫的味道，就看作是油畫吧。</h3> <h3> 籬笆墻的影子也是油畫的好題材，圈起來種的玉米地倒象電影中的某個畫面，逆光才帶來多姿多彩，這是一幅色彩豐富，輪廓鮮明的油畫。</h3> <h3> 溪水，石頭也是山水畫的好題材，石上長滿了盤景般的小樹頗有＂君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回＂之勢，不過柔情了許多。記得中國書法家協(xié)會名譽理事胡根天老師送過一幅類似此景的國畫給我父親，所以見到此景我才拍了下來，還要感恩胡老師給我的感覺。</h3> <h3> 模糊的背影為了突出主體也是油畫的表現手法，在攝影領域大光圈就可以創(chuàng)造這種感覺，模糊的是陰暗，光亮的是主體，正符合油畫的畫理，入鏡了。</h3> <h3> 小河彎彎向南流，船上人家豐足食。近處有紅了的水杉，是整幅照片的最大裝點，色彩的對比形成了和諧的構圖，回頭率還是可以的。</h3> <h3> 張燈結彩的場景有一棵孤零的枯木也是鮮明的對照，山水畫都喜歡畫畢時寥寥幾筆枯枝作前景，增加其縱深感，這幅也是有這畫意。色彩清淡多彩，也算是新派水墨丹青了。</h3> <h3> 山水畫難度較大之一是樹干樹枝，下面這幅就象畫板，是高手畫家之真跡，拍到這些，畫意攝影真是天涯何處無芳草哦。</h3> <h3> 風格是畫的靈魂。以下這幅的老樹干枝算得是一雄稱霸了，小橋流水卻被老樹干枝搶盡風頭，變?yōu)橹黧w。這，就是風格，畫意攝影師的畫風。</h3> <h3> 這可算得一幅小家碧玉，平凡的畫面也很多畫意的元素，沒有特色卻有大同，溫柔而通俗。</h3> <h3> 感覺雖然是一種極簡單的心理過程，可是它在我們的攝影藝術的研究中具有重要的意義。攝影的感覺是與眾不同了，想著畫的感覺，它真成畫了，想著你心中的意境也就會找到你意念的畫，你有獨特的個人風格，拍出來的就有鋪天蓋地之感，氣吞山河之氣勢，有時一雄稱霸，有時獨樹一幟，有時喧賓奪主，在你手下伸展自如，這就是畫意攝影的畫風，畫筆在你心里而不是腦里。</h3>